Corraini

La balena e la letteratura: l'animale che inghiotte Giona nella Sacra Bibbia o la balena melvilliana, simbolo dell'invincibilità della natura contro la fragilità umana. Ma, al di là di ruoli prestabiliti, stereotipi letterari e simbologie, che cosa sappiamo davvero sulle balene? Di cosa si cibano? In quali mari vivono? E quante balene diverse esistono? Un libro per scoprire tutte le curiosità attorno a questo mitico animale, da sempre oggetto di leggende e tra i protagonisti assoluti della storia della letteratura mondiale. Andrea Antinori, alla sua seconda pubblicazione, dopo "Questo è un alce?", si dedica in "Un libro sulle balene", volume corredato da monocromatiche ed evocative illustrazioni a matita, a far conoscere la balena sotto un punto di vista "altro" e più scientifico. Per far avvicinare grandi e piccini a questo gigante del mare, sfatare miti che lo circondano e indagare la sua vita e le sue abitudini, come veri naturalisti, nell'essenza dei fatti. Età di lettura: da 6 anni.

La balena e la letteratura: l'animale che inghiotte Giona nella Sacra Bibbia o la balena melvilliana, simbolo dell'invincibilità della natura contro la fragilità umana. Ma, al di là di ruoli prestabiliti, stereotipi letterari e simbologie, che cosa sappiamo davvero sulle balene? Di cosa si cibano? In quali mari vivono? E quante balene diverse esistono? Un libro per scoprire tutte le curiosità attorno a questo mitico animale, da sempre oggetto di leggende e tra i protagonisti assoluti della storia della letteratura mondiale. Andrea Antinori, alla sua seconda pubblicazione, dopo "Questo è un alce?", si dedica in "Un libro sulle balene", volume corredato da monocromatiche ed evocative illustrazioni a matita, a far conoscere la balena sotto un punto di vista "altro" e più scientifico. Per far avvicinare grandi e piccini a questo gigante del mare, sfatare miti che lo circondano e indagare la sua vita e le sue abitudini, come veri naturalisti, nell'essenza dei fatti. Età di lettura: da 6 anni.

Luca è un piccolo esserino che vive nei boschi meranesi con una combriccola di strani personaggi, suoi amici. Un giorno, cadendo accidentalmente da un albero, viene trovato da Simon e iniziano le sue peripezie. Sullo sfondo suggestivo della città di Merano, tra passeggiate botaniche sulla Gilf Promenade alla scoperta del sottobosco e della rigogliosa vegetazione, fin verso il centro con i caratteristici vicoli, in mezzo ai paesaggi da cartolina con svettanti montagne in lontananza, si svolge la storia di Luca e del presuntuoso professor Merolo. Attraverso i testi di Michael Heinze e le accese illustrazioni di Katrin Stangl, il lettore è guidato, tra i colori sgargianti e le mille tonalità di verde della boscaglia meranese, a seguire Luca in questa divertente avventura. Il libro è parte del più ampio progetto "Primavera Meranese", festival multiforme e dalle tante iniziative centrato sul dialogo tra arte e natura per far scoprire - o riscoprire - Merano in modo nuovo e coinvolgente. Età di lettura: da 5 anni.

Luca è un piccolo esserino che vive nei boschi meranesi con una combriccola di strani personaggi, suoi amici. Un giorno, cadendo accidentalmente da un albero, viene trovato da Simon e iniziano le sue peripezie. Sullo sfondo suggestivo della città di Merano, tra passeggiate botaniche sulla Gilf Promenade alla scoperta del sottobosco e della rigogliosa vegetazione, fin verso il centro con i caratteristici vicoli, in mezzo ai paesaggi da cartolina con svettanti montagne in lontananza, si svolge la storia di Luca e del presuntuoso professor Merolo. Attraverso i testi di Michael Heinze e le accese illustrazioni di Katrin Stangl, il lettore è guidato, tra i colori sgargianti e le mille tonalità di verde della boscaglia meranese, a seguire Luca in questa divertente avventura. Il libro è parte del più ampio progetto "Primavera Meranese", festival multiforme e dalle tante iniziative centrato sul dialogo tra arte e natura per far scoprire - o riscoprire - Merano in modo nuovo e coinvolgente. Età di letteratura: da 5 anni.

Luca è un piccolo esserino che vive nei boschi meranesi con una combriccola di strani personaggi, suoi amici. Un giorno, cadendo accidentalmente da un albero, viene trovato da Simon e iniziano le sue peripezie. Sullo sfondo suggestivo della città di Merano, tra passeggiate botaniche sulla Gilf Promenade alla scoperta del sottobosco e della rigogliosa vegetazione, fin verso il centro con i caratteristici vicoli, in mezzo ai paesaggi da cartolina con svettanti montagne in lontananza, si svolge la storia di Luca e del presuntuoso professor Merolo. Attraverso i testi di Michael Heinze e le accese illustrazioni di Katrin Stangl, il lettore è guidato, tra i colori sgargianti e le mille tonalità di verde della boscaglia meranese, a seguire Luca in questa divertente avventura. Il libro è parte del più ampio progetto "Primavera Meranese", festival multiforme e dalle tante iniziative centrato sul dialogo tra arte e natura per far scoprire - o riscoprire - Merano in modo nuovo e coinvolgente. Età di lettura: da 5 anni.

