Book Editore: Tabula. Nuova serie

Libro intessuto da una trama dolente e implosiva, questa raccolta di momenti estremi dell'esistenza si accende pagina dopo pagina nel segno di una continua conoscenza e ri-conoscenza del senso della "perdita", che dall'autore si trasmette al lettore con necessità contagiosa. In uno spazio di tempo che va da settembre al febbraio di un anno bisestile e funesto, Alessandro Riccioni compone un proprio diario affettivo sospeso tra le parole sul profilo di un vuoto incolmabile, superando sentimento e emozione, per disvelare un legame inquieto e a volte conflittuale, ma sempre fortissimo, con la figura del padre. Ed è ancora la parola a mostrarsi come valore fondante della vita e di ciò che resta: la parola originaria e tramandata, che dal padre arriva al figlio in uno scambio continuo di radici, odori, voci e paesaggi dell'anima.

Opera-prima, "Trame e Orditi" mostra l'esito di una scrittura soppesata, levigata nel tempo e nella costante ricerca di un punto di contatto tra parola, pensiero e musicalità del "dire". Con l'intelligenza dei veri poeti, De Maria ci accompagna in punta di piedi nel cuore delle grandi questioni che da sempre attraversano la nostra cultura come grandi faglie tettoniche in movimento. Con una nota di Michele Abbati.

Il ritmo del rito che ritorna. Come un singhiozzo di preghiere nel quotidiano dolore. Un monte che cade, l'acqua che prende tutto l'intorno, un amico che parte e chiude la vita, un padre che se ne va e un credo poco credente formano le sezioni di non ancora. Sezioni legate tra loro da un filo che arriva dall'ascolto-ricordo delle preghiere, un filo che diviene nodo di domande e di imperativi, di dubbi e di perplessità, di tentazioni e di girasoli ricolmi di luce. In questa raccolta, attraverso i luoghi di confine tra un prima e un dopo, Serena Dal Borgo dice del graffio e della geografia minima e fatale della vita. Ci dice della madre che bacia e dona, di un fratello che tutto trattiene. E parla dei luoghi a lei vicini per giungere a dichiarare ciò in cui crede, cosciente di non credere bene, ma di credere invece nei limiti di un creato non sempre perfetto.

L'incarnazione dei classici nel quotidiano che caratterizza queste poesie coinvolge anche il lettore, gli trasmette tutto il fascino del Mediterraneo e dell'Oriente, il fascino delle grandi madri feconde e profane, del trionfo dei corpi immortali, scolpiti di proporzioni perfette nell'arte e nel mito: tutto ciò che è importante, insomma, nella vita e nella morte.

Un filo visibile nell'ascolto delle parole lega le poesie di Su immota terra alle precedenti, e tra loro diverse, opere di Fausto Maria Pico. Se, come indicato da Ernestina Pellegrini, Il respiro ritratto trovava "nella sua natura potentemente concettuale e filosofica" le strade di un dialogo sempre fortemente evocativo del proprio essere dentro il mondo, e Biglie di mercurio proponeva l'eco di due monologhi paralleli che non divenivano però mai colloquio, in queste pagine l'impronta del "dire" si deposita sulla memoria e sul resoconto di un tempo che è insieme presente e trascorso; ma non fuggito, né perduto. Un tempo legato alle radici forti e terragne di una nostalgia dell'esistenza, di una "parola che non definisce" perché continua a vivere "nel silenzio dei nomi delle cose".

Quella di Giovanni Cocuzza è una parola poetica inusuale e ricca di grazia, una voce d'antan che qui raggiunge tutta la sua maturità espressiva.

Dopo "Fabula", il racconto in versi di una vita extra ordinaria tra Milano e il mondo, Clara Beretta raccoglie in "Pietre che cantano" un regesto esistenziale tanto fascinoso quanto misurato nell'incedere della parola. Una parola controllata nel significato e nel ritmo, che accompagna il lettore verso la luce di un sentiero poemático in cui le poesie si trasformano via via in pagine di uno spartito musicale senza tempo, dove la durezza della pietra diviene fiore, nuvola, grazia di un'invocazione assoluta: "Soltanto: nell'incredibile storia della vita / amami come puoi".

Un libro di poesia non gridata, che è anche un'educazione sentimentale alla vita.

Proseguendo il felice percorso di un viaggio in versi ventennale, in cui la sua tavolozza lessical-cromatica (come annotava acutamente Silvio Endrighi) dilata le sfumature dell'attesa di una mèta, con "Casamatta" Edvige Campadelli porge all'ascolto del lettore un discorso intimo e aperto insieme, dove convergono gli esiti dei mutamenti dell'esistenza e dei sentimenti.