DeriveApprodi: Seminari

Su una cosa tutti i critici, gli amici, i conoscitori e gli estimatori dell'opera di Emilio Villa concordano: ha utilizzato la parola poetica come mezzo per ricreare un mondo o riportarlo alla sua origine. Da qui una continua ricerca che lo ha portato a frequentare campi vastissimi e apparentemente distanti fra loro: dall'arte primitiva allo studio dei testi sumero-accadici, dall'immane fatica della traduzione della Bibbia a quella dell'Odissea, fino all'interesse per l'arte contemporanea in veste tanto di critico quanto di artista. Con la capacità creativa e la raffinata intelligenza di una delle principali figure del novecento italiano si misurano gli interventi degli studiosi raccolti in questo saggio. Nel tentativo di restituire alla biografia e al lavoro di Emilio Villa quell'importanza che la cultura ufficiale gli ha così spesso negato.

La settimana precedente il summit del G8 di Genova vedeva, in quella stessa città, svolgersi un seminario organizzato dalla Biennale Europea delle Riviste Culturali. Vi si riunivano numerosi esponenti del mondo della cultura internazionale. Architetti, poeti, scrittori, giornalisti, economisti, sociologi, filosofi, giuristi, scienziati provenienti da tutto il globo si trovavano per discutere, proprio come i grandi, di globalizzazione. Ma il punto di vista era ben diverso: pensare ai rimedi alle ingiustizie economiche e sociali prodotte dal grande spostamento dei flussi finanziari internazionali; scambiare informazioni su multinazionali farmaceutiche, organismi geneticamente modificati e biotecnologie.

Un'indagine a più voci sulla violenta rottura storica operata dall'esperienza artistica delle avanguardie novecentesche. Una riflessione sui territori incerti e insidiosi nei quali è venuta meno la distinzione fra arte e vita. Con il termine "fatticità" si intende non solo la permanente capacità del fatto artistico di imporsi come realtà compiuta e significativa, al di là e oltre le incertezze che riguardano ormai il suo statuto d'esistenza e, ancor più, il suo carattere ontologico. Ci si riferisce, inoltre, allo sconfinare dell'arte nella vita, alla provocazione che essa costituisce per il significato dell'esperienza comune, agli equivoci e alle mistificazioni che ingenera nel suo rapporto, spesso contraddittorio, con la tecnologia.

Mai come oggi si discute di politica. Siamo sommersi da un surplus informativo che spesso ci confina ai margini di un dibattito politico governato dall'attualità più stretta, gergale, familiare della "comédie humaine" della cronaca giornalistica. Questo libro si rivolge a ciò che sta dietro il simulacro della politica attuale. Oltre i suoi "arcana imperii", il suo astratto volontarismo, la sua progettualità voluttuosamente dichiarata ma inutilizzabile. Verso ciò che nasconde il suo vuoto fondamentale di legittimazione. Mai come oggi, infatti, la politica ha conosciuto la sua crisi decisionale, rappresentativa, comunicativa, in parte compensata dalla affermazione di un nuovo paradigma: quello della politica di polizia.

Nella seconda metà del Novecento alcune correnti artistiche si sono caratterizzate per la loro radicalità, rivelata soprattutto dal rifiuto delle forme tradizionali della rappresentazione (anche di quelle usate da alcune avanguardie storiche), dall'impulso etico-politico e dalla tensione utopico-comunitaria di molti aspetti del loro operare. Nella primavera-estate del 2000, a Bassano del Grappa, queste correnti sono state oggetto di un'importante manifestazione intitolata "Sentieri interrotti. Crisi della rappresentazione e iconoclastia nelle arti dagli anni Cinquanta alla fine del secolo". Il volume collettaneo "Crisi della rappresentazione e iconoclastia nelle arti" descrive i principi ispiratori dell'iniziativa.

Una serie di riflessioni sul disagio psichico grave (psicosi, schizofrenia, paranoia, borderline) e sulle insufficienti risposte delle istituzioni sanitarie. Testimonianze di altri possibili prospettive teoriche e pratiche, di altre risposte cliniche sperimentate negli ultimi anni in varie istituzioni terapeutiche non solo italiane. Tra queste l'intreccio, più volte pensato nel Novecento, tra raffigurazione pittorica, arte e follia. Per gli autori è fondamentale dare accoglienza al disagio psichico grave, continuare a parlare e a sensibilizzare l'altro "normale" sul fatto che esiste la follia. La follia fa parte delle cose umane, riguarda ciascuno di noi. Siamo o diventiamo folli perché siamo umani.

Il volume contiene saggi di Sini, Perniola, Paternoster, Comolli, Maffi, Berardi, Passerini, Madera e Ponzio. Si tratta di un primo manuale di "scrittura creativa" sui generis: non tanto di tecniche narrative quanto una riflessione, qui soprattutto filosofica su come la scrittura rappresenta il mondo ora che è in atto una mutazione culturale. Dunque cosa è la scrittura stessa in Occidente, quale il tipo di creatività consentita dalla nostra cultura, come si percepiscono le forme, i problemi della rappresentazione dell'ambiente naturale e metropolitano, la possibilità di azione nel mondo contemporaneo, esempi di rappresentazione del sentimento e degli stati d'animo, il ruolo del romanzo nel mondo della comunicazione.