Quodlibet: Cataloghi di mostre

A sette anni dall'apertura del Museo nazionale delle arti del XXI secolo e a quasi diciasette anni dall'avvio delle sue collezioni d'Arte il MAXXI vuole restituire la natura e il senso di quanto fatto nel tempo attraverso questo catalogo. Il volume documenta tutti gli autori e le opere in collezione. È al tempo stesso un agile strumento di riferimento per studiosi e ricercatori, ma anche una sintesi densa e significativa della produzione artistica contemporanea nazionale e internazionale.

I quarantatré dipinti presentati in questo catalogo ragionato della collezione di pitture secentesche raccolte da Isabella e Vittorio Ducrot, vengono approfonditamente analizzati dalla studiosa Letizia Treves. Di ogni quadro, riprodotto con grande accuratezza, vengono ricostruiti i passaggi di collezione in collezione e si riassume il dibattito critico di cui è stato oggetto. Chiude ogni scheda una dettagliata bibliografia. La pubblicazione della collezione, finora pressoché sconosciuta ma ricchissima di opere di grandi maestri, rappresenta un evento per la storia dell'arte italiana e internazionale. Passione Barocco è l'espressione paradigmatica dell'essenza del collezionismo, in cui la microstoria s'intreccia alla Storia, la storia dell'arte si mescola alla storia del gusto, e le storie individuali si innervano in correnti artistiche. Lo stile conciso e penetrante delle schede redatte da Letizia Treves indaga un secolo di pittura, il Seicento italiano, con minimi sconfinamenti in Francia o Germania, un solo antecedente (Annibale Carracci) di fine Cinquecento e rare propaggini nel Settecento.

I quarantatré dipinti presentati in questo catalogo ragionato della collezione di pitture secentesche raccolte da Isabella e Vittorio Ducrot, vengono approfonditamente analizzati dalla studiosa Letizia Treves. Di ogni quadro, riprodotto con grande accuratezza, vengono ricostruiti i passaggi di collezione in collezione e si riassume il dibattito critico di cui è stato oggetto. Chiude ogni scheda una dettagliata bibliografia. La pubblicazione della collezione, finora pressoché sconosciuta ma ricchissima di opere di grandi maestri, rappresenta un evento per la storia dell'arte italiana e internazionale. Passione Barocco è l'espressione paradigmatica dell'essenza del collezionismo, in cui la microstoria s'intreccia alla Storia, la storia dell'arte si mescola alla storia del gusto, e le storie individuali si innervano in correnti artistiche. Lo stile conciso e penetrante delle schede redatte da Letizia Treves indaga un secolo di pittura, il Seicento italiano, con minimi sconfinamenti in Francia o Germania, un solo antecedente (Annibale Carracci) di fine Cinquecento e rare propaggini nel Settecento.

Magdalo Mussio è stato un artista versatile, interprete e comprimario della complessa vicenda intellettuale del secondo Novecento. Questo libro ne ricostruisce il profilo e la ricerca attraverso contributi e testimonianze di studiosi ed esperti che hanno incrociato il suo percorso creativo. Sedimentata in opere a dominante scritturale, l'indagine di Mussio è stata un'esplorazione senza confini, caratterizzata da una gestualità disinvolta e funambolica, che fissava pensieri, catturava parole e immagini per conservarli in note e appunti. Un "pensiero figurato" - come ebbe a definirlo Gillo Dorfles -, nato nell'ambito della poesia visuale e coltivato in diversi campi (dall'editoria alla grafica, dalla pittura alla scenografia, dal teatro alla video-animazione), che nel tempo è diventato pura meditazione gestuale, incarnandosi in raffinati "poemi visivi", assemblaggi di calligrafia criptica e iconica da cui sempre riemerge il percorso simbolico del mondo.

Il volume, pubblicato in occasione della mostra di Sislej Xhafa al MAXXI, si propone di mettere a fuoco lavoro dell'artista. In particolare offre la possibilità di attraversare il suo percorso a partire dalla fine degli anni Novanta fino alle ultime opere site specific realizzate proprio per la mostra. Una parabola che invita a riflettere su temi che stanno diventando drammaticamente sempre più attuali come la coesistenza pacifica di culture e religioni, la sopravvivenza del modello di welfare occidentale, la ridefinizione del concetto di migrante in un mondo globale.