Il design italiano nel Novecento è stato un design patriarcale. Lo è stato oggettivamente e indiscutibilmente. Le storie del design riconoscono, se va bene, e nel migliore dei casi, una decina di esempi al femminile. Questa edizione del Triennale Design Museum, la nona, ne documenta centinaia e centinaia. Le donne nel design italiano sono state e sono una presenza quantitativamente e qualitativamente rilevante che è stata di fatto nascosta, rimossa e marginalizzata. W. Women in Italian Design , a cura di Silvana Annicchiarico, vuole colmare questa rimozione, raccontando la storia del design italiano dagli inizi del Novecento a oggi da un'altra prospettiva: "sotto il segno di Penelope", cioè dal punto di vista delle trame e degli intrecci della creatività femminile.

Dalla Preistoria al Novecento il tempo del gioiello è stato un tempo lineare, sequenziale e deduttivo, scandito dalla preziosità dei materiali e dal simbolismo sociale. I tempi della contemporaneità orafa si sono invece frammentati nei riflessi multipli di valori e di contesti spesso divergenti, in bilico tra l'eterno della tradizione preziosa e l'effimero della moda. Nella frammentarietà del presente si aprono squarci sui futuri del gioiello: l'alta gioielleria della Manifattura Mirabile, l'eleganza della Bellezza Quotidiana, le sperimentazioni artistiche dell'Avant Craft, i gioielli interattivi delle Tecnologie Preziose fino alle sfide del 3D printing della Creatività Collettiva. Sono i capolavori del gioiello italiano, quelli che il mondo ammira, che qui assumono il valore di exempla da tramandare alle prossime generazioni, in un pluralismo di linguaggi che interseca il gioiello all'arte, al design, alla moda e alle nuove tecnologie. Protagonista è il collier, il più rappresentativo e bello tra i gioielli italiani.

Quanto dura un minuto? Ecco, questa forse la sappiamo: "Un minuto dura sessanta secondi". Volendo, possiamo anche essere più precisi e racchiudere il minuto nella precisissima meccanica dell'orologio: "In un minuto, la lancetta dei secondi si muove sessanta volte, mentre la lancetta lunga si muove una volta sola". Ma è molto o poco tempo? Dipende! In un minuto possono succedere tante cose. O può non succedere proprio nulla. Un minuto può volare o si può trascinare come una lumaca. Con intelligenza e sensibilità poetica Somin Ahn ci racconta quanto possa essere relativo il tempo, attraverso tutto ciò che può succedere mentre la lancetta dei secondi fa il giro dell'orologio. Età di lettura: da 6 anni.

Museo come territorio di esperienza ripercorre l'avventura del Dipartimento educativo MAMbo, una realtà pioniera in Italia nel rinnovamento dell'educazione museale, intesa come intermediazione fra il patrimonio artistico e il pubblico. Un percorso iniziato alla fine degli anni 90 alla GAM - Galleria d'Arte Moderna di Bologna volto a promuovere una fruizione sempre più consapevole e partecipata, immaginando nuove forme per accompagnare il pubblico, e in modo particolare i bambini, alla lettura e comprensione dell'opera d'arte.

In occasione della mostra "Quasi Segreti", Inventario e il Museo Poldi Pezzoli presentano una nuova riflessione su un tema che nel tempo ha raccolto l'interesse dei mondi della creatività, tra arte, design e architettura: il cassetto. Il volume edito in occasione dell'esposizione è dunque una raccolta di progetti sul tema dei cassetti e delle cassettiere, elementi importanti nella storia dell'arredamento, contenitori funzionali e capaci di raccogliere, contenere, ordinare e nascondere, ma anche capaci di riaccendere memorie e alimentare pensieri. Tra le pagine del libro "Quasi segreti", a cura di Beppe Finessi, trovano spazio opere d'arte e oggetti di design intorno al tema del cassetto, oggetto di continue sperimentazioni sia da parte dei grandi maestri sia da parte dei nuovi protagonisti del design e delle arti visive. I saggi di Beppe Finessi, Annalisa Zanni, Stefano Salis e Francesco M. Cataluccio affrontano l'oggetto della ricerca, che nel volume viene illustrato con oltre 140 immagini di lavori significativi, da Shiro Kuramata a Ettore Sottsass, da Alessandro Mendini a Raw Edges, da Los Carpinteros a Salvador Dalí.

"Dio è un cerchio il cui centro è dappertutto ma la cui circonferenza è in nessun luogo". Al cerchio è associata la perfezione, la ciclicità, la superiorità del divino, ma anche l'instabilità e il moto. In natura sono sferiche le bolle di sapone e circolari gli anelli di crescita degli alberi; si narra fosse un circolo perfetto la O di Giotto, mentre la perfezione è tangibile nel Tondo Doni di Michelangelo e nella Vergine col Bambino di Botticelli. I cavalieri di Re Artù si riunivano attorno a una tavola rotonda per simboleggiare la loro parità, così oggi ci si riunisce in cerchio per prendere decisioni o vedere uno spettacolo. Bruno Munari raccoglie e descrive in questa straordinaria, piccola enciclopedia, decine di usi nei secoli di questa affascinante e misteriosa forma, tanto instabile quanto ieratica.

Sentieri di mani è un libro dedicato all'aspetto grafico della ricerca progettuale di Marisa Albanese e anche una mostra, che si terrà presso l'Istituto Centrale per la Grafica, il Palazzo Poli a Roma, dal 23 gennaio all'8 marzo prossimi. Il progetto dell'artista si inserisce all'interno del percorso avviato ormai da diversi anni dal museo "Grafica femminile singolare" che mira a dedicare spazio a una visione "altra" della grafica contemporanea pensata da donne. All'interno del volume trovano spazio i segni che compongono le due installazioni della mostra, le macchine disegnanti. Tracce, disegni a china che si succedono su un rotolo, costituendo un papiro districato, una storia di segni composti con materiali diversi come metallo o sale, a costituire un poetico alfabeto grafico, leggere costellazioni.