Artigianato e arti decorative

Dalla fortunata rubrica Fumettando, la raccolta delle schede per imparare a disegnare i principali personaggi Disney, guidati passo dopo passo da celebri illustratori come Freccero, Pastrovicchio, Ziche, Faccini, Casty, Celoni, Mastantuono, D’Ippolito, Cesarello, Zanchi, Perina, Baccinelli. Con schemi e spiegazioni chiare e immediate, potrete imparare a realizzare volti frontali e di profilo, figure intere e in movimento, e carpire i segreti di chi del fumetto Disney ne ha fatto una professione.

Una guida per scoprire e sperimentare il doodling, l’arte del disegno spontaneo, una pratica che non richiede alcuna abilità artistica particolare, ma solo la voglia di rilassarsi e dare forma ai pensieri attraverso il segno grafico. Una tecnica molto semplice ma efficace, figure semplificate, schemi di partenza, un universo di linee, segni e forme che si intrecciano. Inoltre, con la pratica costante, il disegno spontaneo può diventare il protagonista di tanti progetti creativi. Centinaia di disegni spiegati con i loro passaggi essenziali.

L'eccellenza della moda italiana è nota e invidiata in tutto il mondo e i marchi del Made in Italy ci hanno regalato nel tempo modelli indimenticabili e ormai divenuti iconici. Con questo coloring book potrai riscoprire abiti divenuti storici e outfit all'ultimo grido, divertendoti a colorare tantissimi figurini e ad abbinare le tonalità che più ti piacciono. Un libro prezioso, con illustrazioni d'artista, pensato per tutti gli amanti della moda e per chi, appassionato di coloring, vuole scoprire nuovi mondi da colorare.

Il “punto Tavarnelle” è un merletto ad ago nato agli inizi del Novecento nell’omonima località e diffusissimo in tutto il Chianti. Questo ricamo, piuttosto resistente, è stato utilizzato non solo per la realizzazione di biancheria per la casa e la persona, ma anche nelle creazioni di numerosi stilisti, a partire da Emilio Pucci e Salvatore Ferragamo.Il testo, basato su documenti e fonti inedite, manualistica antica e moderna, rappresenta la prima vera ricerca storica sull’argomento. Arricchito da una sezione didattica con schemi e consigli, il volume propone la ricostruzione completa del percorso originale per l’insegnamento di questo punto.

Ha iniziato insegnando alle persone a disegnare sul web, e ora, dopo anni, finalmente è arrivato il manuale cartaceo che tutti le chiedevano! La celebre youtuber italiana Fraffrog torna in libreria con un imperdibile manuale di disegno, affiancata dal suo inseparabile amico, il ranocchio Rupert, per passare un importante messaggio: tutti possono disegnare (pure te). Ha trasmesso passione e conoscenza del disegno su YouTube a una generazione, e ora è arrivato il momento di fissare tutto su carta e accompagnarne altre a imparare divertendosi. Questo manuale nasce con l’obiettivo di guidare sia i neofiti sia chi è già appassionato di disegno nell’affascinante universo dell’illustrazione, affrontando temi fondamentali come l’anatomia, la scelta dei materiali, l’uso delle luci e delle ombre: diventerà un nuovo punto di riferimento per iniziare un percorso nell’arte, affiancati da una guida sicura ed esperta. I libri di Fraffrog negli anni hanno venduto decine di migliaia di copie, con il long seller “Cosa faccio da grande?” del 2023, che rimane un prezioso titolo per giovani e meno giovani. I video di YouTube dove Fraffrog insegna a disegnare sono stati visualizzati oltre 500 milioni di volte! Tantissime persone vogliono imparare proprio con il suo metodo, e non vedono l’ora di un libro dedicato.

