Dantone Edizioni e Musica

Questo corso vuole rendere il mondo delle scale modali accessibile a più persone possibile, attraverso un percorso semplice, lineare e graduale. In particolare, ci si occuperà dei cosiddetti modi della scala maggiore. Il volume è rivolto a chitarristi di livello medio-avanzato. Sono dunque necessarie alcune conoscenze di base, nello specifico: nozioni di costruzione degli accordi e delle scale; nozioni di forme degli accordi (CAGED); conoscenza della scala pentatonica sulla chitarra e infarinatura sulle scale maggiori. Nel corso si cercherà di fornire un metodo per la costruzione delle scale modali a partire dalla pentatonica maggiore e minore, il riconoscimento e associazione istantanea tra scala modale e accordo e l’orientamento tra le varie strutture armoniche per capire rapidamente quale scala è necessaria. Il tema dell’improvvisazione è toccato in maniera marginale e superficiale. Questo perché la maggior parte dei consigli in fatto di improvvisazione non è specifica per le scale modali, ma vale a prescindere dalla scala utilizzata. Il volume è arricchito da video online, esercizi, quiz e backing tracks.

I brani contenuti nel presente lavoro sono pensati per aiutare i giovani chitarristi a divertirsi con la musica d’insieme. Scritti a 2 e 3 parti, essi possono essere eseguiti, oltre che in duo e trio, anche da ensemble di chitarre con eventuale aggiunta del basso. Lo stile dei dodici brani, presentati sia in partitura completa che in parti staccate, è vario ed accattivante. Sette di essi sono originali e cinque sono trascrizioni tratte dal repertorio classico, moderno e popolare. La raccolta, corredata da basi on line con l’esecuzione dei brani, è rivolta agli alunni delle Scuole Medie ad indirizzo musicale o di secondo strumento nei Licei Musicali. Utile anche per altri ordini scolastici, scuole private o adulti che si approcciano allo studio della chitarra. Il volume è arricchito da illustrazioni, per alcuni dei brani, realizzate da Maria Carmela Bisignano. Titoli: • When the saints go marchin’ in • Aria di Papageno (da “Il flauto magico”) • Greensleeves • Fantasia (Minuetto - Te Deum - Aria) • Nella Giungla • L’arcobaleno • Sulla giostra • Polvere di stelle • Old Wild West • Stella polare • Riflessi • Occhi neri

Attraverso lo studio e l’analisi di 13 brani per pianoforte vengono individuate alcune tecniche di composizione che utilizzano scale ed accordi da applicare a qualsiasi genere musicale. La semplicità e l’essenza delle triadi è sviluppata attraverso differenti metodi di accompagnamento, da mettere al servizio del proprio gusto musicale.

Triadi, quadriadi, rivolti, drop, shell chords, accordi pentatonici, estensioni e alterazioni, walking bass, chordal tapping, accordature aperte e molto altro! Accordi per Tutti, non è il solito prontuario da consultare, ma un vero e proprio metodo per apprendere e codificare minuziosamente triadi, quadriadi, le sette famiglie di accordi (Maj7, 7, m7, m7/b5, 7dim, mMaj7, Maj7/#5), rivolti, drop, open chords, shell chords, parti late e strette, accordi pentatonici, armonizzazioni, estensioni (2 4 6 9 11 13), alterazioni (5b 5# 9b 9# 11# 13b) e diversi espedienti per supportare l’armonia (walking bass, chordal tapping, accordature aperte). Accordi per Tutti contiene 120 tracce audio da ascoltare e praticare, ma soprattutto 58 basi arrangiate in diversi stili (pop, rock, funky, jazz, latin) che ti permetteranno di consolidare tutto il lavoro proposto!

Il metodo, o meglio, l’enciclopedia delle spazzole, nasce dopo una serie di metodi per batteria sui ritmi Afro, Brazil, Latin dai quali ho sviluppato poi 200 ritmi. In questo metodo l’uso delle spazzole è applicato quindi a moltissimi generi musicali come: Rock, Black Music, Jazz, Gospel, Latin, Afro, Rock’n Roll, Cuban, Folklore, Electronic e Tempi dispari. Per molti anni questa tecnica è stata etichettata come “vecchia”, relegata negli angoli della musica jazz e free jazz oppure solo utilizzata come attenuazione del suono. Ho voluto quindi farla rinascere in un modo nuovo, positivo, come interprete principale di sostegno per noi batteristi che vogliamo sentire dei suoni ben precisi e che, a volte, le bacchette ci limitano nel realizzarli.

Catturare l’essenza ritmica è l’obiettivo principale di ogni batterista. La padronanza del tempo è fondamentale per rendere ogni colpo unico e coinvolgente. Questo libro è un percorso progressivo e dettagliato, mette al centro il timing e la consapevolezza ritmica attraverso esercizi pratici e video online. Ogni tecnica è esaminata in dettaglio, fornendo gli strumenti per padroneggiare i movimenti e liberare la tua espressione. Padrone del Tempo ti guiderà per rendere solidio ed efficace ciò che suoni e per darti un bagaglio ritmico creativo in ogni genere musicale tu stia suonando. Scopri il potere del timing, emoziona il pubblico e rendi “potente” ogni nota attraverso il tuo strumento. Le pagine di questo libro sono il tuo passaporto per un viaggio emozionante nel mondo del ritmo.

