Shatter: Cinema

Cantante, regista, autore e visionario: Rob Zombie è una figura unica nel panorama culturale contemporaneo. Dalle sonorità industrial-metal dei White Zombie alle atmosfere malate dei suoi film horror, Zombie ha costruito un immaginario personale e inconfondibile, capace di contaminare generi, media e linguaggi. Questo saggio ripercorre l’intera carriera dell’artista, analizzando i temi ricorrenti, l’estetica, le influenze e le ossessioni che lo hanno reso un’icona dell’underground americano. Dai concerti infuocati ai set cinematografici, fino all’ultimo e controverso progetto The Munsters. Un tributo a un artista che ha trasformato il grottesco in arte e l’horror in poetica.

La critica italiana ha gli armadi pieni di scheletri in merito al cinema di Lamberto Bava, figuriamoci in merito alla sua televisione. Nonostante l'aurea di maestro del terrore che oggi circonfonde l'interessato, gli scheletri continuano ad essere stipati, gli uni sugli altri, anno dopo anno. "Brividi e Fiabe - La televisione di Lamberto Bava" vuole evitare le trappole dell'opinione sommaria e delle stellette da attribuire ai singoli film tipiche delle recensioni, raccogliendo punti di vista e approcci analitici differenti sulla vasta produzione televisiva di un narratore di razza che ha ugualmente terrorizzato e incantato il pubblico del piccolo schermo. Curata da Marco Chiani, la monografia raccoglie saggi di Antonio Fabio Familiari, Eugenio Ercolani e Gian Giacomo Petrone, Giulio Olesen e Martina Genovese. Completano il volume le interviste a Lamberto e Roy Bava.

Chi sono gli Incel? Sono gli INvoluntary CELibate, uomini senza donne, chiusi nella frustrazione, nella solitudine, nella rabbia. Una subcultura digitale tra forum, community, Reddit, 4Chan. Un ecosistema per le teorie dell’odio e del complotto, per il fanatismo delle turbodestre, per il nichilismo terrorista. "Incel in una stanza", saggio unico nel suo genere, traccia un sentiero attraverso rappresentazioni ed autorappresentazioni degli Incel. Si parte da "Taxi Driver", si guarda - anche - all'attentato a Trump, si arriva ad "Adolescence". Si scoprono fenomeni multimediali incontrollabili.

Dal fumetto di James O'Barr al film cult diretto da Alex Proyas e con protagonista Brandon Lee fino al riadattamento del 2024, questo volume esplora l'evoluzione de "Il Corvo - The Crow". Un viaggio attraverso le diverse incarnazioni di un'icona gotica moderna che ha segnato l'immaginario collettivo, regalando al grande pubblico un simbolo di oscurità e redenzione.

Halloween – La notte delle streghe (1978) di John Carpenter è uno dei grandi film del New Horror, punto d’avvio di una delle saghe più terrorizzanti ed imprevedibili della storia del cinema. Un immaginario che questo libro esplora addentrandosi tra i film, le ossessioni, i misteri, gli enigmi e i protagonisti di una filmografia che racconta le paure di un’America profonda. Una guida completa al cinema e al mito di Halloween dagli anni Settanta sino alle più recenti rivisitazioni di Rob Zombie e David Gordon Green. Titoli divenuti nuovi cult in grado di rinnovare l’appuntamento con il brivido e di continuare a farci interrogare sull’identità dietro la maschera di un assassino seriale prototipo di innumerevoli mostruosità del nostro tempo.