Il Piemonte Orientale si presenta come un mosaico di paesaggi e di culture: dalle risaie novaresi e vercellesi alle colline del Cusio e del Biellese, fino alle vallate alpine dell’Ossola e della Valsesia, tra laghi e borghi antichi. In questo contesto si è sviluppata una tradizione artigiana che ha plasmato comunità ed economie, lasciando testimonianze nelle botteghe, nei laboratori e nei musei etnografici che ne custodiscono la memoria. Il volume, realizzato con Confartigianato Imprese Piemonte Orientale, intreccia paesaggi e opere d’arte, mestieri e architetture, saperi gastronomici e vini, offrendo una visione corale di queste terre. Le fotografie originali, appositamente realizzate, accompagnano testi e racconti che restituiscono l’identità viva di un territorio sorprendente, capace di coniugare storia e creatività, memoria e futuro.

Opera di riferimento per i cultori della maglieria a macchina, per gli studenti e i docenti di moda, questa guida con passaggi semplici e ricca di immagini alla nuova generazione del design di maglieria trasmette la passione delle autrici per l'arte di creare maglieria a macchina, la loro vasta esperienza e la profonda conoscenza delle tecniche del settore. Quest'opera di riferimento accurata eppure vivace, dedicata ai cultori della maglieria a macchina a cura di Beleke den Hartog e Elsbeth van Heyningen, aiuta i maglieristi a comprendere a fondo come nasce una creazione a maglia. Un manuale di poche parole e moltissime immagini la cui comprensione è alla portata di tutti, una guida con passaggi semplici per un design di maglieria originale e innovativo che riprende da dove, una volta acquisita la padronanza della maglieria a macchina, sorgono le domande di approfondimento. Il libro impiega metodi diversi di calcolo e progettazione, che includono grafici, formule e disegni tecnici, il tutto ravvivato da divertenti vignette che raffigurano gli animati scambi tra le autrici durante la creazione dell'opera. I calcoli presenti nel libro non si basano né su principi aritmetici né su soluzioni software, ma sull'utilizzo della macchina per maglieria e sulla tecnologia su cui fonda quest'arte. Il libro trasmette la passione delle autrici per l'arte della maglieria a macchina e la loro profonda conoscenza delle tecniche del settore. Nell'offrire una panoramica sull'applicazione digitale, Blueprint rappresenta una bozza preliminare con moltissime opportunità da sviluppare. Non esiste un solo modo per ottenere il risultato. Le soluzioni sono una scelta personale. Nel 1985, la compianta Beleke den Hartog e sua madre fondano la Scuola olandese della maglieria a macchina, lo Studio den Hartog a L'Aia. Nel 1988, rinnovano le tecniche di maglieria a macchina investendo nel campo del software digitale. Tra il 2008 e il 2011, oltre all'impegno in laboratorio, Beleke den Hartog dà lezioni di maglieria a macchina presso la Gerrit Rietveld Academie di Amsterdam (Paesi Bassi). Dopo aver studiato Design tessile monumentale, Elsbeth van Heyningen ha insegnato presso MK24 e KABK, sviluppando tecniche come tufting, pittura tessile e incisione laser. Insieme a Beleke den Hartog, ha introdotto il laboratorio tessile Royal Colour Lab e lavorato con le tecniche di incisione laser e stampa a sublimazione nello spazio dedicato presso l'accademia KABK

Una guida completa al disegno ritrattistico che rompe gli argini del vostro potenziale artistico; 50 modelli da seguire passo passo per migliorare la composizione della fisionomia facciale e delle relative espressioni, e raffinare le tecniche di schizzo e ombreggiatura. La creazione di un ritratto realistico, sia esso frontale, di profilo o di tre quarti, richiede una precisa collocazione degli elementi che compongono un viso e la piena comprensione della mobilità dei muscoli che danno forma alle nostre espressioni. Questo libro offre 50 modelli, organizzati in base al grado di difficoltà, e guida il lettore passo dopo passo, dallo schizzo iniziale fino alla rifinitura con ombre e dettagli. Ogni pagina prevede uno spazio dedicato all'esercizio pratico; il lettore potrà osservare il modello, notarne le caratteristiche peculiari, disegnarlo, cancellare e ricominciare da capo, di volta in volta raffinando la propria tecnica. È importante ricordare che sbagliando s'impara!

