Algra: L'arco di Ulisse

Un fiume sacro di parole e immagini scaturisce dal riflettere sulla poesia di Whitman e scorre per novanta intensissime pagine fitte di tecnicamente dettagliati ma assai suggestivi e commossi riferimenti all’arte rupestre di Altamira, Chauvet e Lascaux: Teresa Maresca, originale e libera pittrice, dà vita a quadri di solenne ma intimamente ammaliante bellezza misterica ed è artista di coltissima sensibilità antropologica, orientata, in particolare, sulla perpetua e ipnoticamente enigmatica energia degli archetipi. In questo suo necessario Il primitivo del sogno, rivolge il proprio appassionato sentire ai miti, alle visioni del mondo e ai riti delle popolazioni indigene polinesiane e di alcune etnie nordamericane – struggente la sua devozione a Wounded Knee – e amazzoniche. Con frequenti e illuminanti richiami alla poesia non solo di Whitman, ma anche, tra gli altri, di Byron, Dylan Thomas e John Kinsella, nonché di molti artisti della scena contemporanea, la Maresca esplora ed esalta la dimensione del sogno, scorgendo in essa, sciamanicamente, l’essenza inspiegabile dell’umano. E, affidandosi alla sequoia di Whitman, vede una campaniana prateria senza fine, dove le orme dei bisonti sono le tracce dell’assoluto. (E.Z.)

"L'oceano delle voci" è un libro particolare in cui s'intrecciano vita e poesia. Il maestro delle elementari, la figura del padre, poi Mario Luzi, Yves Bonnefoy, l'amore per il mare, le città mito del poeta, Genova, Venezia, il suo Oriente rivisto con gli occhi di Marco Polo, la scoperta della poesia e del teatro... Appaiono volti, nomi e si odono voci di maestri, amici, compagni d'avventura poetica, in un libro originale nato da una lunga conversazione. La scrittrice Silvia Granata incontra il poeta Mussapi, per un'intervista su un volume a più voci, tema la Montagna. Il dialogo si estende e si sviluppa su un tema centrale: la figura del poeta, il suo rapporto con i luoghi, che significa rapporto con il mondo, e gli incontri, intesi come rapporto con le persone, il tutto filtrato attraverso la poesia. L'incontro si concretizza in un libro che acquista un più ampio respiro rispetto al progetto iniziale, trasformandosi in un vero e proprio viaggio nelle opere del poeta e nella vita dell'uomo Roberto Mussapi. (Emilio Zucchi)

«Due grandi figure della cultura del Novecento, due poetesse che ne hanno tracciato linee indelebili nella storia, due esempi di vitalità e luce come Sylvia Plath (1932-1963) e Anne Sexton (1928-1974). Eppure, per quanto tanto diverse l’una dall’altra, entrambe sempre segnate internamente da un profondo e misterioso, ossessivo, messaggio personale di morte. Attorno a loro personaggi maschili imponenti, come Ted Hughes o George Starbuck, che le chiamava le “sweet ladies”, o un altro grande come Robert Lowell, il capostipite, come ci ricorda l’autrice di questo libro, della cosiddetta poesia “confessional” e che nelle sue parole ne ripropone le immagini inquietanti e complesse. Entrambe, in momenti diversi, a distanza di dieci anni o poco più una dall’altra, sceglieranno lo stesso destino, “una morte dolce e silenziosa, una morte ‘femminile’”, come scrive in queste densissime pagine Lucilla Micacchi». (Dalla Prefazione di Maurizio Cucchi)

«La formazione - ma anche l'anima, la burrascosa tensione estetica e conoscitiva - di uno dei maggiori poeti del nostro tempo, Giuseppe Conte, erompe attraverso l'appassionato e appassionante racconto della vita di colui che, a giudizio di T.S. Eliot, ha dato al mondo "il più grande esempio di poesia moderna", l'immenso Charles Baudelaire. Benché accurata e seriamente documentata, la trascinante biografia dell'autore de I Fiori del Male viene da Conte evocata, più che ricostruita; essa, infatti, prende corpo da vertiginosi ricordi di adolescenza, allorché Conte fu folgorato da L'Albatro, da À une passante, dal Profumo esotico, da Il Cigno, che dà il titolo a questo rapinoso libro, e da tanti altri intensissimi capolavori dai quali farsi portare come da un mare in tempesta, e grazie ai quali scegliere un destino: "Chi non ha letto Baudelaire nell'adolescenza è partito svantaggiato per l'avventura della vita", scrive Conte con inesausta fede nella poesia, che, nel caso de I Fiori del Male, al quale egli è devoto, diviene un "invito a vivere la vita nella sua pienezza torbida e debordante». Dalla Prefazione di Emilio Zucchi

