Volontè & Co: DIDATTICA MUSICALE

3° livello del corso teorico dedicato alla teoria musicale generale. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale. A uso dei conservatori di musica.

Questa scuola di flauto si rivolge a giovani principianti, che iniziano a suonare partecipando a lezioni individuali o collettive, coinvolgendoli in modo motivante e divertente. Una colorata miscellanea di brani musicali accattivanti, esercizi collaudati e una struttura chiara e finalizzata alla prassi, garanzia di una progressione del grado di difficoltà, adeguata alle esigenze dei bambini. Un rapporto equilibrato tra melodie, duetti ed esercizi, suggerimenti per improvvisare e comporre, testi esplicativi, informazioni, foto e illustrazioni. Questo secondo volume della scuola introduce le tonalità maggiori fino a tre diesis e tre bemolli, oltre alle prime tonalità minori. L'estensione viene allargata gradatamente fino al fa e vengono introdotti i ritmi ternari. Età di lettura: da 8 anni.

Un libro che vi permetterà di fare un viaggio in compagnia di uno dei più grandi musicisti del panorama internazionale, indirizzato non solo ai bassisti, ma a tutti i musicisti. Databass rappresenta la sintesi di tutti gli accorgimenti, intuizioni, soluzioni e idee sviluppate da Moriconi nel corso della sua carriera, per quanto riguarda sia l'approccio con lo strumento, che l'attitudine e la predisposizione caratteriale necessari alle relazioni umane che cooperano alla creazione musicale. Aneddoti, esercizi, partiture, concetti didattici, brevi interviste a fonici, arrangiatori, musicisti. In più tanti audio utili per esercitarsi e qualche video. Prefazione di Mario Guarini.

Benché estremamente raffinato, il canto rimane un fenomeno naturale, che non ha bisogno di mediazioni meccaniche o esterne. In base a questo principio è necessario rinunciare al concetto di "controllo" applicato alla voce e ai meccanismi vocali e privilegiare quello di "presa di coscienza". Rinunciare al controllo o all'idea che la voce vada strutturata secondo elementi "fissi" o rigidi principi "tecnici" apre la strada alla valorizzazione della individualità vocale che ha sempre caratteristiche naturali proprie, dalle quali non si può prescindere. Presentazione di Donata D'Annunzio Lombardi.

Un libro di Solfeggio con un approccio da subito pratico allo strumento, con alcuni spunti, di riflessione e approfondimento, per arricchire la formazione dello studente. Pensato appositamente per principianti della chitarra, di tutti i generi musicali. Un percorso graduale, che aiuta l'allievo nello sviluppo delle competenze indispensabili relative a riconoscimento delle altezze sul pentagramma, conoscenza di teoria e ritmo, coordinamento psicomotorio delle mani e delle dita per la divisione, declamazione vocale. Con esercizi di lettura omoritmici, che andranno anche suonati e che aiuteranno l'allievo ad orientarsi da subito sullo strumento e a sviluppare anche la lettura a prima vista. Si affronteranno aspetti ritmici e poliritmici anche con esercizi che rappresentano lo schema ritmico di alcuni studi di autori classici e di brani moderni rock e jazz. Per sviluppare una maggiore consapevolezza analitica della micro-forma, determinando un'esecuzione strumentale più sicura e matura. Al libro è allegato un utilissimo CD per esercitarsi. Gli audio sono disponibili anche per il download.

Un corso di solfeggio che include letture ritmiche a una e due parti e letture melodico-ritmiche a due parti, in generi e stili diversi, dal classico al contemporaneo. Adatto a lezioni individuali e collettive. Per allievi di Conservatorio, liceo musicale e scuole di musica.

