Taschen: BIBLIOTHECA UNIVERSALIS

Preparatevi a tremare di paura con questa edizione riveduta e ampliata della nostra storia del cinema horror. Questo volume da brivido riempie 640 pagine con i migliori film di maniaci omicidi, fantasmi, zombi, cannibali e altro ancora, curando le invenzioni cinematografiche più raccapriccianti dagli spettri tremolanti degli anni '20 del Novecento agli effetti speciali più spaventosi del XXI secolo. Nel corso di 10 capitoli ricchi di illustrazioni, la guida esamina a fondo alcuni dei temi e dei personaggi preferiti dell'horror, dal vampiro alla casa stregata e dall'assassina al lupo mannaro. Il volume analizza inoltre tutti i classici trucchi in termini tanto estetici quanto storici, investigando a fondo la capacità del cinema horror di manipolare paure archetipiche universali come pure ansie proprie di culture e società specifiche. Un'ulteriore sezione con i 50 migliori film permette al lettore di accostarsi trepidante a 50 capolavori dell'horror, da classici in bianco e nero come Il dottor Jekyll e Godzilla a Rosemary's Baby, The Wicker Man, Shining, The Blair Witch Project e tantissimi altri. Le immagini presenti nel libro dalla prima all'ultima pagina comprendono locandine dei film, scenografie, fotogrammi pubblicitari e foto di scena.

Fu una scena tutta chiazze e pennellate a dare il nome all’impressionismo. Quando Impression, Soleil levant di Claude Monet fu esposto nell’aprile del 1874, i critici si appropriarono del titolo dell’opera e della sua resa stilistica approssimativa e rilassata del movimento e dei riflessi della luce sull’acqua per deridere questa nuova tendenza artistica. Come nel caso di molte altre avanguardie artistiche, i critici hanno avuto il giusto castigo: oggi l’impressionismo è uno dei movimenti pittorici più amati al mondo. Con mostre campioni di incasso, cifre da record alle aste e musei sempre pieni, le opere un tempo scartate come “non finite” o imprecise sono ora le più amate per le loro atmosfere evocative, ma anche per lo stile fatto di rapide pennellate sulla tela. Tuttavia, nonostante la sua popolarità e la valanga di pubblicazioni, molti aspetti e molti artisti di questo movimento sono stati scarsamente indagati. Il presente volume desidera colmare questa lacuna, illuminando la vita e l’opera di pionieri ingiustamente passati in secondo piano quali Berthe Morisot, Lucien Pissarro e Gustave Caillebotte, esplorando al tempo stesso le caratteristiche dell’impressionismo in senso più ampio, dalla pittura en plein air ai vividi contrasti di colori, non solo in Francia, patria del movimento, ma anche nel resto d’Europa e in Nord America.

Sulla scia di "New Erotic Photography", questo secondo volume raccoglie una selezione di nuovi scatti a cura di 50 tra i più intriganti talenti della scena mondiale, 35 dei quali non figuravano nell'edizione precedente. Eric Bonzi, Cyril Torrent, Jo Schwab, Yossi Loloi, Tomohide Ikeya, Frederic Fontenoy, Andrew Pashis, Jan Hronsky, e Chase Lisbon provengono rispettivamente da Belgio, Svizzera, Germania, Italia, Giappone, Francia, Russia, Repubblica Ceca e Stati Uniti, facendo di questo volume un'opera internazionale. Non manca inoltre un nutrito gruppo di novità al femminile, tra cui la star del cinema erotico Kimberly Kane, la colombiana espatriata Alejandra Guerrero, la skate-boarder ed ex musicista heavy metal Magdalena Wosinska, l'autrice di autoritratti Erica Simone, e la nostra cougar preferita, Liz Earls. Le immagini di "New Erotic Photography 2" documentano l'evoluzione tanto della strumentazione quanto della stessa fotografia erotica rispetto all'epoca in cui fu pubblicato il primo volume. Oltre la metà dei fotografi ora lavora esclusivamente in digitale, e chi ancora usa la pellicola lo fa perlopiù con Polaroid o fotocamere vintage coma le Lomo e le Holga, intendendo questo supporto ormai più come un mezzo di sperimentazione di effetti speciali che come uno strumento di lavoro quotidiano.

