Florence Art Edizioni

Teresa, di fiamma i capelli e il carattere, non conosce mediocrità in ogni capitolo della sua vita. Amore, amicizia e dolore, la vestono e la drappeggiano come abiti di alta sartoria, finché la montagna che la seduce, la chiama e lei risponde. Il romanzo di Fatima Mariucci seduce per la scrittura raffinata e avvolgente e per la trama intensa e mai banale.

Se tutti conoscono la storia di Pinocchio, in pochi sanno quali sono i luoghi e i personaggi che lo hanno ispirato. Ecco dunque 4 itinerari da percorrere - tra favola, memoria e arte - nel cuore di Firenze, Castello, Peretola e Sesto Fiorentino, per coniugare il piacere di una passeggiata in zone poco battute scoprendo o riscoprendo una delle storie più celebri di sempre e i luoghi ad essa legati. Un libro riccamente illustrato con storie, tradizioni e testimonianze dirette.

Calenzano nei primi anni '50 del secolo scorso, a differenza degli altri comuni della Piana Fiorentina, aveva un carattere prettamente agricolo, con una minoranza della popolazione dedita ad attività manifatturiere ed estrattive. E' però a partire dalla fine degli anni '50, e soprattutto nel decennio successivo che si attua quello che definiamo il "miracolo economico calenzanese" che ha reso Calenzano una delle aree più dinamiche della Toscana Centrale. territorio. Il testo - ricco di dati, avvenimenti e testimonianze - approfondisce un determinato periodo storico e mette in luce lo spirito e i valori dei calenzanesi.

Luciano Ricci (Firenze, 1929) inizia a fotografare nella seconda metà degli anni '60. Il suo linguaggio è chiaro e lineare, creativo, fortemente influenzato dall'arte pittorica: ritrae architetture, spettacoli e persone, sempre cercando di sondarne e trasmetterne l'essenza. Ha collaborato con Luca Ronconi, Federico Fellini, Ugo Gregoretti, Mario Monicelli, Maurice Bejart; ha fotografato personaggi quali Henry Moore, Riccardo Muti, Andy Warhol, Maria Callas, Jehudy Menuhin, Orazio Costa, Eduardo De Filippo, Vittorio Gassman. Franco Basaglia, allora giovane psichiatra determinato a chiudere i manicomi, gli affidò la documentazione fotografica di quei luoghi: con i suoi obiettivi sarà il primo a raccontare quella realtà. Per questi ed altri suoi lavori, su invito di Cornell Capa (fratello di Robert Capa), è il primo italiano a entrare a far parte del "Fund of Concerned Photography". Ha ospitato a casa sua Elliott Erwitt, Lucien Clergue, Josef Koudelka. Ha esposto alla Biblioteca Nazionale di Parigi (1971), al Museo d'Arte Moderna di New York (1974), ad Arles (1978), alla casa della Cultura di Pechino (1984), alla Galleria d'Arte Contemporanea di Sidney (1984), nelle Gallerie d'Arte Moderna di Colonia, Francoforte e Amburgo (1992-'93). Oltre a raccogliere 160 immagini dal 1969 al 2018, in questo volume Luciano Ricci racconta di sé, degli incontri, delle scelte, della "Scuola Italiana di Alta Fotografia" da lui fondata a Firenze e, soprattutto, del suo modo di pensare, vedere e fare Fotografia.

Ali di Gru è un breve racconto pensato per avvicinare i giovani ai temi della Resistenza, della Cittadinanza attiva e ai valori della nostra Costituzione, stimolando il dibattito e la riflessione sul loro significato e sulla loro importanza sia storica che attuale. Ali di Gru è un testo semplice ed efficace, scritto con il linguaggio degli adolescenti, in grado di coinvolgere ed emozionare anche coloro che non hanno vissuto in prima persona gli eventi che hanno dato vita al movimento resistente, la cui memoria deve essere costantemente rinnovata. Protagonisti della storia sono gli studenti di una classe superiore che, a poco a poco, scoprono la figura di Silvano Sarti, partigiano-operaio-sindacalista, scomparso nel 2019, delegato sindacale CGIL e presidente dell'ANPI provinciale. Un uomo onesto e generoso che ha dedicato la sua vita alla difesa di quei valori, prodigandosi affinché i contenuti della nostra Costituzione trovassero vera applicazione. Ali di Gru, nelle mani di insegnanti ed educatori, è uno strumento straordinariamente utile e versatile. Età di lettura: da 9 anni.

La scuola è un universo. Tante sensibilità diverse a cui il libro vuole dare voce. "Niente scuola se soffri di vertigini" è pensato per stimolare il confronto su argomenti che ci riguardano da vicino: dall'inclusione al bullismo, dalla sostenibilità ambientale alle conseguenze della pandemia, dalla violenza di genere ai corretti stili di vita. "Niente scuola se soffri di vertigini" è una raccolta di storie scritte per i giovani, con tanti spunti e consigli per favorire le attività di gruppo. Niente scuola se soffri di vertigini è un libro ad alta leggibilità.