La saga cinematografica The Purge (La Notte del Giudizio) rappresenta un caso pressoché unico nel panorama del cinema horror contemporaneo, di un franchise in grado di condurre un discorso lucido e provocatorio sulle paure del nostro tempo. Guidata dall’accorta scrittura del suo creatore James DeMonaco, la serie raffigura con eccezionale realismo la distopia di un’America futura, nella quale ogni crimine è concesso una notte all’anno, riflettendo insieme con inaspettata lucidità i terrori odierni sull’emergere degli autoritarismi e su un mondo globalizzato sempre più instabile. Caso estremo di cinema esplicitamente politico nel paesaggio filmico odierno, The Purge si distingue anche per l’abilità con cui ogni film sa omaggiare, contaminare e sovvertire l’intera tradizione del cinema di genere americano – dall’orrore alla fantascienza e al western – e porsi come il miglior erede della scuola new horror. Il volume mira a evidenziare, nell’analisi di ogni singolo film, il modo in cui The Purge riesce a superare la barriera tra cinema di genere e di impegno, e a porsi come caposcuola di una nuova generazione che testimonia – per chi ancora avesse dubbi – la vitali

La serie "La Piovra" (1984-2001) ha rappresentato, fra alti e bassi e aspre polemiche politiche, uno dei più grandi successi del 'made in Italy' nell’ambito dello spettacolo televisivo. Esportata in centinaia di paesi, la serie vanta il primato di aver inventato un format (la miniserie) che è poi diventato una costante della produzione televisiva (e pertanto in seguito mutuata dagli altri). Questo libro ne ripercorre le vicende produttive, artistiche, sociologiche e politiche a 40 anni dalla sua apparizione. Una lettura che ricorda che La Piovra è un’opera complessa, che ha cercato di radiografare con onestà l’organizzazione mafiosa, descrivendo con lucidità (e verità) la sua infiltrazione nella finanza e nello Stato per poi aprirsi lucidamente ai mercati della globalizzazione che stava avanzando. Il saggio contiene un’intervista in esclusiva a Remo Girone (“Tano” Cariddi).

In questa autobiografia il regista Luigi Zanuso, un outsider dell'hard, si racconta senza veli ripercorrendo, con Nico Parente, una carriera singolare che lo ha visto videotecaro, regista, produttore, attore, vero e proprio talent scout del porno e maestro di quel "surrealismo folle" da lui inventato. Per i cultori sarà sempre Luigi Atomico, per molti Dario Lussuria, per pochi altri Rodolfo Babilonia, ma in queste pagine Luigi Zanuso va oltre il suo estro creativo, presentandosi a tutti per chi è veramente.

«Faccio cinema di genere, ma evoluto: intrattenimento che fa riflettere, impegnato politicamente – seppure non esplicitamente -, ritratto della società». La novità rappresentata dalla comparsa di Stefano Sollima sugli schermi, oltre alla sua padronanza tecnica, è ascrivibile al fatto che è considerato il rifondatore del “genere” in Italia dopo una lunga assenza. “Il genere” è nato con il cinema italiano stesso e questo saggio arriva a Stefano Sollima, non solo partendo da suo padre Sergio, ma rievocando i fasti del cinema più o meno “di profondità” degli anni Sessanta/Settanta/Ottanta.

È considerato ancora oggi “il film più terrificante di tutti i tempi”. L’Esorcista (1973), pellicola diretta da William Friedkin e basata sul romanzo di William Peter Blatty, a distanza di oltre mezzo secolo è ancora in grado di terrorizzare il pubblico proprio come una volta. Perché? Cosa si cela dietro il volto e il dramma della piccola Regan? Questo volume prende in analisi l’intera saga, dal capostipite all’omonima serie TV sino a Believer.

Per la prima volta in un unico volume tutto l'universo cinematografico nato attorno alla saga di Conan il barbaro di Robert E. Howard. Dalle grandi produzioni hollywoodiane con Arnold Schwarzenegger alle divertenti e bizzarre imitazioni nostrane di Gunan e i suoi fratelli. Un'opera completa e originale, arricchita con testimonianze inedite.

Oliver Stone il "watchdog". Non solo grande cineasta, ma anche attento cane da guardia della società, supervisore incorruttibile degli affari di Stato, cronista ardito che ha saputo scardinare certe verità presupposte con la forza dell'arte, che ha provocato tutto il provocabile e osato l'inosabile. Un battitore libero, autore geniale, scheggia impazzita dell'universo hollywoodiano che, a distanza di decenni, fa ancora parlare di sé.