Ass. Multimage: PoEtica

Canti dal Nord Canti dal Sud è una doppia raccolta di poesie realizzata con il metodo della Scrittura Trasduzionale e doviziosamente illustrata dalle chine di Felice M. Clemente. Ognuno dei testi è il frammento di un mosaico che, affiorando da un unico flusso, compone, insieme agli altri, il quadro di un antico mondo nordico, dimenticato, eppure ancora così profondamente vibrante. La lente della trasduzione, dopo aver sorvolato, in Canti dal Nord, sulle frammentarie vicende di anonimi protagonisti appartenenti a un imprecisato passato remoto; in Canti dal Sud, frugando tra le nebbie di paesaggi indefiniti, giunge infine a mettere a fuoco i contorni sempre più chiari di un personaggio storico, che prende la parola e inizia a raccontarsi. Solo avanzando nella lettura, comprendiamo che potrebbe trattarsi di Federico II di Svevia ...

“Con le sue parole Susy Gillo vuole salvare l’anima del mondo assieme alla sua anima bambina, innocente e piena di speranze, raccontando le sue paure che sono quelle di tutti gli innocenti del mondo” Silenzio duro senza voce alla ricerca di un’alba Un’eco di ossa sui nostri destini, come fili si avviano scomposti ancora non sanno ricucire i nodi della memoria

Questa raccolta di versi costituisce il racconto degli anni di cui siamo (tristi) testimoni, visti però da un nuovo angolo visuale, in una prospettiva diversa. Non la storia dei potenti e dei vincenti, quella dei volti noti e delle passerelle televisive di politici, opinionisti, capitani d’azienda miliardari e generali in mostrine. Non la storia dei pochi che pretendono di esserne i soli protagonisti, sol perché si arrogano il diritto di scriverla per potercela poi raccontare. La voce poetica di Maria La Bianca ci narra al contrario la storia delle vittime e di chi, nella condizione di vittima, si è fatto, ed è divenuto, “eroe”. Sono le vicende di coloro che nelle narrazioni ufficiali non hanno un nome, o magari, e forse e più spesso, un nome lo hanno avuto solo per il breve spazio di un momento (presto dimenticato) che “il fatto di cronaca”, con tutta la sua caduca banalizzazione, assegna alla superficiale commozione e alla ipocrita pietà per le vicende di chi ha subito “la colpa” della propria fragilità.

Questo libro è formato da poesie e pensieri che nascono dalla vita quotidiana, dall'esperienza, dall'ascolto e da qualche breve intuizione.

Quando la poesia epura l'anima dal dolore, dall'amarezza, dalla rabbia... e li trasforma in strumenti di bellezza, in espressione lirica, altissima e irripetibile. La poesia si delinea simbolicamente come respiro dell'anima, che può trasformarsi anche in un percorso di liberazione e catarsi. L'autrice si racconta in versi e libera energia psichica proveniente da alcuni ricordi, emozioni e sentimenti dolorosi e non. La poesia diventa così espressione creativa del sé.

"Haiku, poesie, fotografie. L'essenziale. Il contatto con gli elementi semplici. È questo che sono i miei haiku ed è questa la mia ricerca e la mia cura. Questo libro vorrei dedicarlo alla mia famiglia che mi ha sempre supportato e alle Tessitrici. A tutte le donne che imperterrite continuano a ricucire il mondo nonostante tutte le ferite e gli attacchi feroci. A quelle che ricamano rose su tessuti che altrimenti sarebbero senza colori. Alle mani che operano piccole magie ogni giorno con gesti di cura e amore senza i quali tutto si sfalderebbe. Le relazioni, i ricordi, le storie. Ho capito molto tardi che ci sono tanti modi di lottare e di resistere. Ed ora è il modo delle Tessiture che voglio celebrare." (l'autrice)

Come panna e fiori di roccia. La morbidezza delicata e soffice della panna dei sogni mescolata al fiero ed elegante rigore dei fiori che resistono ad ogni tempesta. Questo è "Nuvole". Lieve, sognante e incantato come un castello barocco sotto la luna novembrina, "Nuvole" propone una raccolta di versi intensi, trasparenti nella loro vibrante autenticità, una carrellata di sfumature dell'animo umano, in cui gli attimi si fondono in silenzio panico nella natura e rivendicano, attraverso occhi puliti, limpidi, finanche infantili, il diritto fondamentale, principe, di ognuno, quello di sognare, di reinventare sé stessi e il mondo, percorrendo la propria più profonda e ancestrale dimensione. Sottovoce, con voluta e disarmante semplicità, le liriche si snodano tra rimandi classici e intensi riferimenti ai Diritti di ogni fanciullo, pascolianamente inteso, che dimora, forse soltanto assopito, all'interno di ognuno.

Sono molti coloro che ogni giorno da qualche parte del mondo si trovano in fuga da una guerra, dalla miseria, dalla tortura o da una dittatura, in cerca della libertà. Tanti sono i minori senza più i loro genitori, molte le ragazze abusate, solo in pochi riescono a salvarsi per poi accedere a progetti internazionali che portano all’integrazione. Il resto delle persone appartiene invece al limbo dell’emarginazione e della solitudine, ma in tutto questo orrore e immensa disperazione esiste la speranza che si indirizza verso un mondo nuovo e un futuro migliore per l’intera umanità.

"Siamo di fronte, in questa opera variegata e dalle numerose sfumature, a volte volutamente contraddittorie, ad una sorta di diario dai toni intimistici, in cui l'autore ripercorre il suo personale percorso artistico e, ancor prima, di vita, attraverso la rivisitazione profondamente umana di momenti focali delle vite altrui, quasi un prestito per raccontarsi e rivivere, attraverso i volti di Van Gogh, Modigliani, Michelangelo e altri, colti nella loro fragilità mista a grandezza, quanto si pone come confronto esistenziale." (Dalla prefazione di Monica Buffagni)

Cerco parole perdute, ricordi lontani, profumi, prati, ruscelli e sorgenti immacolate, boschi pieni di uccelli, lo sguardo di mia madre, le sue carezze, le sue premure, ora c’è solo un marmo freddo e un’immagine.

Due associazioni, con sede a Milano, hanno deciso di fare rete per il bene delle donne. Associazione Per i Diritti umani e Progetto Aisha insieme per un laboratorio di scrittura creativa: poesie, lettere, pensieri e anche... disegni. Il tratto della penna, i colori, le forme per dare spazio all’interiorità di ragazze e donne straniere e italiane, di qualunque età e provenienza sociale. Attività ludico-creative per esprimere il proprio Sé, per indagare i dolori o i desideri troppo spesso taciuti; parole scritte per rendere vive emozioni profonde e per affrontare ciò che viene riposto dentro di noi. Un laboratorio intitolato, come questa pubblicazione, “La nostra sorellanza” perché ci siamo prese per mano, ci siamo accompagnate nel percorso di consapevolezza in quanto persone, donne, cittadine (prima che nei ruoli di mogli, madri, figlie, etc.) per rivendicare il nostro diritto ad Essere e a Esserci per gli altri, ma soprattutto per noi stesse.

L'autore Dario Arpaio prosegue nel suo percorso poetico che lo porta a scandagliare intonazioni senza forma, tentando anche la via della lingua inglese, coreografando sillabe ed emozioni, immagini e sentimenti. Come un Vecchio Saltimbanco è un viaggio nella parola e nell'anima per colui che insegue quel misterioso chilometro ancora da percorrere, senza mai perdere di vista la magia dell'orizzonte nel quotidiano.