Altralinea Intersezioni

"Un racconto, attraverso il materiale raccolto negli anni e le esperienze di insegnamento sviluppate in Italia e all'estero, di come il 'modo di presentarsi' influenzi la percezione che l'altro ha di noi, talvolta anche oltre il dovuto. Anche se 'l'abito non fa il monaco', infatti, in alcuni 'habiti antichi et moderni', è possibile individuare quegli elementi di riconoscimento che hanno consentito e consentono, ancora oggi, di esprimersi senza ricorrere alle parole. Nella parte conclusiva del volume, alcuni lavori degli studenti dei corsi di Design e Moda dell'Università di Firenze che hanno ridisegnato le uniformi di alcune Istituzioni, mantenendone l'intrinseco messaggio di funzionalità, identità, rappresentanza, creatività e rigore." (Elisabetta Benelli)

Questo libro, pubblicato in occasione della mostra "Arte-ficio" al Palazzo Ducale di Genova, ripercorre l'esperienza artistica di Ettore Pasculli, uno dei fondatori del "Laboratorio di Comunicazione". A partire dai primi anni Settanta, nel momento di massimo fervore creativo di massa, vengono qui raccontati e mostrati gli interventi e le collaborazioni coi gruppi di lavoro più significativi, a cavallo di due secoli, di un autore che ha dedicato la maggior parte della sua vita alla sperimentazione linguistica e tecnologica congiuntamente a un convinto impegno sociale e civile.

Il saggio, in un momento di critica contro l'arte contemporanea, prende spunto da una rassegna pubblicata nel 1965 dalla rivista "Op. cit." e intitolata La critica discorde e intende riesaminare tutta l'arte del Novecento alla luce dei concetti più attuali sia dei critici ancora contrari, sia di quelli che formano La critica concorde. Si tratta di un testo in parte polemico, in parte orientato ad una storia dell'arte basata non su opere ed artefici quanto su concetti. Il titolo è volutamente pop ai fini di un richiamo divulgativo, ma esprime anche una serie di quesiti che molti si pongono pur disponendo di un'alta formazione culturale. La varietà dei temi trattati consente una consultazione del libro anche per singoli parti, e ciò nella linea della "riduzione" culturale già teorizzata altrove.

Ninni è un giovane fotografo torinese con un breve passato da writer che in pochissimo tempo è diventato un artista emergente rispettato dalla comunità degli street artisti torinesi e italiani. Ha la fortuna di vivere in quella che è diventata una delle capitali del muralismo artistico europeo, in cui ha potuto incontrare 66 artisti tra i migliori della scena italiana intenti a produrre più di 70 "pezzi" sui "muri" del vecchio zoo. L'idea è stata quella di vedere cosa c'è "oltre i muri" che quegli artisti dipingono, quali sono le loro storie, ricostruendo il loro mondo e la loro psicologia. Prende in questo modo vita il progetto "Over the wall": tra il 2012 e il 2013 Livio Ninni dà forma alle loro narrazioni esistenziali con lo strumento che gli è più congeniale, la fotografia.

Il volume documenta la mostra, ospitata nei prestigiosi spazi dell'Accademia di Brera in concomitanza con il "Fuori Salone" e la "Design Week 2014". L'evento è stato al contempo un'operazione artistica e di comunicazione, coniugante arte contemporanea e design, in cui ad alcuni prestigiosi marchi industriali ed artigianali italiani è stato affiancato un gruppo di artisti visivi (i fotografi "Quelli di Franco Fontana"). Grazie ad un uno specifico allestimento di lighting communication su progetto di Walter Vallini, la luce diviene dispositivo narrativo che lega "eccellenze" industriali-artigianali italiane e fotografia d'arte, dove l'oggettualità del design dialoga con suggestioni e interpretazioni visive chiamate a restituire in immagini l'universo di senso illuminate che "l'oggetto" è capace di portare con sé.

"Ad oggi l'ambito del design per i bambini è poco indagato e i prodotti di qualità in produzione, rivolti a questo particolare pubblico sono ancora pochi. Il libro propone tre ambiti di intervento: il food packaging design, il care design e il living design. I progetti proposti, realizzati dagli studenti dei corsi di laurea in Design, all'interno del mio laboratorio sul design per i bambini, approfondiscono in particolare gli aspetti comunicativi legati all'interazione con i due tipi di utenti finali, gli adulti e i bambini in modo da migliorarla, rendendola più emozionale, empatica, piacevole, friendly e facilmente comprensibile." (Laura Giraldi)

«[...] Gli scienziati mi perdoneranno se con la mia immaginazione ho fatto contrabbando. Specialmente sono debitore di Kandinskij, autore del primo acquerello astratto, di Itten e la sua teoria del colore, di Klee che considerava l’arte un discorso di commento sul reale. Come ho già detto mi sono avvalso anche degli studi di Hokusai specialmente sulle linee curve, sulle tensioni dinamiche che producono e sulla velocità delle sue pennellate-scrittura. Durante questi lunghi anni ho conosciuto pittori contemporanei di fama consolidata e giovani artisti che sperimentano nuove strade dell’arte. Avanzamento spietato di giovani generazioni di artisti con variabili prospettive sul futuro. Io vivo il mio tempo e dipingo nel solco già tracciato dai padri della modernità e da dilettante cerco di sperimentare nuove profondità tenendo ben fissa la bandiera del divertimento [...] ubbidendo solo alle mie personali esigenze e ai diversi modi di vedere quel che resta del mondo [...].» (Carlo Canepari)