«Questo aureo libro pone ancora una volta in evidenza la straordinaria intelligenza critica di Roberto Carifi, poeta tra i più importanti del panorama nazionale, ma pure, come è noto, finissimo saggista che ha scritto pagine bellissime sulla poesia e su autori decisivi della scena europea, da Rilke a Celan, da Lévinas a Jabès, da Kafka a Heidegger, da Hölderlin a Nietzsche, ecc., per non dire di scrittori italiani come Piero Bigongiari, la sua illuminante guida. Una rilevanza teorica quella di Carifi testimoniata dai numerosi studi da lui compiuti, che sconfinano dalle questioni filosofiche a quelle psicoanalitiche, dal pensiero dei mistici e alle esperienze del divino alle istanze religiose e trascendentali, dalle riflessioni sulla poesia alle implicazioni della lingua poetica, fino all’esame dei ‘movimenti’ poetici, a iniziare dalla ‘corrente’ denominata ‘La parola innamorata’, analizzata nel libro Il gesto di Callicle del 1982, quindi la disamina sui singoli poeti (Luzi, Porta, Mussapi, Viviani, Conte, ecc.), infine le traduzioni, basti ricordare Flaubert, Racine, Hesse, Rosseau, e ancora Rilke, Prévert, Brussel, Trakl, Veil, ecc.». (Loretto Rafanelli)

«Indignatio facit versum: la banalità lessicale alla quale il nostro tempo è improntato suscita la reazione nobilmente ironica di uno dei maggiori poeti della scena non solo italiana, Maurizio Cucchi; che è poeta anche quando scrive in prosa. Al termine di ogni mordace ma mai scomposta riflessione, Cucchi propone una sempre interessante citazione letteraria, attingendo a poeti e prosatori italiani di qualsiasi epoca, a mo’ di lapidaria conferma di quanto sinteticamente ed efficacemente argomentato. Libro di illuministica, milanese caratura morale, "Varietà post-umano" offre uno sguardo speciale su ciò che è normale, sempre più normale oggigiorno: la sciatteria del pensiero unita alla svalutazione della semplicità, delle piccole cose, vale a dire degli aspetti della vita ai quali il sistema non ha interesse alcuno a conferire dignità e valore. Perché creare frustrazione è funzionale al potere». (Dalla prefazione di Emilio Zucchi)

Con profondo intuito critico, non solo estetico ma anche antropologico, Franco Manzoni individua la singolarità della figura di Gabriella Cinti, caso unico nel panorama della lirica italiana contemporanea. Una poesia saffica e dionisiaca, pensata nei suoni, calata nella voce, che si fa corpo prima ancora di essere trascritta sulla carta. Altro tratto distintivo, l'attualizzazione della dimensione mitica originaria e archetipica, non solo greca ma soprattutto universale, attraverso cui leggere le vicende umane collettive e personali. Il mondo antico rivive così nelle sue liriche e nelle "azioni" da performer con modalità iniziatiche ed esoteriche di fascinosa suggestione.

Delle tante recensioni, note e saggi brevi, un copioso lavoro di molti anni (su giornali, riviste e blog), Loretto Rafanelli ne ripropone una parte rilevante in questo libro. Non si tratta di un esame sistematico della poesia recente, ma di uno studio appassionato, circostanziato e approfondito di molti libri di poesie di autori noti e di altri meno conosciuti ma pur sempre meritevoli di attenzione. Rafanelli sembra voler andare "incontro" ai vari testi, mosso da una forte istanza emotiva e da una curiosità tesa a scoprire i tratti originali del dire poetico, fatto di mille nervature, di segreti, di labirintiche immagini. Un ampio lavoro, acuto e prezioso per la quantità di spunti e intuizioni che fornisce, che cerca di illuminare e svelare, per quanto possibile, i contenuti di alcuni libri di poesia italiana e straniera di questo inizio secolo.