Universitalia: Arti dello spettacolo

Il volume "La danza libera nel paese del balletto" è dedicato alla fortuna che la celebre "danzatrice scalza" Isadora Duncan, dopo i suoi trionfi in Germania e in Francia, ha avuto negli anni prebellici in Russia, dove ha compiuto numerose tournée tra il 1904 e il 1913. La figura della Duncan come donna e danzatrice, assurta ad autentico fenomeno culturale, non solo ha prodotto un forte impatto in ambito artistico e culturale, ma ha influenzato profondamente gli stili di vita con i suoi proclami sulla liberazione della danza e l'emancipazione della donna. In Russia, scrittori, pensatori, musicisti, coreografi, ballerine e critici hanno dato vita a un animato dibattito, in cui si contrapponevano quelli che vedevano nella danzatrice l'incarnazione delle idee di un'intera epoca e coloro che le contestavano invece la profanazione della musica e della danza.

Questa Miscellanea è dedicata alla tematica del tragico nella cultura moderna e contemporanea: attraverso il contributo di numerosi studiosi di diverse discipline (teatro, letteratura, musica, filosofia, architettura), si è articolato un complesso percorso dal quale emergono differenti prospettive sulla possibilità di sussistenza o meno del paradigma del tragico e sulle sue forme e declinazioni estetiche e filosofiche. Il volume è arricchito dall'apporto di artisti/studiosi contemporanei che offrono al lettore originali riflessioni a partire dalle loro opere.

Nel 1930 Pirandello scrive un Musical, un testo rimasto nell'ombra per molti decenni e destinato all'oblio; nel 1997, in una casa nelle campagne friulane, viene ritrovato un baule colmo di vecchi documenti e carte, al suo interno vi è anche "C'est ainsi": si tratta del musical scritto per Broadway più di sessant'anni prima. Come collocare questa scoperta all'interno di un ormai consolidata critica pirandelliana? Come può un accademico del fascismo aver scritto, negli anni trenta, un musical jazz per gli americani? Le domande che sorgono spontanee sono molte, le risposte che si è tentato di dare sono frutto di questa appassionante ricerca. Il lettore, scorrendo le pagine del libro, è portato ad addentrarsi nelle atmosfere brillanti dei cabaret degli anni Venti, osservando la figura del Premio Nobel, sotto una nuova luce.

Agli inizi del Novecento nacque in Russia il mito di Vera Komissarzevskaja (1864-1910), l'attrice dai grandi occhi tragici, adorata dall'intelligencija e amata dal popolo. Protagonista eccezionale della scena teatrale russa suscitò scandalo e ammirazione al suo debutto ai Teatri Imperiali nel 1896 per la naturalezza della sua recitazione. Fondò nel 1904 a Pietroburgo il Teatro Drammatico e si oppose al monopolio instaurato da Stanislavskij per contrastarla. Lottò contro il regime zarista in difesa delle vittime dei pogrom e della fallita rivoluzione del 1905 abbracciando il socialismo. La sua ricerca di nuove forme espressive fu punto di riferimento per i registi e gli attori russi del Novecento. La vita e il percorso artistico sono stati ricostruiti attraverso una ricerca, condotta in Russia su documenti e materiali inediti in Italia, molti dei quali ignoti anche in Occidente.

Questa Miscellanea è dedicata alla tematica del tragico nella cultura moderna e contemporanea: attraverso il contributo di numerosi studiosi di diverse discipline (teatro, letteratura, musica, filosofia, architettura), si è articolato un complesso percorso dal quale emergono differenti prospettive sulla possibilità di sussistenza o meno del paradigma del tragico e sulle sue forme e declinazioni estetiche e filosofiche. Il volume è arricchito dall'apporto di artisti/studiosi contemporanei che offrono al lettore originali riflessioni a partire dalle loro opere.