Torquato Cecchi (1872-1950), poeta in ottava rima, idealista anarchico, emigrante, socialista rivoluzionario e attivista sindacale, sobillatore di lavoratori e organizzatore di proteste di piazza, nonché giornalista militante e fondatore di cooperative, è accuratamente ritratto in questa ricerca curata da Silvano Gelli, che è corredata da un ricco apparato fotografico. La sua prima raccolta di liriche, dal titolo A bordo, fu pubblicata da Vallecchi nel 1920 con l'intercessione dell'amico Ardengo Soffici che ne disegnò anche la copertina. Torquato Cecchi fu un fervido antimilitarista, contrario alle guerre coloniali, fino alle soglie del 1914 quando divenne un acceso interventista. All'inizio del primo conflitto mondiale abbandonò il socialismo e, a guerra conclusa, simpatizzò col nascente fascismo. Fu laico intransigente e irriverente anticlericale per poi affannarsi nella ricerca di Dio e del senso della vita. Dopo aver seguito così tanti ideali ed essersi battuto per vederli realizzati, Torquato Cecchi si abbandonò al corso degli eventi, convinto che in alcun modo l'uomo possa modificare un destino già imperscrutabilmente scritto.

In queste pagine, scritte dal giornalista Carlo Casini, Rita e Vittorugo Bianconi raccontano del figlio Leonardo. Il libro non vuole essere una mera biografia, quanto piuttosto una riflessione sulla tossicodipendenza e sull'alcolismo. Una storia che parla ai giovani, autentica, illuminata a tratti da scelte coraggiose e dalla voglia costante di rimettersi in gioco. Un percorso interrotto da un terribile incidente che ha fatto sì che i sogni di Leonardo restassero a metà.

Il fine pedagogico dell'educazione linguistica è quello di promuovere la competenza di strategie didattiche in grado di tenere conto delle variabili della comunicazione, cioè dell'interlocutore, dello scopo e dell'ambiente. Non si possono incolpare i giovani di essere sprovvisti di creatività qualora dei bambini o dei preadolescenti non siano in grado di comporre una lirica o un racconto, ma occorre indirizzarli in base alla loro indole e alla loro capacità. La creatività è qualcosa che nasce spontaneamente nel cuore di qualcuno oppure, se mancante, deve essere con gradualità acquisita e coltivata nel corso degli anni di studio. E in questo la scuola ha un ruolo fondamentale.

I versi di Maria Laura Piccinini, dicono, parlano soprattutto, della "difficoltà di realizzare la vita". E non è un caso che le sue pagine si accompagnino a frammenti di scrittura musicale di Beethoven, Brahms, Liszt o Puccini, perché, da sempre, è l'intuizione che lega le arti: in questo caso esplicitata analogicamente fra spartito e pagina poetica. Nella confusa complessità del nostro tempo e quasi nell'assenza di valori positivi, restano il silenzio e l'introspezione: spazi residui per ritrovare se stessi. Un'isola da preservare con attenzione e trepidazione. Quella trepidazione che l'Autrice consegna ai suoi versi, costruendo uno spazio confinato fra realtà e metafora. Una poesia intimistica che tuttavia sa ancora guardare - forse per un'ultima volta - alla realtà che ancora ama, ma che sente progressivamente più lontana.

Dopo un lutto che ha fermato la vita del personaggio femminile, capita un fatto che prosciuga il tempo e lo chiude in un punto dove passato e presente si saldano e sembra possibile, in grande età, riprendere per mano l'adolescenza e l'entusiasmo fresco del primo sogno d'amore. Così ha inizio una storia breve e intensa, una storia dell'anima che fa di pochi giorni la traversata à rebours dell'intera vita, in cui ieri e oggi si fondono in un sempre destinato al mai.

Giovanni Giuseppe Bartolomeo Merci Pinetti (conosciuto nel mondo come Joseph Pinetti), contemporaneo di Mozart e di Cagliostro, fu il più grande prestigiatore del Settecento. Un personaggio quasi leggendario che, grazie alla sua personalità e alle sue presentazioni scientifiche e pseudoscientifiche, nobilitò l'arte magica elevandola dalle strade polverose - dove fino ad allora si erano esibiti maghi e ciarlatani - per portarla sulle tavole del palcoscenico teatrale. Un artista straordinario che, direttamente e indirettamente, ha influenzato tutti i suoi successori, fino a oggi. Pinetti di Alex Rusconi, impreziosito da documenti storici e immagini (con materiale inedito), ci restituisce un ritratto di Pinetti il più vicino possibile alla realtà storica, mettendone in luce pregi e difetti. Con prefazione di Silvan.