Una guida completa al disegno delle mani che rompe gli argini del vostro potenziale artistico; 50 modelli da seguire passo passo per migliorare e raffinare la tecnica personale, dallo schizzo all'aggiunta di ombreggiatura e dettagli. Disegnare le mani in modo realistico può costituire una sfida per chi si affaccia all'arte del disegno. La struttura delle nostre mani è infatti molto complessa, ricca di articolazioni la cui forma si modifica a ogni movimento. Questo libro offre 50 modelli, organizzati in base al grado di difficoltà, con istruzioni da seguire passo dopo passo, dallo schizzo iniziale fino alla rifinitura con ombre e dettagli. Ogni pagina prevede uno spazio dedicato all'esercizio pratico; il lettore potrà osservare il modello, notarne le caratteristiche peculiari, disegnarlo, cancellare e ricominciare da capo, di volta in volta raffinando la propria tecnica. È importante ricordare che sbagliando s'impara!

Vuoi imparare a cucire i tuoi vestiti abbracciando una filosofia di moda lenta, etica e responsabile? Questo libro è la tua guida pratica e creativa, pensata per accompagnarti passo dopo passo, qualunque sia il tuo punto di partenza. Dalla scelta dei tessuti agli strumenti base, dalle tecniche a macchina a quelle sartoriali più avanzate, tutto è spiegato con chiarezza grazie a foto dettagliate e video-tutorial accessibili tramite QR code. Con oltre 20 progetti corredati da cartamodelli, imparerai a realizzare capi senza tempo: dalla gonna al gilet, dalla blusa alla tuta, fino al trench, all’abito e a una borsa versatile da portare sempre con te. Ogni modello è pensato per valorizzare la tua unicità e accompagnarti in un percorso di crescita tecnica e personale. E non finisce qui: una sezione speciale è dedicata ai progetti “zero sprechi”, idee intelligenti per riutilizzare gli scarti di tessuto e ridurre l’impatto ambientale, senza rinunciare allo stile. Cucire è dare forma a chi sei, un punto alla volta. Pronta a iniziare il tuo viaggio verso un armadio fatto da te — e fatto per durare?

In questo (anti)manuale Guridi esplora l'universo creativo attraverso una prospettiva unica: l'errore come strumento generativo di arte e conoscenza. L'autore propone una riflessione profonda sul processo artistico, svelando come le imperfezioni e le deviazioni possano diventare fonte di ispirazione e innovazione. Il libro articola un percorso teorico-pratico che indaga i meccanismi della creatività, presentando strategie per trasformare i momenti di blocco e difficoltà in opportunità di crescita artistica. Guridi condivide esperienze personali, riflessioni metodologiche e approcci innovativi che permettono di scardinare le convenzioni tradizionali della produzione artistica, valorizzando l'aspetto processuale e l'importanza dell'errore come elemento generativo. L'opera si configura come un manifesto contemporaneo sulla libertà creativa, offrendo agli artisti, illustratori e creativi un nuovo paradigma interpretativo. Attraverso un linguaggio intimo e coinvolgente, Guridi dimostra come l'accettazione e la rielaborazione dell'errore possano diventare un metodo rivoluzionario per esplorare nuove dimensioni espressive, trasformando le limitazioni personali in potenziali risorse artistiche.

Questo libro contiene tutto l’occorrente per creare un bellissimo bouquet di fiori. All’interno troverai le parti di tanti fiori diversi pronte da staccare e foglie meravigliose per rendere ancora più bella la tua composizione. Seguendo semplici istruzioni passo-passo potrai realizzare un elegante bouquet di fiori di carta. Un regalo originale o un modo nuovo di decorare la tua casa. Per realizzare il tuo bouquet di fiori di carta... serve solo della colla! Comincia subito... il risultato ti sorprenderà!