Studiare su questo manuale ti permetterà di mettere a punto le tecniche fondamentali per affrontare tranquillamente tutti gli stili legati al fingerstyle: country, blues, jazz, bossa/samba, classica, e altri generi moderni. “Il fingerstyle in questi ultimi anni si è diffuso sempre di più. Credo che questo sia merito dei “Fingerstyle Guitar-Heroes”, dell’incremento dei concerti e della diffusione di numerosi filmati in rete. Grazie alle nuove tecniche con cui la chitarra suonata con le dita si sta esprimendo, si è spezzata quell’idea un po’ granitica derivata dal chitarrismo polifonico tradizionale. Nuovi linguaggi e nuove tecniche, nuovi suoni, ma anche composizioni pensate non più chitarristicamente, suscitano oggi un grande interesse artistico che avvicina non solo gli addetti ai lavori, ma anche i cultori generici della buona musica.” (Pietro Nobile)

Un libro utile per un percorso di conoscenza pratica dei fondamenti della composizione e della grammatica, per prendere confidenza con i procedimenti e con i modelli. Un testo fondamentale per chi vuol essere un vero musicista, perché solo attraverso il fare si potrà fare meglio e comprendere appieno quel che altri hanno fatto.

Donelian, noto pianista e compositore, ha condensato l’essenza di 25 anni di esperienza nel campo della didattica in questo libro. Gli esercizi proposti, seppur elaborati per far fronte alle necessità dei jazzisti, si rivolgono a tutti gli studenti di musica, anche gli autodidatti. Per sviluppare le abilità aurali cantando, tenendo il tempo, analizzando, trascrivendo, leggendo e suonando una serie di esercizi di difficoltà progressiva.

Anche se cantare è un'espressione naturale, quando del canto si e fa una professione occorre acquisire competenze specifiche. Molte sono le domande che si pone chi si accinge ad affrontare una carriera artistica e nessuna è inutile. Come è strutturato l'apparato vocale? Quale è il modo più economico per produrre la voce? Come ci si deve porre nello spazio per cantare? Esistono veri e propri atletismi che facilitino (e proteggano) la voce del cantante quando è in palcoscenico? Come si attua il sostegno, come l'appoggio? Come ottenere il massimo dalle risonanze? E ancora: come accorgersi che qualcosa non funziona, come proteggersi dalla fatica? A questo e ad altro risponde "lo canto", manuale redatto da un medico, foniatra artistico, che non rinuncia alla correttezza scientifica pur utilizzando un linguaggio di immediata comprensione.

Un libro che parla, in modo chiaro, di temi e tecniche utili ed efficaci per sviluppare un proprio percorso improvvisativo e trovare il proprio suono. Il linguaggio usato è quello jazz, ma i concetti valgono per l’improvvisazione in qualsiasi contesto musicale. I soli esemplificativi, costruiti esclusivamente con il materiale melodico, ritmico e armonico oggetto della discussione, sono disponibili in streaming sul portale dell’editore. La parte centrale del testo, che riguarda il ritmo, e la parte finale in cui si parla di sviluppo melodico, sono utilizzabili anche dai batteristi, che potranno sviluppare liberamente le idee sul set, usando i piatti per i suoni lunghi e le pelli per i suoni corti. Alcuni dei soli melodici esemplificativi sono stati registrati anche con la batteria e trascritti per una migliore comprensione.

Il manuale "Give me Five & Five" comprende una serie di piccoli esercizi con uso esclusivo del MIII alla mano sinistra. È concepito per introdurre il bambino, di età compresa fra i sei e i nove anni, allo studio della fisarmonica unendo lettura e comprensione del testo musicale, memorizzazione della posizione delle note sulle tastiere e interiorizzazione dei suoni. Ogni esercizio è presentato sotto forma di canzone o di brano musicale, con un significato e un disegno che si può colorare; molti dei brani prevedono l'accompagnamento dell'insegnante, il tutto rende l'apprendimento divertente e coinvolgente. La progressione musicale è semplice e sincretica, adatta ad un apprendimento infantile. Lo sviluppo tecnico delle mani è perfettamente parallelo e il lavoro è distribuito su tutte le dita in modo uniforme. Alla fine del libro le mani del giovane allievo saranno stabili e ben appoggiate sulle tastiere. Il libro può essere finito nel primo anno di fisarmonica senza difficoltà, suonando un numero a lezione. Auguriamo ai giovani musicisti di divertirsi e di avere grandi soddisfazione dalla musica. Età di lettura: da 6 anni.