Volontè & Co: DIDATTICA MUSICALE

Nella collana didattica della Saint Louis, un libro dedicata alla batteria: studi per la tecnica e la coordinazione per pedale singolo e doppio rivolti al Pop, Rock, Heavy Metal e Funk.

"Questo libro di assolo originali è stato scritto appositamente per consentire al batterista moderno di comprendere meglio le notevoli possibilità dei Ventisei Rudimenti. Pur essendo basato interamente sulla tradizione di famosi maestri, è stato aggiunto un tocco di swing per dare a ogni assolo più groove, come piace ai batteristi di oggi. Sono disposti accuratamente, in modo tale che ogni gruppo scelto risulti perfettamente amalgamato. Le combinazioni sono innumerevoli." (Chas. S. Wilcoxon)

Include tutti gli aspetti dell'armonica diatonica blues, dalle scale ai brani, fino all'improvvisazione. Riff, canzoni e assoli nei diversi stili. Sistema di lettura delle note semplificata con tablature, che permette di suonare all'istante. Suggerimenti con esempi, assoli e frasi nello stile degli artisti blues più famosi. CD allegato con basi ed esempi (disponibili anche per il download) per suonare brani ed eseguire esercizi.

Questo è il primo dei 2 volumi dedicati alle Tecniche di Improvvisazione Musicale per Chitarra, che vanno a completare gli Studi dei 3 volumi del Corso Professionale di Chitarra Jazz/Pop. Verrai preso per mano nei meandri delle Note Target e del Disordine Melodico e Ritmico, fino alle tecniche più evolute di Interscambio modale e di Superimposition. La conoscenza "senza ombre" dei principali arpeggi, nelle cadenze maggiori e minori, viene perfezionata attraverso studi preparatori appropriati. Questo Volume 1 si conclude con un lungo capitolo basato sulla costruzione di un Solo sulla struttura armonica di uno Standard, analizzando le 5 Aree e con un Chorus scritto e suonato per ognuna. Alla fine, un esercizio di "trascrizione" aiuterà ad usare l'orecchio, per "capire" cose che nessun libro può spiegare.

In questo metodo didattico l'autore fornisce diversi spunti per approfondire in modo ordinato ed esaustivo il linguaggio dell'improvvisazione: spunti e idee creative legate soprattutto al ruolo del chitarrista alle prese con il complesso mondo del Guitar Solo. La chitarra fingerstyle ha una sua specifica tecnica e tradizione legata ad una ormai lunga storia che si è evoluta soprattutto nell'ambito della musica americana tradizionale e celtica irlandese; pur essendo uno strumento che permette di poter suonare davvero un po' di tutto, ha in realtà una sua precisa tecnica che esalta al meglio le sue caratteristiche timbrico stilistiche. Dopo anni di ricerca l'autore ha qui trascritto tante idee provenienti sia dalle tecniche tradizionali e altre frutto di personali soluzioni nate dalla sintesi di tutte quelle influenze maturate suonando tanta musica diversa e che l'autore ha reso utili per affrontare il complesso mondo del chitarrista solista.

Nuovo metodo di lettura musicale progressiva attraverso il canto, con cento nuove melodie, registrazioni audio di alta qualità professionale - registrazione vocale integrale dei brani, con il timbro delle "voci bianche", basi pianistiche originali e spiegazioni sui "segreti" alla base di una corretta emissione vocale. Quattro unità, scritte a due voci su Ear training e Polifonia. È rivolto a: giovani artisti del coro, studenti delle classi di Teoria e Percezione musicale, Canto, Musica Corale e Direzione di Coro, che troveranno materiale inedito per migliorare il proprio livello e, soprattutto, per prepararsi alle prove di lettura a prima vista previste da programmi ministeriali.

