Dantone Edizioni e Musica

Per un clarinettista, ed ancora di più per uno studente di clarinetto, comprendere come è fatto e come funziona dal punto di vista strutturale il proprio strumento, è molto importante. Non si tratta di capire in quante parti è formato lo strumento, né quante chiavi ha, ma rendersi conto che se si userà un tipo di bocchino o un’ancia selezionata in altro modo, o ancora un certo tipo di barilotto, ciò aiuterà nella ricerca del bel suono e nella produzione di musica quanto più naturalmente possibile. Quanti strumentisti si ostinano ad usare un bocchino solo perché tutti lo usano, o delle ance con numerazioni assurde senza sapere che è proprio nella parte alta dello strumento che va costruita la qualità del nostro suono: ancia, bocchino e barilotto sono le parti più importanti del nostro strumento. Il titolo del libro esemplifica un piccolo viaggio immaginario che inizia proprio dall’ancia e finisce alla campana. Attraverso analisi tecniche, acustiche e storiche sarete immersi nel meraviglioso mondo di questo fantastico strumento.

Questo metodo, dedicato ai chitarristi jazz di ogni livello, mira, attraverso l’esperienza chitarristica e didattica di Diego Donati, ad avvicinare in maniera pratica tutti coloro che sono interessati alla chitarra jazz. L’improvvisazione è l’unione di due elementi fondamentali: la composizione estemporanea e le conoscenze musicali/strumentali. Il libro si occupa del secondo elemento, per fornire tutti gli strumenti necessari per poter suonare un brano jazz. Il volume è suddiviso in quattro capitoli che, attraverso esercizi mirati, accompagnano il chitarrista negli elementi più rilevanti come accordi, progressioni armoniche tipiche del jazz, triadi e scale. Attraverso la pratica sulle strutture tipiche del jazz come il blues, la forma song e il rhythm changes, lo studente sarà in grado di accompagnare e improvvisare un brano jazz in maniera coerente e stilisticamente corretto. Il tutto è correlato online dagli esempi degli esercizi proposti.

Tutte le nozioni essenziali per la lettura della musica, con video “extra” e soluzioni degli esercizi online. Questo libro prende ispirazione da una serie di video pubblicati da Fabio Vetro sul suo canale con l’intento di aiutare i suoi follower nella lettura e nella esecuzione di brani con il flauto dolce o con altri strumenti. Molti utenti hanno infatti manifestato il desiderio di imparare a leggere la musica trovando in questi video un valido supporto. Il loro successo ci ha indotti a realizzare questo piccolo metodo di teoria e lettura musicale con gli elementi essenziali per la lettura di facili spartiti. Cercando di conservare la stessa chiarezza e semplicità dei video, abbiamo organizzato i principali argomenti in modo organico e progressivo. “Leggere la musica...è facile!” non vuole essere altro che questo, e non si spingerà oltre i soli elementi indispensabili per comprendere e amare ancora di più la musica. Nella pagina dei contenuti multimediali troverete i link ai video pubblicati sul canale di Fabio Vetro e le soluzioni degli esercizi, utili per verificare la comprensione degli argomenti.

Emozionare chi ascolta è l'obiettivo di ogni musicista, per questo noi chitarristi dobbiamo conoscere i segreti per rendere ogni nota unica. La chiave per riuscire a far "cantare" la chitarra è quindi analizzare singolarmente ogni tecnica. Questo corso, progressivo e chiaro, mette al centro la pratica sullo strumento grazie a 37 assoli accompagnati da spiegazioni scritte e dai video online. Le sezioni in cui è articolato il metodo sono 5, una per ognuna delle tecniche analizzate: Bending, con un totale di 14 assoli; Vibrato, con un totale di 4 assoli; Slide, con un totale di 4 assoli; Tapping, con un totale di 2 assoli; Leva del Tremolo, con un totale di 2 assoli; 9 Assoli riepilogativi di tutte le tecniche Ogni possibilità viene illustrata nei dettagli, per imparare a padroneggiare ogni movimento e riuscire ad essere, finalmente, liberi di esprimerci al meglio attraverso le nostre 6 Corde... Vocali.

Le Suites di Bach sono per noi violoncellisti, opere con le quali ci si può misurare ogni giorno della propria vita sapendo benissimo che non si arriverà mai ad un risultato soddisfacente, ed io credo che proprio questo sia il loro fascino. Composte tra il 1718 ed il 1723 circa, sono talmente distanti da noi, dalla tecnica esecutiva odierna e dalle peculiarità del violoncello moderno, che la loro riproduzione ci pone di fronte a problemi non solo di carattere interpretativo, ma soprattutto tecnico e filologico. La mia ricerca si dirige verso l’avvicinamento ai colori ed alle articolazioni dell’epoca suonando però il violoncello moderno con l’arco moderno e cercandone consapevolmente il limite. Questa nuova edizione nasce semplicemente dal mio desiderio di condividere questo lavoro con chi ha la mia stessa passione per la musica e lo stesso amore per il violoncello e le Suites, mi auguro e vi auguro che questa solleciti desideri di ulteriore approfondimento e possa essere fonte di soddisfazioni e gioia.

