Corraini

Le rockstars di Fausto Gilberti tornano più agguerrite che mai con questa nuova edizione aggiornata e ampliata, con 40 nuove illustrazioni. Da Chuck Berry ai Cure, dai Rolling Stones ai Daft Punk, questo libro non è un catalogo con pretese di completezza, ma il racconto per immagini di un incontro personale con il mondo della musica rock: dall'infanzia a tutto volume alla scoperta clandestina di future celebrità, l'entusiasmo per i protagonisti del rock è un tributo alle sensazioni che quella musica porta naturalmente con sé. I disegni di Fausto Gilberti - affilati lavori in monocromo che corrodono i loro soggetti dal punto di vista di un'ironia irregolare - sono accompagnati dal racconto in prima persona della loro scoperta: aneddoti e impressioni che seguono l'andamento della storia della musica e degli strumenti con cui è stata ascoltata (radio, impianto hi-fi, lettore cd, ipod...). Allo stesso tempo, in questo libro ogni momento è presente e ogni novità va contaminata. Il suo spirito non è nostalgico, ma quello di chi è "sempre alla ricerca di facce nuove, perché ogni giorno se ne sentono delle belle".

"Dio è un cerchio il cui centro è dappertutto ma la cui circonferenza è in nessun luogo". Al cerchio è associata la perfezione, la ciclicità, la superiorità del divino, ma anche l'instabilità e il moto. In natura sono sferiche le bolle di sapone e circolari gli anelli di crescita degli alberi; si narra fosse un circolo perfetto la O di Giotto, mentre la perfezione è tangibile nel Tondo Doni di Michelangelo e nella Vergine col Bambino di Botticelli. I cavalieri di Re Artù si riunivano attorno a una tavola rotonda per simboleggiare la loro parità, così oggi ci si riunisce in cerchio per prendere decisioni o vedere uno spettacolo. Bruno Munari raccoglie e descrive in questa straordinaria, piccola enciclopedia, decine di usi nei secoli di questa affascinante e misteriosa forma, tanto instabile quanto ieratica. Insieme a Il quadrato e Il triangolo, fa parte di una speciale trilogia di Munari dedicata a queste forme, alla loro storia e ai loro significati e usi.

I Gonzaga, come molte altre famiglie dominanti dell'epoca, furono affetti dal "mal della pietra", da una sistematica volontà edificatoria, che ha prodotto un patrimonio di beni storico-architettonici di cui dobbiamo sentirci eredi e custodi. Questi beni necessitavano di cure e interventi, e di questo si è oggi fatto carico il Distretto Culturale Le Regge dei Gonzaga, col supporto di Fondazione Cariplo. Gonzaga. Studi, progetti e cantieri, a cura di Elena Froldi con la collaborazione di Marcella Luzzara, documenta l'azione di approfondimento teorico e culturale che si è sviluppato intorno agli interventi di conservazione di questi preziosi beni, disseminati in quattordici comuni della provincia di Mantova. Testi storici e tecnici, mappe, planimetrie e infografiche documentano e danno un solido fondamento teorico agli interventi. Un'occasione di rielaborazione, ricerca e divulgazione di un patrimonio che va custodito, difeso dall'incuria dell'uomo e dalle aggressioni del tempo, ma ancora più va valorizzato, riscoperto nella contemporaneità affinché produca ancora cultura e storia, cioè futuro.

Opere del passato e immagini dell'antichità classica sono presenze ricorrenti nel lavoro di Giulio Paolini. La "citazione" da illustri esempi della storia dell'arte europea è stata spesso individuata come cifra distintiva della sua poetica. Le riflessioni di Stephen Bann, Daniel Soutif, Denis Viva e Claudio Zambianchi indagano in termini inediti il significato e i procedimenti di questa "grammatica" paoliniana, esaminando da vicino alcune opere e la relazione con le loro fonti iconografiche. I quattro saggi costituiscono il secondo volume della collana "In tema" curata dalla Fondazione Giulio e Anna Paolini e dedicata all'approfondimento dei principali temi della ricerca artistica di Paolini. Come nei volumi precedenti della collana, Giulio Paolini. Il passato al presente è arricchito da un progetto originale (un inserto piegato a fisarmonica) creato da Giulio Paolini specialmente per l'occasione.

Mantovarchitettura, la pubblicazione che documenta l'omonima iniziativa curata dai docenti del Polo di Mantova del Politecnico di Milano, giunge alla sua seconda uscita, con l'obiettivo di promuovere un confronto aperto tra maestri e allievi, in una prospettiva fondata sul valore della storia come terreno sul quale coltivare il progetto degli spazi dell'abitare. Un volume bifronte raccoglie sia gli esiti del lavoro svolto nel 2015, sia un'anticipazione dei principali eventi di quest'anno. Cinque sedicesimi di carta opaca per le lezioni tenute durante lo scorso anno da grandi architetti internazionali come Eduardo Souto de Moura, Carlos Ferrater e Rafael Moneo; per il confronto tra le Scuole di Architettura italiane e per raccontare l'esperienza della mostra "Architettura e Storia" (maggio 2015). Altri cinque sedicesimi di carta lucida per accogliere il racconto di una nuova ricerca espositiva "Arte e Architettura. Punti di Vista" (6 maggio-6 giugno 2016 presso la Casa del Mantegna di Mantova), un'esplorazione del rapporto tra l'architettura e le altri arti, attraverso il lavoro di pittori, scultori, fotografi e architetti.

