Miraggi Edizioni: Golem

Se Lei ti lascia, e tu lavori di notte in un albergo, tra apparizioni e incontri con i personaggi di un bizzarro mondo sotterraneo, prima o poi (con l'aiuto del vino bianco) cominci ad elencare, a raccontarti tutto quello che Tu e Lei avete fatto, di giusto e soprattutto di sbagliato. Che cosa, esattamente, è andato storto? E questa cosa, scritta notte dopo notte per riconquistare Lei, diventa un libro. Che nessuno pubblica.

“Senti”, dice il poeta. Senti come “ascolta”, e spesso vuol dire “ascolta dal vivo”, o senti come “senti con me le cose che ho sentito sulla mia carne, nella mia esperienza”. Perché la poesia nasce dentro, ma è condivisione. Introduzione di Roberto Mercadini

"Tu fai arte di me": la vita che non la possiamo controllare ma possiamo scegliere che sia un'artista, e noi le sue opere. Nei suoi ultimi reading ha già letto alcune delle poesie contenute in questo libro ed è sorprendente quanto, nonostante le ritenga fortemente personali, abbiano sempre un riscontro con il pubblico molto positivo e il più delle volte è il pubblico stesso a riconoscersi in esse.

Cosa succede all’essere umano quando, messo ai margini della società, prende coscienza dell’irreversibilità del suo stato? Dopo Voi, onesti farabutti, Simone Ghelli torna a parlare di abbandono e resistenza quotidiana in una chiave più intima e privata, dando voce a dieci esseri umani, eroi in minore che, con dignità e fierezza, condividono le loro storie, lasciando a noi lettori la scelta di scoprire le loro “chiamate mai risposte”. La prosa di Ghelli, con il suo andamento piano e sapido, riesce a scavare dentro ognuno di noi estraen­done sensazioni e ricordi che non abbiamo vissuto, ma ci si presentano vivi come e più dei nostri. I personaggi e le situazioni le conosciamo già, in qualche modo ci hanno toccato, che sia un parente “particolare”, una vecchia casa di famiglia che cade a pezzi sui ricordi che vi sono racchiusi, una difficoltà quotidiana o di relazione, un animale domestico sofferente per cui “bisogna” fare qualcosa, e così via. Ci troviamo coinvolti con delicatezza, ma senza riguardi. Ci si commuove e ci si arrabbia, si resta anche frustrati. Si resiste, appunto. Si reagisce. Siamo noi, e sono così quelli che ci circondano. O meglio potremmo essere noi…

Matelda, ex promessa del nuoto durante gli anni Quaranta, trascorre la giornata del suo ottantaquattresimo compleanno dedicandosi alla preparazione della cena per la riunione di famiglia, ripercorrendo le fasi salienti della sua vita, inevitabilmente influenzate dalle trasformazioni sociali e culturali del secolo. Matelda ama l’acqua; ha tre figli con i quali è cresciuta nell’alternanza di desiderio di emancipazione e riconoscimento dei propri limiti; ha un marito a cui consegna onestamente l’imperfezione del suo essere donna e moglie; infine, ha una dirimpettaia di cui invidia lo stile di vita: sono questi gli ingredienti alla base del racconto e della costruzione di un menu molto particolare, anzi intimamente personale e, proprio per questo, così simile a quello in cui possiamo riconoscerci tutti. La storia di Matelda ci coinvolge in un percorso di riconciliazione generazionale e ci ricorda di come, spesso, si sia presuntuosi della propria giovane età o della propria saggezza e, magari, dimentichi o ignari della ribellione per la conquista della libertà.

Una nuova "rock'n'roll swindle" ideata da quattro ragazzi che per realizzare il sogno di sfondare nel mondo della musica annunciano di avere scoperto un vinile inedito di una band degli anni Settanta. Jeff, Ben, James e Phil danno così origine a un meccanismo affascinante e perverso che finirà per coinvolgere artisti, manager, media, e cambierà profondamente le loro esistenze. San Francisco Rock è un romanzo di formazione, il ritratto di una generazione che sogna, scommette e desidera! Intorno al romanzo si è sviluppato un progetto, fluido e work-in-progress, in cui scrittura, musica e immagini concorrono alla narrazione e nel quale Marcello Oliviero ha coinvolto due artisti ventenni. Trovandosi per caso a Catania una sera, passeggiando per il centro, fu attratto dalle voci e dalle note che uscivano da un locale. Era in corso una jam session e la voce graffiante e profonda del cantante Nicola Cavallaro ne era la protagonista. La notte è stata lunga, accompagnata da tante birre. Due anime vagabonde in cerca di risposte, ma anche di novità nelle proprie vite, non potevano che attrarsi reciprocamente. Marcello con una storia in mente, Nicola con l'anima blues e una chitarra in mano, in comune la passione per la musica e tanti progetti, avevano bisogno l'uno dell'altro per esprimersi appieno. Le luci soffuse di un locale di Catania hanno fatto il resto. Così è nata un'amicizia e San Francisco Rock ha trovato la voce della sua colonna sonora: cinque brani inediti ai quali Marcello e Nicola stanno lavorando insieme, l'uno scrivendo i testi e l'altro le musiche e l'interpretazione, dando forma all'energia che li accomuna.