Il volume esplora un territorio affascinante e poco indagato, cioè quello delle modalità con cui lo spettacolo è stato traslato in termini di musei e mostre. Le autrici hanno optato per mettere a fuoco dei singoli settori: la scenografia e lo spazio, il performer, il costume, da analizzare attraverso esempi paradigmatici, in piena autonomia di indagine, di metodo, di riflessioni, di critiche. L'oggettiva difficoltà a recuperare fotografie relative agli allestimenti temporanei non ha impedito tuttavia il rinvenimento delle molte immagini che, a corredo del volume, illustrassero gli argomenti, i luoghi, le scelte espositive. Si tratta di un approccio a un più vasto campo di ricerca, che qui si intende solo intrapreso e che ha lambito altri ambiti come il cinema, l'opera e la danza, concentrandosi però in modo particolare sul teatro.

In Russia alla fine dell'Ottocento l'ambito di sperimentazione coreutica non fu limitato ai luoghi deputati della danza, ma spaziò in campi di ricerca artistica limitrofi dai quali attinse la linfa vitale. Su uno sfondo storico culturale complesso emergono le personalità dei primi coreografi moderni: Aleksander Gorskij e Michail Fokin. I riformatori lasciarono ai loro discepoli, Nikolaj Foregger, Kas'jan Golejzovskij e Fëdor Lopuchov, il compito di rivoluzionare lo spettacolo di danza conferendole, inoltre, un ruolo paritario e autonomo di ricerca tra le arti sorelle. In questo saggio sono stati tradotti gli scritti più significativi sulla danza di Foregger, Golejzovskij e Lopuchov.

Da Oreste alla Gorgone Medusa, da Stanislavskij a Grace Ellison, passando dalla storia dell'arte medievale e moderna alla musica, dalla storia del cinema all'archeologia, dalla lingua e letterature inglese, russa e tedesca alla letteratura teatrale italiana, dalla filosofia all'etnomusicologia alla storia del teatro, alla numismatica, alla museologia: la presente miscellanea, nata come libro di studi in onore di Edo Bellingeri, ruota intorno al tema del mito antico e moderno investigato dai diversi autori secondo il proprio ambito disciplinare. Centrale il mito moderno di Don Giovanni, personaggio particolarmente amato e studiato da Bellingeri, illustrato per questo motivo da molti degli autori. Miti antichi e moderni si presenta così come magico caleidoscopio, per svelare all'occhio del lettore l'avvincente vicenda della storia del mito nel pensiero, nella musica, nella scrittura e in tutte le forme visive e performative che durante i secoli la fantasia dell'uomo ha saputo rappresentare.

Sentieri Interrotti/Holzwege è il nome della "Miscellanea di studi interdisciplinari", nata all'interno del progetto della collana editoriale Arti dello Spettacolo/Perfoming Arts che ha come obiettivo primario la diffusione internazionale della ricerca italiana sulle arti dello spettacolo mediante la traduzione dei contributi in lingua inglese. La silloge è stata intitolata Sentieri Interrotti/Holzwege per il carattere eterogeneo dei testi che raccoglie, proveniente da ambiti disciplinari diversi, anche se una particolare attenzione è rivolta agli studi sul teatro e sulla cultura russo-sovietica.Il fine perseguito è il dialogo a livello nazionale e internazionale tra studiosi di teatro, di letteratura, di arti visive che evidenzi l'interconnessione degli studi. Gli scritti in essa contenuti possono essere pubblicati in lingua straniera, anche non europea, con la traduzione in italiano del titolo e una sintetica esposizione del contenuto. La miscellanea presenta in ogni volume gli abstracts in inglese di tutti gli articoli che la compongono. Interrupted Paths / Holzwege is the title of the first volume of "Collected Interdisciplinary Studies" [...]

Il volume esplora un territorio affascinante e poco indagato, cioè quello delle modalità con cui lo spettacolo è stato traslato in termini di musei e mostre. Le autrici hanno optato per mettere a fuoco dei singoli settori: la scenografia e lo spazio, il performer, il costume, da analizzare attraverso esempi paradigmatici, in piena autonomia di indagine, di metodo, di riflessioni, di critiche. L'oggettiva difficoltà a recuperare fotografie relative agli allestimenti temporanei non ha impedito tuttavia il rinvenimento delle molte immagini che, a corredo del volume, illustrassero gli argomenti, i luoghi, le scelte espositive. Si tratta di un approccio a un più vasto campo di ricerca, che qui si intende solo intrapreso e che ha lambito altri ambiti come il cinema, l'opera e la danza, concentrandosi però in modo particolare sul teatro.