"Il materiale esposto in questo libro è frutto della mia esperienza maturata in oltre venticinque anni di attività come tastierista professionista, sound designer, produttore, insegnante e da una intensa ricerca continua nel campo dei sintetizzatori durata diversi anni e in continua evoluzione. Questo testo è rivolto a tutti coloro che non abbiano nel loro background culturale quelle nozioni tecniche e scientifiche necessarie per comprendere meglio le dinamiche che sono alla base della musica elettronica e dei sintetizzatori, a chi vuole approfondire l'argomento se ha già delle conoscenze o a chi ha l'esigenza o la curiosità di affrontare in un secondo tempo testi più specializzati per ogni specifico argomento." (Andrea De Paoli)

Il didatta Joe Porcaro presenta i rudimenti sulla batteria in questa nuova sensazionale edizione del Joe Porcaro's Drumset Method. Il libro è ricco di esaltanti groove, sticking pattern, passaggi, sviluppi poliritmici, tempi dispari e fantastiche idee solistiche per accompagnamenti jazz, rock e latin. Sono disponibili, in download, 99 esempi audio in molti stili che completano questa autentica collezione di eccellente materiale per ogni batterista che tenga alla propria crescita tecnica e musicale.

Una guida "intelligente", cioè chiara ed efficace, che si rivolge in modo diretto a giovani pianisti e a docenti, che parla della musica e del pianoforte come di una pratica concreta e alla portata di tutti. Analisi, approfondimento e anche riscoperta di idee e intuizioni dei più grandi pianisti e didatti del pianoforte attualizzati nella pluriennale esperienza dell'autore, alla luce della convinzione che la tecnica, lungi dall'essere "mero esercizio di meccanismo, né pensiero astratto", debba invece sempre rappresentare lo strumento di espressione musicale del pianista, finanche del giovanissimo principiante. Il linguaggio scorrevole e appassionato, insieme alla grande ricchezza di contenuti e riferimenti storici, fanno di questo testo, oltre che un utile e puntuale supporto didattico, una lettura piacevole e stimolante anche per agli amatori del pianoforte, desiderosi di avvicinarsi all'ascolto o alla pratica di questo strumento con una maggiore consapevolezza.

Perché cantare le scale modali? Arricchire di suoni il baule della conoscenza (coscienza) musicale ci rende più liberi, sicuri di noi stessi e della nostra voce. Studiare le scale modali ci mette di fronte ad un mondo di sonorità affascinanti e senza tempo al quale possiamo accedere attraverso la porta della concentrazione e del respiro. In questo libro troviamo esercizi di sintonizzazione respiro/suono, postura (asana yoga) ed esercizi musicali per memorizzare le scale e fare pratica di improvvisazione vocale. A supporto ci sono numerose basi audio didattiche e creative.

Un manuale dedicato all'ukulele ritmico, per una graduale e progressiva conoscenza del ritmo e della tecnica dello strumming. Con un approccio tecnico per lo sviluppo della mano destra (e tanti esercizi progressivi) e un approccio musicale, che considera il ritmo come elemento fondamentale del linguaggio musicale, insieme ad armonia e melodia. Scrittura e trascrizione degli esercizi proposti con intavolatura, notazione ritmica e in alcuni casi con notazione musicale. 94 tracce audio (disponibili anche per il download) e 12 video dimostrativi disponibili online.

Per la prima volta, uno degli allievi privati di Jaco impartisce gli insegnamenti appresi dalle lezioni "faccia a faccia" col genio del basso in persona. Completo di brani, assoli, tecniche, teoria e aneddoti su Jaco, questo metodo, unico nel suo genere, rappresenta ciò che il mondo desiderava: delle lezioni di basso vere e proprie con Jaco Pastorius. Include le tracce audio di tutti gli esempi presenti nel libro. Brani: Chromatic Fantasy, Come On, Come Over, Continuum, Donna Lee, Havona, I Can Dig It Baby, Kuru, Liberty City, Okonkole Y Trompa, Opus Pocus, Portrait of Tracy, Teen Town, (Used To Be A) Cha Cha.