L’amore, l’abbandono, l’autostima e la fragilità, le nevrosi e l’inadeguatezza, la ricerca della felicità. O almeno di un po’ di pace. Tutto l’universo della vita di una donna visto con lo sguardo della psicologa, il suo lavoro, ma con la lente magica della poesia.

Una storia d'amore, due ragazze. Una storia d'amore tra due ragazze, che finisce… Blu è tutto quello che vorresti in una storia d'amore: la passione, la voglia, la complicità , lo star bene e tutto ciò che le persone vivono a pieno senza il bisogno di raccontarlo. Io ho scelto di scriverlo, di ricordarlo, di portarlo con me tanto da tenerlo per sempre sulla pelle. Blu non è un colore ma il mischiarsi di due anime che alla fine sceglieranno di vivere una storia molto singolare. Un misto tra ricordo e lacrime, tra sorrisi e pensieri, tra scelte e avventure. Blu è un amore omosessuale, un amore unico, è qualcosa che arriva dal profondo e non te ne liberi perché sei destinata a portarlo con te per sempre, come un marchio, come un tatuaggio. Blu è ricordo, un ricordo fitto, qualcosa che non sfuma ma che martella dentro il tuo cuore, qualcosa che non perde i contorni ma che si fa ancora più accesa e senti che dentro di te il cuore esplode per tutto l'amore che provi. Blu è un susseguirsi di parole, pensieri e battiti. Blu è ciò che arriva quando non hai ben chiaro niente, quando vorresti solo startene per conto tuo, quando non vorresti altri pensieri, quando i pochi che hai son già troppo e ti accarezzi la testa perché i pensieri pesano e tu sei stanca di pensare così scegli di vivere diversamente ma le cose arrivano quando meno te l'aspetti e noi abbiamo sbagliato i tempi. Blu è una chitarra su un letto sfatto, una canzone cantata a squarciagola, il finestrino della macchina abbassato con la musica e il vento, una mano sulla coscia e l'amore tra i capelli lunghi che svolazzano leggeri, leggeri come queste parole.

Liè è il libro che porta il suo nome. Se dovessimo pensare a un album musicale Lié Larousse sarebbe una cantante ammaliatrice. Lié gioca con le parole, promettente creativa e folle autrice/attrice che scrive anche su LibroArbitrio blog. Da anni con Gianluca Pavia forma il duo di performer Duediripicca.

Gianluca Pavia scandaglia poesia con parole dense come mosto, che sgorgano dalla follia d'animo e mani e cuore irrequieti. La sua bottega d’artista è la strada, il pontile nascosto tra sabbia e mare, il peggior bar della sua periferia, il letto continuamente disfatto, locali stracolmi di fantomatiche figure del caos, la pineta e l’erba fresca, il cielo notturno e quello accecante di mezzogiorno. Di più, vede oltre delineando pianeti ancora sconosciuti dando loro voce, e la possibilità di smaterializzarsi per rinascere nuovi astri.

"Amore a tiratura limitata" è l’esordio letterario di Valerio Di Benedetto che ha già una biografia di tutto rispetto nel mondo televisivo. Dice di essersi scoperto poeta, ma ormai sappiamo che la forma poetica si addice ai performer che vivono di palchi e di folle di spettatori. Il suo mondo di parole, che ha sorpreso lui stesso e sorprtende il lettore, anche live, da un palco. Nell’introduzione scrive: “… mi sono lasciato sorprendere da ogni microscopico dettaglio, senza più aver paura, sorridendo e ringraziando ogni demone che incontravo.”

C’è poesia in una pasta scotta, c’è poesia nel frigo pieno e nelle zucchine che marciscono nel cassetto in basso. “E dentro luccica” è la verità di parole quotidiane da non cercare nel vocabolario, è la mia poesia da mangiare che non ama complicazioni e si riempie di dettagli. Un necessario abc del quotidiano.