Dantone Edizioni e Musica

I brani contenuti nel presente lavoro, naturale complemento de “Il chitarrista moderno”, sono pensati per aiutare i chitarristi ad ampliare ed arricchire, in modo divertente e gratificante, il proprio repertorio e bagaglio tecnico. Ognuno dei brani contiene, infatti, degli elementi da approfondire e studiare per acquisire una maggiore padronanza tecnica e conoscenza dello strumento: arpeggi, cambi di posizione, tenuta dei suoni, variazioni dinamiche, barrè, suoni armonici, effetti percussivi. I brani, disposti in ordine progressivo di difficoltà, presentano sonorità moderne e piacevoli, utilizzando le principali tonalità maggiori e minori. Anche lo stile dei brani è vario ed accattivante: si passa dal blues alla tarantella, dal valzer al brano arpeggiato, dallo swing alla musica spagnoleggiante. Infine, come indicano i titoli dei brani, si tratta di musica descrittiva, dunque ancora più immediata ed appagante per l’esecutore. La raccolta, corredata da video on line con l’esecuzione dei brani, è rivolta agli alunni delle Scuole Medie ad indirizzo musicale o di secondo strumento nei Licei Musicali. Utile anche per altri ordini scolastici, scuole private o adulti che si approcciano allo studio della chitarra. Il volume è arricchito da video online e illustrazioni.

Lo scopo di questo libro è quello di scoprire, sul tamburo e successivamente applicati al set, i quaranta rudimenti fondamentali codificati a livello internazionale dalla Percussive Arts Society (P.A.S.). Per ogni rudimento è disponibile online una base musicale creata appositamente. Un totale di quaranta brani composti per seguire ritmicamente e armonicamente ogni rudimento, anche nella diteggiatura. Una sezione importante di questo libro è costituita dal “Rudimental Tour”: qui potrete mettervi alla prova attraverso un tour audio che comprende tutti i rudimenti.

Questo progetto didattico è dedicato a chi, partendo dagli elementi basilari della tradizione, desideri sviluppare un proprio linguaggio Jazz nella modernità. Argomenti di largo spessore trattati in modo chiaro ed essenziale, con spiegazioni ed esercizi accurati per ogni tematica. Un libro indicato per musicisti di ogni livello ed età ma soprattutto per coloro che desiderano ritagliarsi un nuovo modo di essere musicista jazz nei nostri tempi. Nel testo sono trattati argomenti inconsueti e sicuramente trascurati nella didattica tradizionale come per esempio Prevedibilità, Climax, e l’impiego degli accenti. Non mancano altri spunti accattivanti corredati da esempi che potranno essere di aiuto per essere metabolizzati e applicati consapevolmente nel vostro modo di suonare. Un’occasione per riflettere sulla tradizione e rielaborarla con un approccio che consenta di abolire i soliti meccanismi della vecchia e obsoleta metodologia scalare o dei Patterns. Un percorso nel quale la ricerca dell’originalità si concretizza attraverso una profonda conoscenza della tradizione messa al servizio della modernità.

Una vita da produttore artistico e discografico e 50 anni di storia della musica italiana raccontati attraverso storie e aneddoti che mostrano i lati più nascosti e intimi del rapporto umano con grandi artisti ed esponenti del mondo dello spettacolo. Al di là del semplice racconto, questo libro offre a tutti coloro che ambiscono a entrare in questo mondo come artisti o addetti ai lavori (e in particolar modo ai più giovani), moltissimi spunti di riflessione sulle dinamiche che da sempre governano questo ambiente in continua evoluzione.

Un libro rivolto a tutti gli amanti dello slap, dal più tradizionale a quello più estremo. Questo metodo ti accompagnerà dalle basi fino ai virtuosismi, partendo dal concetto che tutte le cose difficili sono costituite da piccole cose semplici. Ideale sia per chi inizia dalle basi e desidera sviluppare i concetti per renderli dei veri punti di forza, ma anche per chi già conosce bene queste tecniche e vuole sfuttarne le caratteristiche più innovative e meno scontate. Il volume è arricchito da video online che mostrano nel dettaglio l’esecuzione delle tecniche, esercizi e brani.

Il suono della chitarra elettrica è la somma di molti elementi: chitarra, effetti, amplificazione e distorsioni. Bisogna conoscere ogni elemento nel dettaglio per riuscire a combinarli correttamente. In questo libro non parleremo solo di "effetti per chitarra", sarebbe limitante. Ho deciso di trattare ogni anello della catena del suono perché ognuno di essi concorre a creare il risultato finale, influenzando l'anello successivo. L'Effetto Domino che si viene a creare è estremamente creativo, ma solo una conoscenza di ogni punto della catena del suono ci permetterà di ottenere le sonorità che abbiamo in testa e che ci fanno sognare quando ascoltiamo i dischi che più amiamo. In questo libro parleremo di: Chitarre iconiche e le loro caratteristiche, Amplificatori iconici e loro caratteristiche, Effetti di Distorsione, Effetti di Modulazione, Effetti di Ritardo (Delay e Riverberi), Come creare una pedaliera per diversi generi e stili. Questo libro ti permetterà di creare i suoni che hai sempre desiderato. I molti esempi ti consentiranno di capire a fondo le caratteristiche più importanti degli strumenti più utilizzati.