Pochi artisti possono vantare una fama così tenace e duratura nei secoli e nei continenti quanto Michelangelo Buonarroti (1475–1564). La sua produzione artistica, che abbraccia scultura, pittura, disegno e architettura, resta ancora oggi unica e ineguagliata. Questa nuova edizione celebra l’opera grafica di Michelangelo, proponendo una selezione dei suoi disegni più magistrali e affascinanti. Selezionate tra alcune delle più prestigiose collezioni al mondo, queste opere testimoniano l’ambizione e la portata della sua pratica in materia di disegno, che spazia dagli elementi architettonici alle espressioni del volto, includendo un gran numero di minuziosi disegni anatomici. Finemente rifiniti o lasciati incompiuti, i disegni sono il risultato dell’attenta indagine che Michelangelo conduceva sul mondo circostante, compiuta con la sua caratteristica padronanza di linea, forma e dettagli. In queste opere non manca una componente intima. Quando una stessa pagina è infatti occupata da più schizzi, inframmezzati da note e appunti, non possiamo che provare un senso di meraviglia davanti alle superfici rese così meticolosamente e alle figure tanto perfette dal punto di vista anatomico, mentre siamo colti da un brivido alla sensazione di trovarci così vicini alle procedure creative, e agli elaborati finali, di un vero genio.

Con oltre 280 voci, questa enciclopedia dell'architettura, ora nel popolare formato Bibliotheca Universalis, offre una panoramica indispensabile dei principali creatori dello spazio moderno, dal XIX al XXI secolo. Ogni voce è dedicata a un architetto, di cui fornisce un ritratto e una breve biografia, oltre a una descrizione delle opere più importanti. Come in un tour architettonico mondiale, viaggerete dai grattacieli di Manhattan a una sala concerti giapponese, dal Palau Güell di Gaudí a Barcellona al centro sportivo e ricreativo di Lina Bo Bardinel sito di una vecchia fabbrica a San Paolo. Ammirerete le colorate geometrie di Gio Ponti, l'ondeggiante futurismo di Zaha Hadid, gli interni luminosi di SANAA e la peculiare miscela di tradizione scozzese ed elegante japonisme di Charles Rennie Mackintosh. Tra le voci, disposte in ordine alfabetico, si annoverano anche gruppi, movimenti e stili, quali International Style, Bauhaus e De Stijl, per posizionare gli architetti più importanti all'interno di tendenze costruttive più ampie nel tempo e nello spazio. Con illustrazioni che comprendono alcune delle più belle fotografie architettoniche dell'era moderna, questo libro offre un ampio strumento di consultazione a professionisti, studenti e appassionati.

Nel 1968, in risposta a una domanda sul significato metafisico di 2001: Odissea nello spazio, Stanley Kubrick disse: "Si tratta di un messaggio che non ho mai voluto veicolare a parole. 2001 è un'esperienza non verbale... Ho cercato di creare un'esperienza visiva che evitasse ogni tipo di categorizzazione e che penetrasse direttamente nel subconscio con un contenuto emozionale e filosofico". Ora disponibile nella popolare collana Bibliotheca Universalis, The Stanley Kubrick Archives prende a prestito la filosofia del regista. Dalla scena di apertura de Il bacio dell'assassino all'inquadratura finale di Eyes Wide Shut, tutti i film di Kubrick sono presentati in modo da colpire il lettore con i loro seducenti fotogrammi. Una sezione dedicata del libro porta in vita il processo creativo dietro la regia di Kubrick presentando una notevole collezione di materiali tratti dai suoi archivi, tra cui progetti di scenografie, schizzi, lettere, documenti, sceneggiature, bozze, note e programmi delle riprese. Il materiale visivo è accompagnato da saggi di studiosi di Kubrick, articoli scritti da e dedicati al regista e una selezione delle sue migliori interviste. Il risultato è un viaggio visivo, documentale e scientifico attraverso i capolavori del cinema del Novecento e la mente sottile del regista che li ha diretti.

