Volontè & Co: DIDATTICA MUSICALE

Con questo manuale Yva Barthélémy ha avvertito la necessità di fare il punto sulla sua incessante ricerca, anche alla luce della sempre crescente sensibilità dei cantanti nei confronti degli studi foniatrici. Dal proficuo confronto all'interno dell'Associazione Italiana che da lei prende il nome, nelle persone di Giuseppina Cortesi e Vittoria Angela Licari, nasce dunque - in italiano - questo nuovo libro, che vuole costituire un preciso punto di riferimento rispetto al lungo e complesso lavoro della grande ricercatrice e pedagogista francese. Finalizzato all'allenamento di tutta la muscolatura coinvolta nella fonazione, questo metodo è funzionale all'acquisizione delle abilità richieste da qualsiasi tipo di espressione vocale. Prefazione e postfazione di Alfonso Gianluca Gucciardo.

Questo è un libro che ti stupirà… Non è un metodo, non è un manuale, non è un trattato: è un compendio che ti aiuterà a "guardare" la tastiera della chitarra in un altro modo. Finalmente la tastiera non sarà più quel "buco nero" che mette in difficoltà la maggior parte dei chitarristi. Otterrai una "visione" immediata in breve tempo. Oltre alla mappatura di tutti gli Arpeggi a 3 e 4 voci, ci sono numerosi esempi di "ricollocazione" su tutta la tastiera di tanto materiale melodico. Alla fine, gli ultimi due capitoli (quando cioè dovresti aver compreso il messaggio di questo lavoro) sono dedicati alle Cadenze e ai Turnarounds, dove vi sono delle vere e proprie frasi completamente spiegate e aiutate graficamente.

Un libro che raccoglie idee per la batteria, traendo ispirazione dalla musica contemporanea e in essa applicabili. L'obiettivo principale di questo lavoro è aiutare l'aspirante batterista nel lungo processo per diventare un musicista con un linguaggio unico e originale. Gli studi presenti appartengono alle categorie degli stili funk/jazz-fusion e combinano tecnica e idee musicali, un approccio che verrà trattato nelle note introduttive della sezione denominata "Studi di Groove". Un testo frutto della ricca esperienza dell'autore e della sua buona pratica di meticolosa trascrizione delle tante idee sviluppate nel corso degli anni, confluite poi in questa raccolta di studi ed esercizi.

Il Nuovo Solfeggio Ritmico di Franco Rossi è oggi il più completo, moderno e innovativo metodo di solfeggio ritmico. Proprio per il suo ordine logico e progressivo è rivolto a chi parte da zero e a chi si trova a un livello intermedio. Utile agli insegnanti di musica, per avere uno strumento didattico al passo con i tempi, chiaro, progressivo e completo. È un metodo mirato, che guida l'allievo dalla fase iniziale a quell'avanzata con grande senso di ordine logico del tempo, sino alla consapevolezza delle frasi, divisioni, composizioni, dando il giusto spazio allo sviluppo della propria personalità e creatività. All'interno del metodo vi sono ulteriori sezioni dedicate, chiamate "frasi", legate a linguaggi di differenti generi musicali, solitamente non più lunghe di quattro misure, utili a memorizzare e assimilare in modo concreto e veloce il fraseggio, nella pienezza del linguaggio adoperato. Per facilitare lo studio il testo è supportato da: un CD mp3, le cui tracce sono disponibili anche per il download.

Un nuovo testo dedicato agli accordi. Rivolto a tutti i chitarristi. Per conoscere gli accordi più utilizzati in qualsiasi genere musicale, ricavando autonomamente le diteggiature di qualsiasi accordo, anche con sonorità "inusuale/fresca" in ogni zona del manico. Composto da due veri e propri libri: Teoria & Armonia. Nozioni fondamentali, Costruzione degli accordi, Chord tricks e Kit di sopravvivenza per ricavare autonomamente qualsiasi accordo; Prontuario di accordi. Più di 4.200 diteggiature, in ogni parte del manico riguardanti:Triadi Accordi, Slash chord, Policordi Magic chord. Inoltre, più di cento progressioni "II-V-I" e "tipo canzone" per mettere in pratica le nozioni apprese. Fra i contenuti: Intervalli e tonalità (in forma teorica e pratica), Costruzione e descrizione degli accordi, Rivolti e Drop 2, 3, 2 e 4... e per verificare le proprie conoscenze, più di 1.000 domande, con relative risposte a fine libro.

