Skira: Archivi dell'arte moderna

Oltre 60 anni di carriera di uno dei grandi interpreti dell'arte contemporanea italiana e internazionale. Una grande antologia monografica dedicata all'attività di Mimmo Rotella (1918), grande protagonista del panorama artistico italiano e internazionale del secondo Novecento. Suddiviso per decenni, il volume ripercorre i principali momenti della produzione artistica di Rotella attraverso le opere più significative dagli esordi agli ultimi esiti creativi: dalle prime prove astratte di matrice geometrica degli anni 1945-1950, ai quadri informali ottenuti graffiando la superficie dipinta della tela fino a rivelarne la trama, dall'Artypo degli anni Settanta, creata trasferendo su tela prove di stampa fotografica, alle sovrapitture (interventi pittorici su manifesti pubblicitari lacerati) fino alle opere più recenti.

Il Mart, nell'ambito di attività del proprio Centro Studi, che da anni approfondisce tematiche legate al futurismo, pubblica il ricco repertorio di bibliografia futurista italiana; naturale prosecuzione di "Filippo Tommaso Marinetti. Bibliografia", il volume sonda in profondità la presenza futurista sul fronte di una variegata produzione letteraria: saggi e romanzi, racconti e poesie, testi cinematografici e teatrali, spartiti musicali, manifesti, volantini.

L'opera, in lingua francese, rappresenta il primo catalogo ragionato dedicato all'opera pittorica completa di Le Corbusier. Pubblicato in due volumi e realizzato con il consenso della Fondation Le Corbusier di Parigi, che ha messo a disposizione degli autori tutti i documenti necessari, il Catalogo ragionato dell'opera pittorica di Le Corbusier presenta tutti i dipinti a olio su tela, cartone e pannello per un totale di 462 quadri, di cui 24 ancora sconosciuti.

Trent'anni di vita e sette di lavoro, protagonista della scena artistica del secondo Novecento, Piero Manzoni interpreta le esperienze culturali del suo tempo, italiane e internazionali e le ripropone coniugate con un'ampia varietà di materiali: dai cotoni al polistirolo, dalla fibra di vetro al corpo umano. L'esistenza breve e intellettualmente scandalosa di Piero Manzoni si svolge nella Milano a cavallo tra gli anni '50 e '60, città che l'artista col suo lavoro, gli "achrome", rende aperta anche alle sperimentazioni più innovative delle avanguardie europee. Produce un'arte fuori dalle correnti e dalle etichette, alchemica e anarchica, tesa a un costante azzeramento dei valori estetici tradizionali, volta alla ricerca di una ricatalogazione del mondo.

Il volume è il catalogo ragionato delle ceramiche di Fausto Melotti la cui produzione in ceramica si iscrive all'interno del suo itinerario artistico, sviluppandosi a partire dal secondo dopoguerra fino ai primissimi anni Sessanta; Melotti si sente talvolta "costretto" ad affrontare questo terreno, per ragioni di sopravvivenza, ma in realtà trova in esso un ulteriore strumento di invenzione e di "trasformazione" del concetto stesso di scultura. Il volume contiene un saggio introduttivo di Massimo Carboni, docente di Estetica presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze, che tratta l'opera di Melotti soprattutto da un punto di vista teorico e filosofico. Chiudono il volume la biografia illustrata, la bibliografia e l'elenco delle esposizioni.

L'opera è dedicata agli artisti della nuova astrazione americana degli anni 1950-1970, da Clifford Still, Mark Rothko, Adolph Gottlieb e Ad Reinhardt a Frank Stella, Robert Mangold, Richard Smith e Robert Irwin. Tutti gli artisti in 49 monografie. Il titolo di quest'opera si ispira a Verso una Nuova Astrazione, catalogo di una mostra organizzata da Ben Heller nel maggio-settembre 1963 presso il Museo ebraico di New York, che raggruppava artisti quali Frank Stella, Paul Brach, Kenneth Noland, Raymond Parker. Il tema è congiungere attraverso lo spirito, gli artisti prescelti nella corrente di "Nuova Astrazione", in opposizione ad altri movimenti rispecchianti lo "spirito del tempo", come ad esempio il nascente minimalismo e la Pop Art.

Il volume, introdotto da un saggio di Giovanni Caradente e illustrato da un ricco apparato di immagini, ripercorre l'arco del pensiero e dell'evoluzione artistica di Marini attraverso l'analisi delle oltre quattrocento sculture, anche monumentali, eseguite nel corso della lunga carriera: dalla serie dei "Personaggi del XX secolo", alle "Pomone", agli "Acrobati" e "Giocolieri", ai gruppi equestri del "Cavalli e cavalieri", uno dei soggetti più cari all'artista toscano.

Il catalogo illustra in due sezioni distinte l'intero percorso dell'attività di Gino Pancheri, attraverso i dipinti e le opere murali che egli realizza tra il 1925 e il 1943, anno della morte. Dai rimandi al nuovo classicismo della poetica di Novecento alle tangenze con l'area metafisica e alle tonalità cromatiche di ispirazione chiarista, dalla tavolozza impressionista, piena e fluida, fino alle ultime drammatiche nature morte dei primi anni quaranta; dalla pittura di cavalletto alla pittura murale ispirata da tematiche sociali: ancora oggi, presso la scuola elementare "Raffaello Sanzio" di Trento, si può ammirare nella sua sede originaria il ciclo di affreschi che l'artista vi esegue nel 1935.