Diastema editrice

Le "Memorie teatrali di Venezia" costituiscono un tentativo originale di affrontare il complesso mondo del melodramma che calc

Donella Del Monaco è figlia d'arte: suo padre è il grande didatta di canto e poeta Marcello, suo zio il celebre tenore Mario

Due concerti, uno la nemesi dell'altro, nella stessa sala, forse la più importante al mondo; in programma la stessa sinfonia,

"Musiche ritrovate" ci porta all'interno della Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia dov'è conservato un manoscritto della

Gli autori affrontano da diverse prospettive il complesso e tortuoso percorso attraverso cui, lungo tutto il Novecento, è venu

Raccolta di racconti a tema musicale. Sono i dieci finalisti under 30 della seconda edizione del Premio Da Ponte Giovani, competizione letteraria che intreccia musica e parola – e per questo intitolata al librettista di Mozart – che nasce in seno al già affermato concorso Lorenzo Da Ponte per narrativa musicale inedita, realtà unica in Italia.

Un misterioso libro del Quattrocento appare improvvisamente alla corte dell’imperatore Rodolfo II d’Asburgo. Qual è il suo titolo? Chi l’ha scritto? Di cosa tratta? Nel corso dei secoli passerà di mano in mano, a volte pagato cifre astronomiche, altre donato, senza che nessuno riesca a comprenderne il testo, i caratteri, i disegni e il suo canto segreto. O forse no. Sarà la musica a rivelare la soluzione.

Una storia che si dipana fra amori, vendette, tradimenti e abbandoni nella Germania luterana tra il XVII e il XVIII secolo. Siamo a Lubecca, la città degli organi: l’amicizia tra Dietrich Buxtehude e un produttore di birra, suo magnanimo sostenitore, ha come punto focale il matrimonio delle rispettive figlie, Marghareta e Lisetta, unione che in entrambi i casi si rivelerà infelice e rovinosa. Fanno da sfondo, oltre alle immortali musiche di Buxtehude, la recente moda del caffè, l’arroganza dell’ultimo Kapellmeister, la complicità tra Johann Sebastian Bach e Marghareta, la passione proibita di Karl e Lisetta. Fra tradizioni secolari fortemente radicate e tentativi di apertura verso il nuovo, nonostante dotata di intelligenza, di audacia e di talento, la figura della donna rimane fatalmente inchiodata al servizio del padre prima e del marito poi. Forse Marghareta Buxtehude riuscirà…

È il primo volume del progetto editoriale volto alla pubblicazione dei lavori superstiti di Andrea Luchesi (1741-1801), compositore di musica sacra e teatrale, di cantate e serenate, di musica sinfonica e cameristica, celebre organista e docente, famoso tanto in Italia quanto in Germania. Nel corso dei quindici anni spesi a Venezia (1755 ca.-1771) e dei trenta passati a Bonn (1772-1801) compose sicuramente centinaia di sonate per tastiera, delle quali solo una trentina, per lo più risalenti agli anni Sessanta, sono oggi note. L’intera produzione sonatistica composta nella città renana da Luchesi, Kapellmeister della corte elettorale che ebbe alle sue dipendenze per una decina d’anni anche Ludwig van Beethoven, risulta dispersa.

Volume dedicato alla produzione sinfonica superstite di Andrea Luchesi (1741-1801). Il nucleo principale del lavoro è costituito dal ciclo di sei sinfonie composte attorno alla metà degli anni Sessanta (1766 ca.), al quale si aggiungono tre frammenti di lavori non individuati. Benché queste sei opere abbiano raggiunto una concreta diffusione tanto da essere note e copiate a Venezia, stampate e suonate a Bonn (1773), manoscritte a Vienna, in Boemia, in Baviera, in Sassonia, nel Württemberg e annunciate nel catalogo Breitkopf del 1773 rappresentano, incredibilmente, le sole testimonianze della produzione sinfonica. Nessuna sinfonia di Luchesi posteriore al 1766/67 è giunta a noi e dei lavori del Kapellmeister di Bonn non restano oggi che le minime tracce restituite da questa pubblicazione.

Tra le numerose composizioni di Ferdinando Turrini le "Sonate per il cembalo dedicate a Sua Eccellenza il signor Carlo Spinola", pubblicate per la prima volta a Venezia probabilmente nel 1779, brillanti, originali, spesso tecnicamente impegnative, sono sicuramente quelle di maggiore fortuna. Ferdinando Turrini (1745-1829), infatti, fu per il resto delle sue opere inspiegabilmente oggetto di un lungo oblio, pur essendo non soltanto un compositore rilevante e stimatissimo in vita, ma tra i pochissimi a occuparsi della forma sonata in un momento storico in cui l’attenzione massima in Italia era concentrata sulla musica operistica.

Prefazione di Renzo Cresti e Pierre Albert Castanet.