Bertoni: EMERGENZE

“L’ignoto viaggio” è una raccolta poetica che conduce il lettore in un percorso di scoperta interiore e di riflessione sul senso della vita. I versi di Adriana Renelli intrecciano il viaggio fisico e quello dell’anima, mescolando quotidianità e ricerca spirituale. Le poesie, dense di immagini e richiami alla natura, affrontano temi universali come la perdita, la memoria, il tempo e la speranza. L’autrice si lascia ispirare da grandi figure della poesia, come Emily Dickinson, per sondare il mistero dell’esistenza e della conoscenza. Ogni componimento diventa così una tappa di un cammino verso l’ignoto, dove il confronto con il dolore, la gioia, la fede e il ricordo diventa occasione di crescita. Il lettore, attraverso parole scelte e luminose, viene invitato a perdersi e ritrovarsi nei moti profondi dell’anima, fino ad accettare che il vero viaggio è quello della conoscenza di sé. Un inno alla poesia come strumento per attraversare la vita, sempre in bilico tra fragilità e meraviglia.

La poesia di Algieri restituisce al lettore una serie di sguardi sul mondo e sull’esistenza, attraverso un continuo cambio di prospettiva, osservando la realtà sotto diverse angolazioni, e restituendo ciò che viene osservato attraverso parole che tendono a tradursi e condensarsi in immagini. L’autore accetta l’evidenza del limite imposto dalle possibilità espressive della parola, per concedere tutto il non detto e l’indicibile al segno, affidando il compito di comunicare il proprio pensiero ad una grafica che lascia a chi osserva ampi margini di riflessione. (dalla prefazione di Sergio Tardetti)

È il titolo stesso dell’opera a indirizzarci, a questo punto, lungo la strada da percorrere e a suggerire lo strumento di cui dotarsi per percorrerla, quel “filo” che ci guiderà all’interno del labirinto per tentare di raggiungere l’uscita, e, una volta entrati, per cercare di ritardare per quanto possibile il venirne fuori. Uscire dal labirinto, una volta addentrati, sarebbe un po’ come uscire da una potente esperienza spirituale. Maurizio Pagliaccia ci porge in mano i capi dei tanti fili, tra i quali, noi – intendo noi lettori – dobbiamo semplicemente scegliere e poi provvedere a dipanare, seguendo un possibile percorso che ci guidi nel dedalo poetico ed esistenziale dell’autore. (dalla prefazione di Sergio Tardetti)

Già dal titolo, di chiara ispirazione leopardiana, Francesco Campagna rimanda a una condizione, fisica oltre che psicologica, di spaesamento, di erranza, di sradicamento esistenziale. E di un fine e non predittivo esistenzialismo sarà intriso tutto il libro. È a una condizione in cui il paesaggio esteriore viene interiorizzato fino a entrare a far parte della mente, che il primo testo del libro si riferisce, tra elementi empirici, sinesteticamente riuniti in un’unica percezione. Cielo, odori e rumori si radunano nella richerche di quei sovrumani silenzi che continuano a rappresentare il contraltare credibile, verosimile del chiasso della contemporaneità. (dalla prefazione di Gisella Blanco)

Già fin dal titolo della raccolta, “In equilibro stabile” – titolo decisamente appropriato e coerente a poter rappresentare la generale condizione umana – siamo in presenza di una volontà di voler significare uno stato di tensione e di attenzione, perché la stabilità dell’esistenza è sempre una condizione che non si riceve in dono, ma si conquista poco alla volta, giorno per giorno. Accade, nella maggior parte dei casi, che ci si limiti a ricercare e raggiungere un equilibrio, fosse anche temporaneo, del quale finiamo sempre per non essere soddisfatti. (dalla prefazione di Sergio Tardetti)

Le poesie di Maddalena sgorgano da una voce interiore che ha bisogno di cominciare a dire, di cominciare a sussurrare, di cominciare a trovare nella luce del canto, la voce della sua poesia che si fa lievito che nutre gli spazi bianchi che pian piano sgorgano attraverso linee flessuose di significati, connessi alle parole e alle cose. E “Diario delle cose perdute” è il titolo della silloge di poesie di Maddalena Iodice che accompagna il lettore verso la volontà di capire, esplorare, verificare, apprendere di continuo dai campi dell’esperienza umana e interiore. (dalla prefazione di Giuseppe Lagrasta)

La silloge poetica di Maria Antonietta Papari, “Energia d’amore”, è un concentrato di emozioni, un florilegio di situazioni amorose che il lettore sensibile e appassionato conosce particolarmente bene per averne spesso fatto esperienza diretta. Quanto allo scrivere, afferma l’autrice: “Scrivere mi rende potente/ Sento dentro di me tante vite/ Sento di avere il mondo nella mia testa”. È questa la sua esplicita dichiarazione d’amore nei confronti della scrittura.

