Edizioni Thyrus

Con la raccolta Disnascere – verbo mutuato da María Zambrano – Claudia Mencaroni mostra il lento e faticoso disfarsi dell’origine, della nascita «dai territori dell’infanzia dove tutto è sospeso tra sogno e realtà, e proprio lì trova un passaggio per investigare, andare a cercare i nodi, gli angoli bui del crescere» (Grutt). Tra lingua materna e dialetto, ferite e rinascite, la poesia si fa tentativo di cura di sé e della bambina che a più riprese fa la sua comparsa nelle poesie. La raccolta è un invito a prendere per mano quella bambina che abita i versi e lasciare che ci mostri il suo mondo, la sua casa, che ci riveli il suo tenace percorso di crescita, i suoi smarrimenti, le gioie, fino alla sua disnascita come riconquista della lingua attraverso l’esperienza della maternità. Con una scrittura insieme tenera e spietata, l’autrice compone un canto dedicato alle creature tutte che cercano nel buio del terreno una parola capace di germogliare.

In un tempo che sembra spingere al silenzio, Cremonte raccoglie dieci poesie essenziali e necessarie, nate dal "desiderio di avere ancora qualcosa da dire (da dare), nonostante l’effetto quasi paralizzante di questo tempo cupo". Divisa in due brevi sezioni, la raccolta mette in sequenza bambini che giocano a pallone sotto i bombardamenti, uccellini fermi sul filo, gesti quotidiani come mettere l’acqua per la pasta, immagini che appartengono a un’umanità fragile e sgomenta che pure resiste. Aprono le sezioni i versi dei poeti palestinesi Hend Joudah e Dareen Tatour ai quali Cremonte, seppur con ritrosia, si unisce in un coro civile, che oppone alla barbarie del presente la tenacia della parola poetica. Qualcosa è dunque un piccolo libro di sopravvivenza: traccia di un’umanità che continua a credere che, a differenza delle armi, “la poesia rimarrà viva” (Tatour).

Resta qui è la prima raccolta poetica di Lorenzo Bruni. Nei suoi epigrammi la parola si misura con il silenzio e con la vertigine del vuoto. Attraversa il mare, la pietra, la luce, alla ricerca di un gesto che possa tenere, e trattenere. I versi, brevissimi, tentano di dare un volto alle cose nel loro dissolversi. Nella tensione fra presenza e assenza, la voce poetica si fa invocazione, fragile e necessaria, a restare.

Il presente fascicolo contiene studi e ricerche differenti di taglio, ma sempre rispondenti alla volontà di mettere in luce momenti e protagonisti della storia locale non ancora sufficientemente indagati, ovvero tematiche già note da aggiornare, però, sulla scorta di nuove acquisizioni documentarie.

Ripercorrendo oltre cinquant’anni di poesie – dal 1972 al 2024 – il critico d’arte Emidio De Albentiis si mostra in una dimensione più intima e privata. Intimo colloquio è il diario in versi di una vita: i testi annotati con acribia sin dalla giovinezza, accompagnati tutti da data e luogo di composizione, attraversano un’intera epoca: dagli anni della formazione e dell’impegno politico al disincanto, dagli amori giovanili alla perdita dei genitori. L’autore intreccia con cura esperienze personali e vicende collettive, in un costante dialogo tra memoria individuale e coscienza generazionale. Le città amate – Milano, Perugia e altre – si trasformano in perdute geografie interiori, che De Albentiis può tornare a vedere, seppure da lontano, mediante la parola poetica. Come scrive Donato Loscalzo, Intimo colloquio va accolto come «un documento e una testimonianza di chi ha preso parte ai fatti storici e politici più incisivi dagli anni ’70 in poi», restituendoci con grande umanità «l’incomunicabilità, la nostalgia, il bisogno di comprendere» che hanno segnato l’animo di un’intera generazione. Intimo colloquio è una narrazione in versi autentica di una vita intera vissuta dentro la storia che De Albentiis ha scelto di condividere con i suoi lettori.

Francesco la chiama “sorella”, Paolo Piazza la rende protagonista della sua raccolta e lei, la morte, si lascia sorprendere dallo sguardo del poeta nelle foglie di quercia cadute, tra le “ramaglie e i detriti”, nella “pozza gelata”. È una presenza discreta e silenziosa, che non si sostituisce alla vita ma la accompagna. I fiumi e i boschi fanno da palcoscenico al “coro dei morti che canta”, un canto sommesso verso il quale il poeta si pone in ascolto. Tra richiami francescani e delicate suggestioni petrarchesche, la parola poetica di Piazza si fa preghiera laica, un esercizio di umiltà e di levità, un invito a lasciarsi attraversare dalla morte senza esserne travolti, cercandone le tracce nella natura, nelle “creature”. La fine, in questi versi, è rappresentata prima del suo compiersi, si realizza tutta nell’aldiquà e insegna la gratitudine per la vita pur nel suo lento disfacimento. Il volume è arricchito da una prefazione di Giovanni Moscati, che collega la raccolta all’insegnamento di Capitini, e da note di Lorenzo Chiuchiù e Padre Bruno Ottavi. A 800 anni dalla composizione del Cantico Paolo Piazza restituisce un ritratto di sora nostra morte in una prospettiva laica e contemplativa e fa suo l’invito alla pace e al dialogo – già di Francesco e di Capitini – ricordando che dei “popoli fratelli” “una sola è la radice”.

Il volume esplora la simbologia dell’animale che più di ogni altro incarna l’ambivalenza della condizione umana: creatura ctonia e celeste, è portatrice di morte e rinascita, di inganno e conoscenza. I contributi ne indagano la presenza nei testi e nelle arti figurative dall’antichità ai nostri giorni: nelle sue molteplici declinazioni – dal mondo greco al pensiero buddista, dalle pagine genesiache alle allegorie medievali, dall’Iconologia ripiana alle figure poetiche contemporanee – l’ofide si rivela custode di un sapere primordiale, persuasore subdolo, mediatore tra vita e morte.