L'obiettivo di questo metodo è di avvicinare i bassisti elettrici al mondo del contrabbasso, spiegando gli elementi fondamentali su cui si basa la tecnica per suonare questo strumento e proponendo esercizi semplici e graduali, che permetteranno di acquisire sicurezza. Ho scritto questa breve guida basandomi sulla mia esperienza personale di bassista diventato successivamente contrabbassista con un percorso di studio classico. Ritengo però che un bassista che desideri semplicemente saper accompagnare un brano pop con un bel suono e l'intonazione giusta non debba necessariamente seguire un percorso classico e possa approcciarsi al contrabbasso acquisendo gli elementi essenziali della tecnica esecutiva. Il metodo è quindi destinato a tutti i bassisti attratti dal contrabbasso e in modo particolare a tutti quelli che desiderino sfruttare la conoscenza di questo strumento come arma in più nella carriera lavorativa.

Questo metodo, pensato sia per principianti che per esperti, offre quindi la possibilità di approcciare e approfondire lo studio della zampogna a chiave, attraverso una panoramica generale e dettagliata sullo strumento, che ne riporta i principali cenni storici e ne rivela caratteristiche organologiche e musicali. Dalla teoria alla pratica, pagina dopo pagina vengono affrontati i primi approcci di studio, dalla postura all'impostazione, dalla respirazione alla gestione della sacca, passando per esercizi e tecniche di articolazione ed esecuzione, fino a giungere all'interpretazione di brani con diversi livelli di difficoltà.

Elena Somaré, artista multimediale, è una delle rarissime e più note interpreti, sul piano internazionale, nel campo della musica per fischio. Si è esibita in tantissimi teatri, festival e luoghi prestigiosi in tutto il mondo e ha portato questo particolare strumento ai più alti livelli interpretativi, liberandolo dal pregiudizio che lo confinava alla pura esibizione virtuosistica. In questo metodo vengono trattate le tecniche di base del fischio con esercizi per la respirazione, abbellimenti, fioriture e ritmica e con alcuni brani esemplificativi utili per iniziare a interpretare in modo personale la musica fischiata.

Titles: La Rive Gauche - Il Campo Di Girasoli - Song For Giangi - Kronos - Il Giardino Dei Ciliegi - L'Arcobaleno - Vento Sull'Isola - Il Cavallo A Dondolo - Una Mattina - Note D'Autunno - Un Nuovo Giorno - Viaggio Nel Tempo - I Campi Di Tulipani - Pierrot - L'Aurora - Il Cerchio Magico - Un Lungo Viaggio - L'Orologio Degli Dei - Il Vecchio Carretto - L'Addio.

Questo volume è stato concepito con l’intento di fornire agli allievi un modo semplice e progressivo di studiare la complessa materia dell’armonia. Il testo è redatto nel modo più esplicativo possibile e comprende tutti gli elementi dell’armonia consonante e dissonante. Le pagine iniziali presentano un’ampia sezione dedicata alla teoria musicale (dal suono al sistema temperato, dalle scale musicali alle tonalità, dagli intervalli al setticlavio), per trattare poi gli elementi fondanti dell’armonia (accordi, cadenze, moto delle parti, accordi alterati, quinte e ottave parallele e nascoste). Sono esposti inoltre in modo chiaro e accessibile la modulazione, gli accordi di settima e di nona artificiali, le note estranee all’armonia, con un accenno ai movimenti contrappuntistici, agli accordi sospesi e ai power chord. Un riepilogo teorico-pratico di tutti i tipi di accordi, presentati nelle varie posizioni, completa l’esposizione dell’importante argomento della combinazione dei suoni. Il libro è indirizzato a tutte le scuole di cultura musicale, agli istituti e ai licei musicali, nonché agli studenti di musica che intendono avvicinarsi al mondo dell’armonia tonale.

Selezione di studi dal Sagreras e dai maestri dell’800 - Selezioni di brani dal Rinascimento ai primi del Novecento. Oltre 200 pagine di Studi e brani raccolti per accompagnare il ciclo di studi chitarristici sia nei licei musicali che nei percorsi pre-AFAM dei conservatori di musica ma anche per coloro che, all’interno delle scuole medie ad indirizzo musicale, si preparano per proseguire gli studi professionali. Il testo parte dai fondamenti della tecnica strumentale con l’ausilio di una meticolosa ed abbondante selezione da uno dei metodi più popolari del ‘900: “Le prime lezioni di chitarra” di Julio Salvador Sagreras. Una seconda sezione introduce alla conoscenza dei maestri antichi con autentiche perle del Rinascimento e del Barocco. L’antologia si completa con studi e brani composti dai più importanti autori, dall’ Ottocento al primo Novecento, come Mauro Giuliani, Fernando Sor, Matteo Carcassi, Luigi Legnani, Nicolò Paganini, Napoleon Coste, Johann Kaspar Mertz, Francisco Tarrega e Miguel Llobet.

Un libro che passa attraverso vari stili, quelli rappresentativi dei grandi chitarristi presi in esame. I fraseggi e gli assoli di questi ultimi sono però solo il punto di partenza per cercare di capire e portare via in poco tempo ciò che è stato raggiunto con tanta dedizione e talento. Essere affiancati da un insegnante è sempre preferibile, ma per chi ha una preparazione di livello intermedio-avanzato la strada segnata è abbastanza chiara. Un libro che difficilmente esaurirà le sue risorse e che può accompagnarvi attraverso i vari argomenti trattati, nelle varie fasi della vostra crescita musicale. Con video online.