La Vita Felice: Agape

In un'epoca come la nostra, in cui l'esperienza amorosa si consuma molto in fretta, la sessualità diventa - almeno così sembra - facilmente accessibile, l'incontro fra un uomo e una donna si sfilaccia nel tempo contratto e virtuale degli sms, delle chat o di facebook, disperdendosi in mille semantiche fugaci ed evanescenti.

"... l'autrice avverte l'esigenza di riappropriazione di identità e sceglie la lingua friulana, non in opposizione alla lingua letteraria egemone, ma quale forma espressiva che meglio risponde all'autenticità, al vissuto reale, alle incursioni nell'io. La poesia di Lucia Gazzino è leggera e profonda allo stesso tempo, è invito a viaggiare dentro le parole per immaginare e sognare [...] è viaggio e sogno per apprendere - anche ad amare".

"La poesia di Bruno Ferrari è di una potenza sconvolgente: affinata dal dolore; scavata dal tempo, come solo acqua e vento sanno fare esercitandosi con pazienza sovraumana su scogli e rocce; il tempo fatto di ricordi e voci arcaiche e mai morte, il tempo variabile costante e impazzita, lineare e circolare, limitato e infinito, convulso e quieto [...] Versi come particole: corpo e sangue, nell'ideale." (dalla prefazione di Alberto Figliolia)

Dopo il 2001, Carla Malerba non ha più pubblicato, né partecipato a concorsi poetici. E lo ha fatto per una ben precisa scelta: "Dato che l'Italia è piena di poeti, ho preferito tenermi in disparte, pur continuando a scrivere versi. Ma il 2010 è una data troppo importante per non onorarla". E infatti, come si desume già nel titolo di questa terza sua pubblicazione, "Di terre straniere", l'autrice si sente "trapiantata" in questo nostro bellissimo paese, ma, come il protagonista di un componimento di Ungaretti non riesce a "sciogliere il canto del suo abbandono". Questa raccolta vuole quindi essere soprattutto un omaggio a tutti i suoi concittadini di Tripoli e a chi voglia ancora tener vivi i ricordi, senza indulgenze ai rimpianti.

"Cosa dirti Carlotta, in questa lettera che non ti giunge dal giovane Werther ma da un attempato signore che vive da anni ormai nel suo rifugio di campagna, cosa dirti fanciulla che ti affacci alla vita declinando una strada così impervia, e mutevole e ambigua e sconvolgente, quella strada che chiamano poesia? [...] C'era attesa in me per questa tua seconda prova, e immediatamente ho incontrato una discesa verso il surreale, mentre il verso si scioglieva in una essenzialità quasi ungarettiana con alcune immagini folgoranti. C'è un'asciuttezza in questo tuo nuovo affrontare lo scoglio della poesia, che viaggia sopra una musica decisamente più febbrile, mentre l'apparente astrattezza è soltanto un velo che avvolge strutture, che misteriosamente appartengono alla tua anima, alla tua visione del mondo, malgrado la "crudele" adolescenza [...] Qui il naufragare del tempo coniuga l'istante di lacrime e di pioggia, e quasi scivola lungo una sfera, divenuta persino il tuo corpo, la tua avventura nel mondo. E l'acqua segna il percorso di te bambina, nella "tua fiducia innocente", e di donna che la pioggia bagna nel disincanto. [...] Continua nella tua ricerca, così per tempo incominciata, del tuo Sé." (dalla presentazione di Salvatore Martino)

"Dialogo con Dio è un componimento poetico complesso, con un timbro dialogico che sviluppa, come dentro una camera oscura, il pensiero intuitivo o innato e lo trasferisce in immagine poetica. Lo sviluppo si avvia progressivamente, navigando in un plasma di geometrie oniriche che separano il pensiero su Dio, dal Caos ingenerato. Il Dio di Luca Grancini, non ha "militanza divina", ma si costruisce giorno dopo giorno attraverso la ricerca del proprio pensiero ancor prima di vederlo. Quindi un Dio poeta contravvenente alle regole e che perviene alla simbologia di un Dio-Io, che in potenza è ciò che nell'atto diventa scelta etica, un riconoscimento inderogabile a cui si perviene solo dopo averne costruito l'essenza. È quindi un "Dialogo con Dio", come dice il poeta; un dialogo fatto col corpo e col cuore, dove solo rimandi echeggiati esulano da ogni teodicea speculativa, rimandi che nascono solo dal vuoto mediativo e meditativo che è il sogno. Non c'è bisogno di sapere, basta ascoltare perché la strada c'è già. Il luogo è lì, davanti a lui, davanti al corpo che vuole parlare." dalla prefazione di A. Vetere.

L'abbandono si sviluppa essenzialmente su tre temi: la città osservata nelle sue trame generali, spogliata di ogni romanticismo e vissuta invece come luogo di produzione e consumo, come spazio di comportamenti collettivi che vengono assunti senza consapevolezza. Il rapporto con l'infanzia e con la madre, anch'esso osservato in una luce di solitudine e impotenza piuttosto che di arcadia. Infine lo scorrere del tempo, forse il tema poetico per eccellenza, che i versi cercano di cogliere non attraverso la riflessione intellettuale, ma piuttosto con una percezione istintiva ed empatica del reale. Un tentativo affine a quello delle illuminazioni orientali, che fanno intuire il tutto per brevi istanti, disgregandosi subito dopo nella ordinarietà del quotidiano.

La poesia di Sandro Montalto potrebbe essere definita come quella del "mal de vivre", abitata da un male. Sono testi in cui è arduo e talvolta penoso addentrarsi perché smuovono nel nostro inconscio quel fondo di paura e di disperazione che sempre ci sforziamo di dimenticare e che per questo si può essere tentati di respingere. Tuttavia questa "descente en enfer", se abbiamo il coraggio di affrontarla insieme a Montalto, può suscitare in noi delle reazioni positive, addirittura rigenerarci.