Questo volume, al pari di quelli che lo hanno preceduto nella serie "Design Dialogues", intende testimoniare le attività di ricerca sviluppate durante il laboratorio di riflessione compreso nel quadro programmatico del progetto IN Residence. Con il nono episodio di questa sequenza editoriale, si consolida la strategia che identifica la specifica esperienza del workshop come una "ricerca partecipata" dedicata ad originare un confronto e un dibattito su alcuni aspetti specifici e significativi del Design Thinking contemporaneo.

La Mostra degli Illustratori della Bologna Children's Book Fair giunge alla sua cinquantesima edizione. Un traguardo storico che offre un'immancabile occasione per fermarsi un attimo e voltare indietro lo sguardo, tentando un racconto del cammino percorso. Da questo desiderio nasce la mostra-libro "Artisti e capolavori dell'illustrazione. 50 Illustrators Exhibition 1967 2016", curata da Paola Vassalli, che sarà presentata alla Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna dal 4 al 10 aprile 2016 e successivamente in una sede prestigiosa della città, prima di partire per un lungo tour internazionale. Il racconto di una storia lunga mezzo secolo, che vede incontrarsi a Bologna una comunità di artisti, editori e lettori che hanno tutti una grande passione: il libro e la lettura. Ne abbiamo ricostruito la storia per decenni, in compagnia degli artisti - cinquanta in tutto, dieci per ogni decennio - che proprio alla Mostra hanno fatto il loro esordio o hanno partecipato, per poi essere premiati con riconoscimenti internazionali.

Omaggio a Gae Aulenti, associato all'omonima mostra presso la Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli a Torino, riscostruisce, a quattro anni dalla sua scomparsa, il percorso professionale e personale di questa grande protagonista dell'architettura e il design del Novecento. La sua casa-studio di Milano, lo spazio che oggi raccoglie tutto il lavoro e il pensiero di Gae Aulenti, si fa punto di partenza per ripercorrere i legami, le ispirazioni, le collaborazioni, spaziando dall'architettura al design, alla scenografia, ai progetti museali.

Dopo Distruggi questo diario (Dove vuoi), ecco la versione più grande e non più tascabile del bestseller di Keri Smith: Distruggi questo diario (grande). Ingrandita non solo nel formato ma arricchita anche da numerosi esercizi per pasticciare ancora più liberamente, riempire e sfasciare le pagine del diario. Distruggi questo diario (grande) ci chiede di svolgere una serie di piccoli (o grandi) atti di distruzione creativa: “schizza un po' di fango”, “spiaccica qualcosa in questa pagina”, “fai ruzzolare il libro giù da una collina”, “trova il modo di indossare questo libro”. Un insolito manuale per uscire dal seminato, per sperimentare “cose che normalmente non prenderesti in considerazione”, per mettere in pratica la creatività.

Le opere d'arte del signor Duchamp erano strane e insolite. Non erano quadri e non erano sculture, eppure erano indubbiamente arte. Di un artista che ridendo e scherzando, spostò l'asticella dell'arte un po' più in là. Dopo i libri dedicati a Piero Manzoni, Yves Klein e Jackson Pollock, cresce la collana di libri in cui l'artista Fausto Gilberti ci racconta, con intelligenza e sguardo divertito, l'opera di grandi protagonisti dell'arte contemporanea. Età di lettura: da 6 anni.

La Mostra degli Illustratori della Bologna Children's Book Fair, uno dei più importanti appuntamenti mondiali nel panorama dell'illustrazione, arriva alla sua cinquantesima edizione. Tanto è cambiato in questi 50 anni, ma l'essenziale, il desiderio di creare uno spazio dove un'illustrazione nuova e di qualità possa emergere, è rimasto immutato. L'Illustrators Annual 2016 riunisce i progetti dei 77 artisti selezionati tra le 16.000 tavole realizzate da 3.200 illustratori di tutto il mondo.

La Mostra degli Illustratori della Bologna Children's Book Fair, uno dei più importanti appuntamenti mondiali nel panorama dell'illustrazione, arriva alla sua cinquantesima edizione. Tanto è cambiato in questi 50 anni, ma l'essenziale, il desiderio di creare uno spazio dove un'illustrazione nuova e di qualità possa emergere, è rimasto immutato. L'Illustrators Annual 2016 riunisce i progetti dei 77 artisti selezionati tra le 16.000 tavole realizzate da 3.200 illustratori di tutto il mondo.