Hai mai sognato di suonare il blues con l’emozione e la maestria degli artisti che ammiri? Con “Blues Start” questo sogno è a portata di mano. Davide Pannozzo, rinomato chitarrista ed esperto di blues, ti guiderà passo dopo passo attraverso le tecniche e i segreti dell’improvvisazione blues e ti accompagnerà lungo un viaggio unico nell’universo, vasto e variegato, dell’improvvisazione musicale. Questo metodo rivoluzionario si basa sulla potente idea dell’applicazione di “pattern mentali” ben definiti. L’improvvisazione non è un atto casuale, ma una serie strutturata di modelli e concetti che ti aiuteranno a esprimere te stesso. La consapevolezza musicale è cruciale, e Davide Pannozzo ti insegnerà come sviluppare un fraseggio elegante e raffinato, partendo dalle solide fondamenta delle scale pentatoniche.

La tecnica “Killer speed secret” si concentra sull’accelerazione dei singoli colpi con entrambe le mani, mantenendo al contempo coordinazione e controllo, inclusi colpi alternati e accenti, senza fare affidamento sull’assistenza del rimbalzo. Il metodo consente ai batteristi di raggiungere velocità superiori a 300 BPM con colpi alternati, rispetto ai 200/220 BPM ottenibili con tecniche tradizionali. La tecnica è concepita per evitare di irrigidire l’avambraccio o di utilizzare le dita. Il metodo è spiegato attraverso esercizi progressivi e con l’ausilio di illustrazioni e video online.

Metodo propedeutico allo studio del pianoforte destinato ai bambini a partire dai 5 anni di età. Il volume, pensato per stimolare e incoraggiare il desiderio dei giovani allievi di imparare a suonare il pianoforte, è suddiviso in due parti: nella prima si lavora a mani separate per rafforzare l’apprendimento delle prime cinque note in chiave di violino e di basso; nella seconda, a mani unite, si affronta la coordinazione e la simmetria delle due mani attraverso l’utilizzo del doppio pentagramma. La metodologia utilizzata prevede l’associazione visiva delle cinque dita della mano con le prime cinque note, per sviluppare il movimento e la memoria digitale-muscolare in relazione all’andamento dei suoni. Il materiale è accuratamente disposto secondo una logica di gradualità al fine di tenere sempre alto l’interesse e la curiosità dei bambini. A questo scopo contribuiscono le parti di accompagnamento per l’insegnante e le basi online che consentono di suonare sin dalla prima lezione un vero e proprio brano. Il volume è arricchito da disegni originali ed evocativi da colorare. L’impostazione è prevalentemente pratica, pertanto all’interno sono presenti solo i concetti teorici essenziali.

Il sogno di chi si avvicina al Jazz: improvvisare creando una bella melodia! Comporre in tempo reale una musica che prima non c’era e ora esce fluida dallo strumento emozionando il tuo cuore per primo e poi quello degli ascoltatori. Indicare a tutti una via per riuscire a costruire questa bella e desiderata “abilità” è l’ambizioso progetto di due musicisti, Angelo Schiavi e Fabrizio Bosso, che hanno ideato un manuale completo dal punto di vista delle spiegazioni armoniche, di pratica di studio e di linguaggio. Allo scopo di guidare con organizzazione e chiarezza lo studente appassionato nel complesso mondo della teoria armonica, vengono esposti e analizzati a fondo sei “song” e usati come palestra per individuare e praticare tecniche di studio come la “linea guida”, il “tema arricchito”, la pratica saturata di frasi estratte dalle registrazioni fornite assieme al manuale. Tutto il materiale suonato da tromba e sax alto è fornito in trascrizione per permettere un allenamento anche di tipo tecnico/linguistico. Questo manuale diverrà il compagno inseparabile di studio per ogni musicista che intende raffinare la sua abilità esecutiva, in ossequio alla tradizione del grande Jazz.

“Io suono il Flauto” rappresenta un percorso strutturato e progressivo per lo studio del flauto, adatto ad ogni contesto formativo e rivolto a studenti di tutte le età. Partendo dal livello “zero” del primo volume, che permette di sviluppare le abilità di base per giungere ad esecuzioni di media difficoltà, si arriva all’attuale “secondo livello” con delle caratteristiche tecniche di una certa complessità, affrontando un repertorio più approfondito e impegnativo. Il percorso si articola attraverso studi ed esercizi tecnici, nonché brani della prassi esecutiva della letteratura flautistica, con relativa teoria applicata, legata alle esigenze del momento. Gli stessi brani possono essere ascoltati ed eseguiti con l’ausilio di tracce audio e basi online. Gli accompagnamenti pianistici sono inoltre disponibili come spartiti PDF scaricabili Collana a cura di Federico Paci.

Dedicata al mondo della batteria Pop Rock, lo scopo di questa pubblicazione è quello di fornire le basi per arrivare preparati ad un impegno live o in studio di registrazione. Gli “appunti di viaggio” a supporto di ogni brano, così come le trascrizioni integrali e le chart dei playalong, rappresentano la condizione lavorativa tipica di quando si intraprende un nuovo lavoro: come intendere il beat, fornire il giusto supporto alla band e come, secondo il sottoscritto, approcciare alla registrazione in studio. Musica del Maestro Pancho Ragonese e trascrizioni di Giordano Giorgi.