Oltre 200 tracce da ascoltare e suonare: progressioni di accordi, sostituzioni, lettura, modulazioni, il tonale e il modale, accordi, arpeggi, scale, drop, rivolti e davvero molto altro! Un manuale "per tutti" dedicato alla comprensione della teoria e l'armonia musicale attraverso la chitarra. La particolarità di questo metodo consiste nel fornire un percorso con chitarra alla mano, in modo da poter riprodurre direttamente sullo strumento l'effetto che ogni regola teorica produce nella pratica. Non è quindi un metodo per imparare a suonare la chitarra. Partendo però da una minima base di conoscenza, anche solo pratica, di accordi e scale sullo strumento (pentatonica e scala maggiore) sarà possibile apprendere in modo semplice tutti i più importanti concetti di teoria e armonia applicati al proprio strumento.

Questo volume percorre una strada lunghissima nell'universo della musica, dai primi suoni dell'uomo primitivo alla musica dei giorni nostri, dalla nascita delle forme musicali dell'antica Grecia alle prime forme di scrittura neumatica, dai canti monodici del Medioevo alla polifonia, passando per la grande musica del '700 e '800 fino alla canzone dei nostri giorni, al rock, al jazz, al blues e al rap. La narrazione storica è bene articolata e permette allo studente della scuola media, dei licei musicali e dei conservatori di entrare quasi naturalmente nel mondo magico della storiografia musicale.

Questo libro nasce per permettere a tutti di approcciare il basso elettrico, sia da autodidatta che con l’aiuto di un insegnante, acquisendo in poco tempo conoscenze tecniche e teoriche tali da essere in grado di costruire le proprie linee di basso ed accompagnare efficacemente qualsiasi brano. Derivato dall’ampia esperienza dell’autore come didatta online e dall’omonimo corso già molto apprezzato su YouTube Italia, il testo si riallaccia ad esso ampliandolo, fornendo un percorso strutturato ed intuitivo per praticare nel modo corretto i fondamentali dello strumento. Nessun aspetto utile al bassista viene trascurato: la scelta del basso, l’amplificazione, la postura, la lettura di base, l’interpretazione delle sigle degli accordi e i concetti armonici fondamentali. Una serie di esercizi mirati e progressivi corredati da basi musicali completano il tutto ponendo una grande attenzione al “fare musica” da subito e con ogni elemento studiato. Sebbene pensato per essere efficace anche con il solo cartaceo, con largo uso di illustrazioni che mostrano ogni dettaglio dell’impostazione e della tecnica, il libro è corredato da video online nei quali tutto viene ulteriormente spiegato.

Un metodo progressivo e completo per lo studio dell’ukulele alla portata di tutti e adatto a essere utilizzato in ambito scolastico, nell’insegnamento individuale o nell’apprendimento da autodidatta. Un percorso arricchito da video tutorial online che lo rendono semplice e intuitivo. Lo studio graduale, a partire dalle corde a vuoto, di tutte le note comprese nei primi cinque tasti della tastiera permetterà l’esecuzione di molti brani melodici. Molto spazio è dedicato all’accompagnamento con accordi facili grazie ai quali sarà possibile cantare e suonare le canzoni e accompagnare molte delle melodie.

Io suono il Clarinetto rappresenta un percorso strutturato e progressivo per lo studio del clarinetto, adatto ad ogni contesto formativo e rivolto a studenti di tutte le età. Partendo dal livello "zero", questo primo volume permette di sviluppare le abilità per approcciarsi con sicurezza a brani di media difficoltà e nello stesso tempo maturare la consapevolezza musicale fondamentale per il "suonare insieme". ll percorso si articola attraverso semplici melodie ed esercizi tecnici con relativa teoria applicata e comprende anche brani polifonici a due, tre e quattro voci. Gli stessi brani possono essere ascoltati ed eseguiti con l'ausilio di tracce audio e basi online. I facili accompagnamenti pianistici sono inoltre disponibili come spartiti PDF scaricabili.

Una "maestra di musica", tre ambientazioni, tre percorsi didattici per le attività musicali negli ultimi anni della scuola primaria, con materiali utili anche per l'avvio della secondaria di primo grado. Elemento comune tra i percorsi è la BODY PERCUSSION, con il suo ampio ventaglio di possibilità timbriche e motorie, strumento fondamentale per un approccio alternativo, coinvolgente ed efficace all'azione didattica in campo musicale.