Il XX secolo ha visto la moda evolversi da business esclusivo dei salotti parigini, destinato a un'élite danarosa, in un'industria globale con milioni di collaboratori, le cui nuove tendenze vengono lanciate nei negozi ancor prima che l'ultimo modello abbia lasciato la passerella. Le silhouette femminili che hanno marcato un'epoca si sono evolute lungo il percorso fino a diventare irriconoscibili: le crinoline di House of Worth hanno ceduto il passo agli abiti da sera con il taglio in sbieco di Vionnet, al New Look di Dior e al Chelsea Look della Quant, al tailleur pantalone bianco di Halston, fino ai jeans a vita bassa di Frankie B. Nella moda maschile, molto prima che entrassero in scena camicie hawaiane, cravatte strette o pantaloni baggy, il completo ready-made aveva già segnato la scomparsa dell'abito sartoriale fatto su misura. "La moda del ventesimo secolo" offre una retrospettiva dello stile negli ultimi cento anni attraverso 400 pubblicità di moda provenienti dalla collezione Jim Heimann. Utilizzando le immagini pubblicitarie raccolte nell'arco di un secolo, il libro documenta la rapida e incessante evoluzione della moda così com'è stato recepita dalla cultura di massa, decennio dopo decennio. Un'introduzione approfondita, un testo per ogni capitolo e una cronologia illustrata narrano per filo e per segno le vicende dei creatori dello stile e delle tendenze.

Un documento pittorico sui fiori che crescevano nel più grande giardino botanico tedesco dell'epoca, l'Hortus Eystettensis è un erbario unico nel suo genere grazie all'ampia gamma di fiori rappresentati tramite incisione. Pubblicate per la prima volta nel 1613, le 367 tavole incise su rame realizzate da Basilius Besler (1561-1629) immortalano la spettacolare ricchezza del giardino botanico di Johann Konrad von Gemmingen (1593/95-1612), principe-vescovo di Eichstätt, in Baviera, Germania. Le meticolose illustrazioni, organizzate in base alle stagioni e seguendo il sistema di classificazione utilizzato ancora oggi, mostrano piante appartenenti a un totale di 90 famiglie e 340 generi. L'intera collezione è considerata come uno dei tesori più raffinati della letteratura botanica, definita dallo stesso Linneo, botanico e zoologo del XVIII secolo, un'"opera incomparabile". Il catalogo pittorico di Besler sopravvisse a lungo ai giardini stessi, che vennero distrutti dall'invasione delle truppe svedesi nel 1634.

Questo importante contributo alla nostra comprensione dei capolavori della storia dell'arte mette alcuni dei dipinti più famosi al mondo sotto una lente di ingrandimento, per svelarne gli elementi più minuscoli e impercettibili, scoprendo tutto ciò che hanno da dirci su tempi, luoghi e culture ormai lontani. Guidando il nostro occhio alla scoperta delle minuzie di soggetto e simbolismo, Rose-Marie e Rainer Hagen regalano nuova vita anche al più famoso dei dipinti grazie ai misteri che ci rivelano. La sposa è incinta? Perché l'uomo indossa un berretto? In che modo l'ombra della guerra aleggia sulla scena di ballo? Pagina dopo pagina, viaggeremo dall'Antico Egitto all'Europa moderna, dal Rinascimento ai Ruggenti Anni Venti. Incontreremo eroi greci e squattrinati poeti tedeschi, vagando tra cattedrali e cabaret, dal Giardino dell'Eden a un giardino della Francia rurale. Mano a mano che isoliamo i vari dipinti e li assembliamo nuovamente come fossero puzzle giganti, queste celebri tele ci sapranno catturare non solo per l'incredibile quantità di dettagli ma anche per la capacità di registrare mode e tendenze, personaggi e stili di vita, amori e politica del loro tempo.

Le ragazze di questo libro così ben disegnate, con le loro curve e la loro conturbante biancheria, divennero ben presto le beniamine d'America e di oltre oceano per tutti gli anni '40. Non mostrare mai tutto era il dictat di quel periodo. Sono le ragazze della porta accanto, che deliziosamente innocenti e ammiccanti, piacciono anche nell'era di grafiche più sofisticate.

Questa edizione speciale di 1000 Tattoos esplora l'affascinante storia dell'arte del tatuaggio attraverso disegni e fotografie, dalle incisioni ottocentesche alla body art tribale, dalle "donne tatuate" del circo degli anni '20 ai più classici tatuaggi old school. I curatori: Lo storico dell'arte Burkhard Riemschneider dirige una galleria d'arte a Berlino e ha pubblicato diverse monografie su artisti contemporanei. Per anni, Henk Schiffmacher è stato considerato una delle star della scena del tatuaggio. Il suo studio di Amsterdam è meta di pellegrinaggi da ogni dove. Henk dirige inoltre il Museo del tatuaggio di Amsterdam, che espone materiale della sua vasta collezione di elementi storici e contemporanei.