Umorismo

Linus è una storica rivista italiana mensile di fumetti, fondata da Giovanni Gandini e pubblicata inizialmente dalla casa editrice Figure nell'aprile del 1965.

Ce lo vedete Attila, il re degli Unni, perdere così tanto sangue dal naso durante la sua prima notte di nozze da morirne? Sapevate che Tennessee Williams è soffocato per aver ingoiato il tappo del collirio che si stava mettendo? E che Bob Marley ha preferito soccombere a un cancro rarissimo a trentasei anni piuttosto che farsi amputare l’alluce? E chissà cos’altro non vi aspettavate di scoprire su Pitagora, Frida Kahlo, Oscar Wilde e James Gandolfini! Eroismo, coraggio e talento non sempre pagano in termini di fortuna: ce lo dimostrano queste 50 biografie raccontate dal punto di vista della sfiga, irriverenti e a volte un po’ crudeli, raccolte in un divertente e curioso catalogo che riesce in qualche modo a farci sentire meno soli.

La nostra collezione delle strisce dei Peanuts raggiunge la metà degli anni 60. Nel biennio 1965- 1966 succedono tantissimi eventi epocali: Linus e Charlie Brown iniziano a frequentare il campeggio estivo; Piperita Patty esordisce col botto unendosi alla squadra di baseball con l'intenzione di risollevarne le tragiche sorti; Snoopy sale per la prima volta sulla sua cuccia Sopwith Camel per dare la caccia al Barone Rosso. Introduzione del volume del regista e sceneggiatore Hal Hartley.

Eronda, al secolo Mario De Donà, è il tipico caso di “artista per intenditori”, che non desiderava diventare d’élite e che merita senz’altro un richiamo presso il grande pubblico. Se si volesse descriverlo a chi non lo conosce, si potrebbe collocarlo idealmente al crocevia fra i futuristi, Mimmo Rotella e Bruno Munari (di cui era amico e seguace), o associarlo alle neoavanguardie del Novecento. Tuttavia – come accade forse a chiunque si esprima per immagini – la sua unicità diventa comprensibile a tutti a un solo sguardo, se si considerano le sue strisce a fumetti: “onomatopeiche e motorizzate”, mobili e vivaci nel segno grafico come nel lessico. Erik Balzaretti, da esperto e divulgatore di tutto ciò che è narrazione visiva, inquadra in questo volume il percorso artistico di Eronda e restituisce a lettori di ogni generazione la dimensione surreale, raffinata e disincantata di una produzione dal valore elevatissimo, e forse non abbastanza riconosciuto. Completa il ritratto l’analisi acuta di Gianni Brunoro, che ne mette in evidenza l’approccio sperimentale e le diverse variazioni sul tema della strip.

Linus è una storica rivista italiana mensile di fumetti, fondata da Giovanni Gandini e pubblicata inizialmente dalla casa editrice Figure nell'aprile del 1965.

Con il suo umorismo affettuoso e inconfondibile, Liz Climo ci mostra come anche i momenti più ordinari possano nascondere un piccolo incanto. Che si tratti di contendersi l’ultimo trancio di pizza o di trovare la forza per uscire il venerdì sera, i suoi orsi, lontre, criceti e conigli sono sempre pronti a strapparci un sorriso — e magari anche a farci sentire un po’ meno soli.

"Skylife" offre uno sguardo arguto e divertente sul variegato universo dei viaggi aerei, filtrato attraverso la lente chirurgica di Paolo De Vincentiis. L’autore, con le sue inconfondibili ironia e sagacia, ci introduce a una galleria di personaggi tipici che popolano gli aeroporti e gli aerei di tutto il mondo. La narrazione si concentra sulla capacità di De Vincentiis di cogliere le bizzarrie umane che emergono in contesti di viaggio. Da “Barbie” a “Big Jim” alle “orde festose di villeggianti” che contrastano con il “povero pendolare”, il testo dipinge un quadro vivido e spesso esilarante delle dinamiche aeroportuali. Particolarmente riuscita è l’osservazione sugli “energumeni” che si scontrano con i patiti del duty free, descritto come un luogo di perdizione e di grande popolarità. Ciò che emerge con forza è la prospettiva unica di Paolo De Vincentiis, che attraverso il suo senso del paradosso riesce a trasformare le situazioni più comuni in scene rocambolesche e grottesche. "Skylife" non è solo un titolo, ma un invito a bordo, un viaggio accompagnato dalla simpatia trascinante dell’autore e dalla sua penna implacabile ed eccezionale.

La raccolta cronologica di tutte le strisce dei Peanuts prosegue per il biennio 1963-1964. In questo volume, Lucy tormenta Charlie Brown sottolineandone spietatamente tutti i difetti, Snoopy stringe le prime conoscenze piumate e la sua cuccia comincia ad assumere un'esistenza sempre più fantastica. L'introduzione al volume è firmata da Bill Melendez, grande amico di Charles M. Schulz e storico regista e produttore di gran parte degli speciali animati televisivi dei Peanuts.

Giocattoli modificati. Détournement. Anche come divertimento. Certo, la pratica situazionista è un ricordo. Graffiti, chissà, da e nella biblioteca. O nel boudoir. Non c’è l’intenzione, come potrebbe esserci? di rovesciare alcuna prospettiva della vita. «Non eravamo nati per rivoluzionare, ma per essere rivoluzionati» (Sanguineti). Le merci ci hanno resi glaciali, «scettico e perverso m’hanno fatto diventar» (De Filippis). Ha vinto il suicidio al rallentatore. La vita che disvive non la rovesci. Non puoi creare situazioni che afferrino, affermino la realtà dei nostri desideri attraverso questi fumettoidi. Neanche attraverso i fumetti, se è per questo. Poi, cosa ha fatto qui da quadro pompier su cui scagliare, per modificarlo, baffi e chiazze di colore? Le vignette, i comics? O le proposizioni dei filosofi? Parole non di rado pensate come piene di storica ineluttabilità, e che in "Effumazioni & Nebbie" ogni volta hanno preso il posto dell’originaria espressione demotic o lubrica (spesso e volentieri già a suo tempo parodica e irridente verso le family strips così estranee alla propensione erotica). Questi fumettoidi, comunque, forse aspirano almeno a provocare un modesto blackout nella rete concettuale del fruitore. Postfazione di Andrea Cortellessa.

Un saggio ironico che fotografa con sarcasmo, lucidità e affetto i paradossi della nostra quotidianità emotiva e sociale. Perfetto per chi ama ridere di sé e "sopravvivere" con intelligenza al mondo che ci circonda.

“Rosario ha bisogno (e queste pagine lo dimostrano con grande vividezza) di interrogarsi sulle ragioni della propria “inattualità”; e quindi del proprio disagio. Del proprio non sentirsi mai a casa in un mondo destinato a vedere il disegno e il “figurativo” quasi come colpe da espiare.” (Massimo Donà) “Per quanto mi riguarda, soprattutto lavorando su artisti come de Chirico e De Dominicis mi sono reso conto che il recupero “anacronico” della dimensione del disegno e della figurazione non esclude affatto la ricerca post-duchampiana oggi (ma ancora per quanto?) egemone. Io sono contrario a chi ideologicamente considera la pittura un linguaggio del passato (come, poniamo, la tragedia regolata in endecasillabi sciolti) ma sono contrario pure a chi ideologicamente considera Duchamp un impostore e il linguaggio che ne è derivato una truffa.” (Andrea Cortellessa)