La voce, come il corpo, l'andatura, la gestualità, ci identifica e ci rende riconoscibili e unici. È alla voce che dobbiamo la nostra capacità di comunicare emozioni, stati d'animo, intenzioni, desideri. Senza la musica della voce la parola trasmetterebbe solo informazioni e non l'intero universo del nostro essere. È naturale che proprio la voce, con il suo mutarsi, addirittura con lo sparire, sia uno dei segni del malessere della mente. Quando non siamo in grado di esprimere nel linguaggio o nel comportamento la nostra sofferenza, quando il male di vivere è troppo per farci trovare le parole, la voce può farsi testimone del dolore che proviamo. La disfonia psicogena si pone allora come l'unica strada per uscire dalla prigione del pensiero.

Raccolta di 23 brani d'autore, tratti dal repertorio chitarristico e pianistico, trascritti per duo di chitarra e pianoforte, ad uso delle Scuole secondarie di primo e secondo grado ad indirizzo musicale, dei primi corsi dei Conservatori e dell'insegnamento privato. Un'antologia di pezzi della letteratura pianistica e chitarristica dal Barocco al Novecento, che colma una carenza nel repertorio didattico per le prime esperienze di musica d'insieme, fondamentale sia per praticare l'ascolto reciproco, sia per sviluppare le competenze tecnico-strumentali, sia per coltivare la consapevolezza interpretativa. Nell'accurato lavoro di trascrizione, realizzato sulla base delle opere in versione Urtext, particolare attenzione è stata riservata alla distribuzione della linea melodica, che viene assegnata in modo alternato ai due strumenti, al fine di creare un reale avvicendamento tra le parti e di permettere ad entrambi gli interpreti di confrontarsi con il ruolo da protagonista. Curatore Massimiliano Chiaretti. Prefazione a cura di Giuliana Corni.

Un manuale dedicato alle studentesse e agli studenti cinesi che vengono in Italia per seguire i corsi universitari di musica nei Conservatori italiani. Suddiviso in lezioni, con esercizi pratici e piacevoli, questo testo è il frutto di anni di esperienza sul campo da parte dell'autrice, docente dei corsi di ear training e di lettura ritmica e cantata nei corsi accademici triennali. Un lexikon che abbina i termini musicali in uso con un'applicazione pratica e un ripasso, con testi da cantare, da leggere e da commentare. Per aiutare gli studenti a raggiungere una buona comprensione della lingua e metterli nelle condizioni di capire, rispondere e domandare spiegazioni.

Un metodo per contrabbassisti e bassisti, incentrato sulla costruzione e l'improvvisazione delle linee di basso. Utile sia ai principianti che ai professionisti, spiega nel dettaglio come elaborare un walking bass, suonare in "2", il tempo in 3/4, come utilizzare il "broken feel", l'armonia modale e gli slash chords, le ballad e molto altro. Ciascun capitolo è denso di suggerimenti, idee e affronta concetti basilari e avanzati, accompagnando il tutto con le trascrizioni dei più grandi bassisti jazz.

In Ritmica - livello avanzato, Erik Højsgaard, compositore e docente di Aural training presso la Royal Danish Academy of Music, fornisce una guida dettagliata per la comprensione e la lettura ritmica di livello superiore. I 451 esercizi, e le note corrispondenti, consentono a tutti coloro che si occupano professionalmente di musica di sviluppare ulteriormente le proprie competenze teoriche e pratiche in questo ambito specifico. Il testo include anche esercizi finalizzati ad approfondire le più moderne tecniche compositive.

Cambi di posizione studi preparatori sulle scale.