"Raccolta di poesie di Rita Vecchi, nel corso della quale l'autrice, prova a sostanziare la più nobile delle intenzioni "programmatiche" a cui uno scrittore dovrebbe cercare di tenere fede: quella della "sacralità" della parola, del rispetto che si deve osservare nei confronti di ogni singolo termine. Dimostra, cioè, attraverso un uso attento e sorvegliato della scrittura, di essere convinta della sua preziosità, in quanto modalità espressiva di ciò che l'anima difficilmente riuscirebbe a rivelare di sé altrimenti. Come altri autori, crede nella "religione della parola", considerata sacra, da non sprecare, da non utilizzare inutilmente o a vuoto, impoverendola o deprivandola di senso. La parola non è un vano ornamento attraverso il quale rappresentare la maschera che il poeta offre alla visione degli altri, quanto piuttosto un solido strumento mediante il quale comunicare ciò che l'anima percepisce del mondo."(tratto dalla Prefazione di Sergio Tardetti)

«[...] Ecco un libro da portare sempre e ovunque con sé, un breviario laico al quale attingere emozioni ed elementi di riflessione nei momenti di stanchezza o di sconforto dell'anima, per non sentirsi soli e smarriti in una quotidianità che ci assedia con troppa violenza. Non serve una lettura sequenziale, la poesia non la richiede, è consigliabile aprire una pagina a caso per partire alla ricerca di se stessi e avvertire di ritrovarsi. Si viaggia sulla superficie di un mondo poetico tutto da esplorare e niente ci trattiene dall'addentrarci nelle sue recondite profondità, non abissi ma luoghi confortevoli nei quali si prova la gradevole sensazione di essere accolti e compresi. La poesia, questa poesia, può davvero salvarci la vita.» (dalla prefazione di Sergio Tardetti)

L'autore, a partire dal titolo della silloge, si propone di trasmettere le proprie esperienze sui temi dell'amore e della perdita di persone care - un amico, il genitore - e lo fa invitandoci ad accompagnarlo lungo un percorso, anzi più percorsi, segnati da esperienze a volte lievi e liete, altre volte profondamente dolorose e inquietanti. Tommaso Maresca realizza tutto questo, dapprima, introducendoci con apparente leggerezza, ma al tempo stesso con schiva riluttanza, nella remota e inaccessibile dark room della sua anima, usando frasi che sembrano non affrontare direttamente gli argomenti che enuncia nei titoli, come un volersi tenere a debita distanza da chi leggerà i suoi versi. Poi, poco alla volta, comincia a svelarne e a definirne i contorni, a farci prendere visione di ciò che è racchiuso nei suoi ricordi, a motivare il perché abbia deciso di segregarsi in questo luogo buio e freddo, solo, in compagnia dei suoi pensieri e della poesia, compiendo ogni inimmaginabile tentativo per mantenersi distante dalla realtà, nella quale ha rischiato di essere travolto dalla marea della sofferenza. Prefazione di Sergio Tardetti.

Difficile, se non forse addirittura inutile, voler ascrivere la poetica di Aleo a un filone specifico tra quelli codificati da tempo. Personalmente amo pensare che l’autore abbia voluto suscitare, non saprei dire quanto volontariamente e consapevolmente, echi che rinviano alla stagione della beat generation. Forse, perché, dal punto di vista generazionale, a quella stagione mi sento particolarmente vicino e legato e trovo in questa raccolta testi “di rottura” con la tradizione che si è andata consolidando nel tempo, quella di porsi come autore al centro di un microuniverso, oltre il quale non si riesce a scorgere e a immaginare altri mondi [...] Andrea Aleo non giunge fino al punto di lanciare bordate o pietre contro le convenzioni, alle quali ci ha assuefatto un certo porsi nei confronti della realtà, come accade invece per la poesia della beat generation, ma è capace di scagliare sicuramente frecce acuminate e proiettili di piccolo calibro che colpiscono il bersaglio, mascherandosi volutamente sotto le vesti dell’iperreale o del surreale.