Il volume è pubblicato in occasione della mostra "Istanbul. Passione, gioia, furore" al MAXXI dal 18 dicembre 2015 al 30 aprile 2016. Il progetto presenta le dinamiche sociali, i cambiamenti urbani e le nuove esigenze culturali a partire dagli eventi cruciali del presente, attraverso le espressioni degli artisti e degli architetti turchi invitati. Con i suoi conflitti ed esperienze, Istanbul simboleggia un cambiamento globale e uno spunto di riflessione sul contemporaneo. La repentina espansione urbana e la gentrificazione hanno infatti lasciato i loro segni, non solo da un punto di vista politico-sociale ma anche architettonico, su un territorio in via di evoluzione. Il catalogo "Istanbul. Passione, gioia, furore" presenta questo bacino di esperienze: i cambiamenti urbani, i conflitti politici, la resistenza, i modelli innovativi di produzione, le urgenze geopolitiche e la speranza legata alle nuove strategie di ricostruzione. Oltre ai saggi dei curatori e agli interventi di critici, storici, direttori di istituzioni culturali, il libro raccoglie le testimonianze degli artisti e degli architetti in mostra e le immagini di tutte le opere esposte.

A cinque anni dall'apertura del Museo nazionale delle arti del XXI secolo e a quasi quindici anni dall'avvio delle sue collezioni da parte del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, il MAXXI Architettura vuole restituire la natura e il senso di quanto fatto nel tempo attraverso questo catalogo. Il volume documenta tutti gli autori e le opere in collezione, frutto di concorsi, committenze e altri progetti culturali prodotti dal MAXXI Architettura dal 2001 al 2015. È al tempo stesso un agile strumento di riferimento per studiosi e ricercatori, ma anche una sintesi densa e significativa della produzione architettonica contemporanea per il pubblico del Museo di Architettura. La natura eterogenea dei documenti d'archivio, delle opere, dei progetti raccolti in questi anni è lo specchio fedele di un'attività su più fronti - dalla conservazione all'esposizione, dalla ricerca alla comunicazione, dalla produzione alla documentazione - condotta con un unico fine: realizzare il primo museo italiano di architettura.

A cinque anni dall'apertura del Museo nazionale delle arti del XXI secolo e a quasi quindici anni dall'avvio delle sue collezioni da parte del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, il MAXXI Architettura vuole restituire la natura e il senso di quanto fatto nel tempo attraverso questo catalogo. Il volume documenta tutti gli autori e le opere in collezione, frutto di concorsi, committenze e altri progetti culturali prodotti dal MAXXI Architettura dal 2001 al 2015. È al tempo stesso un agile strumento di riferimento per studiosi e ricercatori, ma anche una sintesi densa e significativa della produzione architettonica contemporanea per il pubblico del Museo di Architettura. La natura eterogenea dei documenti d'archivio, delle opere, dei progetti raccolti in questi anni è lo specchio fedele di un'attività su più fronti - dalla conservazione all'esposizione, dalla ricerca alla comunicazione, dalla produzione alla documentazione - condotta con un unico fine: realizzare il primo museo italiano di architettura.

Dipingere significa porsi innanzitutto in un rapporto con l'oro come dimensione invisibile del visibile e diventa dunque, lo si voglia o no, se non un atto religioso, certamente un atto filosofico. Volume pubblicato in occasione della mostra: "Monica Ferrando, L'oro e le ombre", a cura di Clio Pizzingrilli, Forte Malatestiano - Ascoli Piceno, 27.06.2015-13.09.2015.

Nell'anno dell'EXPO di Milano, la mostra Food vuole approfondire i temi architettonici legati a immagazzinamento, distribuzione, consumo e smaltimento del cibo e delle materie prime, stimolando il confronto con le questioni primarie dello spazio e del tempo che abitiamo. Oltre 50 opere di diversi artisti e architetti che, in un percorso che si espande dalla dimensione del corpo umano fino a quella globale, dalla cucina alla casa, dalla città alla regione, al mondo, affrontano gli effetti globali politici, sociali, urbani, economici, che la produzione, la distribuzione, il consumo e lo smaltimento del cibo hanno sulle comunità e i territori.

Nell'anno dell'EXPO di Milano, la mostra Food vuole approfondire i temi architettonici legati a immagazzinamento, distribuzione, consumo e smaltimento del cibo e delle materie prime, stimolando il confronto con le questioni primarie dello spazio e del tempo che abitiamo. Oltre 50 opere di diversi artisti e architetti che, in un percorso che si espande dalla dimensione del corpo umano fino a quella globale, dalla cucina alla casa, dalla città alla regione, al mondo, affrontano gli effetti globali politici, sociali, urbani, economici, che la produzione, la distribuzione, il consumo e lo smaltimento del cibo hanno sulle comunità e i territori.

Partendo dalla complessa relazione tra uomo e natura, il catalogo della mostra di Piero Gilardi al MAXXI rilegge criticamente la civiltà dei consumi e delle nuove tecnologie, in un percorso che si articola intorno a temi come l’ecologia, il lavoro artistico come ricerca, l’impegno sociale e politico. Il volume presenta alcune delle opere più significative dell'artista, dagli anni Sessanta a oggi: cinquant’anni di attività in cui arte, critica e politica sono strettamente intrecciate. Con testi di Hou Hanru, Bartolomeo Pietromarchi, Valérie Da Costa, Marco Scotini e Piero Gilardi e schede delle opere a cura di Anne Palopoli.