Il Castello: Disegno e tecniche pittoriche

Sviluppate le vostre abilità nel disegno e nella creazione di personaggi seguendo le illustrazioni passo passo di questo libro. L'illustratrice e instagrammer Heegyum Kim vi accompagnerà in un viaggio spassoso per sviluppare le vostre capacità di costruzione di un personaggio mostrandovi come disegnare 62 animali e renderli originali. Nella pagina di sinistra potrete seguire i passaggi che portano dalle forme base alle caratteristiche distintive di ciascun animale. Nella pagina di destra troverete diverse opzioni speciali per differenziare l'aspetto del vostro personaggio. Potreste cambiare il punto di vista, la postura dell'animale, i suoi accessori o la sua espressione. Prendete una penna e utilizzate gli appositi spazi all'interno del libro per creare la vostra personale versione di ciascuna di queste creature. Che si tratti di un ornitorinco giocherellone, di un adorabile bradipo o di un cincillà spumeggiante, rimarrete affascinati da questa serie di animali. Fresco, moderno e con un pizzico di intelligente umorismo antropomorfico, non troverete un modo più divertente di esercitarvi nell'illustrazione e sviluppare la fantasia.

Possedere questo libro è come avere a disposizione un insegnante di disegno, 24 ore al giorno, a cui chiedere tutto quello che vi occorre conoscere per schizzare e disegnare. Esplorate la versatilità del disegno come base per altri media artistici o come forma d'arte a se stante. Oltre 200 consigli e tecniche spiegate passo passo, organizzati nella sequenza con cui li utilizzerete, corredati da veloci suggerimenti sulle correzioni dei problemi più comuni. Questo manuale affronta tutti gli strumenti da disegno, le diverse superfici, i lavori al tratto e quelli più fotorealistici, senza dimenticare l'importanza della composizione, sia che stiate lavorando su soggetti dal vivo o partendo dai ricordi presenti nella vostra memoria.

Quando saprete applicare la prospettiva, vi accorgerete di come il vostro lavoro balzi letteralmente fuori dalla pagina! Ecco come: mettetevi alle spalle di Dan, l'autore; copiate ciò che fa (non c'è niente di male quando si è principianti); eseguite gli esercizi di disegno; continuate ad esercitarvi; diventate i migliori disegnatori di fumetti... di sempre!

Molti pensano di non essere capaci di disegnare, che artisti si nasca e che disegni bene solo chi "è portato". Tutto falso. Chiunque può imparare a disegnare, basta che apprenda le tecniche e che si eserciti, soprattutto nel disegno dal vivo. Col disegno si conosce in maniera profonda il mondo che ci circonda e si entra in un contatto intenso con tanti aspetti trascurati della vita di tutti i giorni. Questo libro vuole essere una guida per chi desidera imparare e per chi già sa disegnare ma intende migliorarsi. Si tratta di un lavoro che non tralascia nulla: dalla prospettiva, alle ombre e ai riflessi nell'acqua; dalle tecniche di misurazione alle proporzioni del volto e della figura, fino alle espressioni e ai muscoli coinvolti; da come riprodurre le trame dei diversi materiali a come rendere le superfici metalliche e quelle trasparenti; dalla teoria dei colori alle varie tecniche dell'acquarello.

Questo libro vi trasformerà in fumettisti provetti con pochi semplici consigli! Imparerete a: disegnare persone, animali e mostri; ideare le vostre strisce a fumetti; aggiungere favolosi effetti speciali; creare i vostri personaggi. Che siate principianti o esperti, il fumettista Adam Clay vi insegnerà tutto quello che c'è da sapere sui fumetti!

È quasi certo che il cane sia stato il primo animale a essere addomesticato, circa 12-15.000 anni fa, in varie regioni dell'emisfero settentrionale: nelle sue numerose varietà di genere, di specie, di razza è, infatti, un discendente dal lupo selvatico e appartiene all'ampia famiglia dei canidi. I cani addomesticati furono dapprima destinati a funzioni pratiche (di aiuto nella difesa di greggi o nel lavoro). Poi, con gradualità, furono selezionati in base a peculiari caratteristiche ed esigenze, adibendoli anche alla caccia, al soccorso, a varie funzioni di utilità fino a quelle, ora più comuni, di compagnia. Insomma, sin dalle epoche più antiche i destini del cane e quelli dell'uomo si sono strettamente intrecciati. È arduo trovare un altro animale, come il cane, che sia tanto amato, utilizzato e accudito dall'uomo. Anche le manifestazioni artistiche (soprattutto figurative, ma anche letterarie), dalle civiltà remote d'Oriente e d'Occidente e fino all'epoca contemporanea, testimoniano con ampiezza questo rapporto di collaborazione affettuosa (si potrebbe definire 'amicizia'..) con il cane, individuando in esso il simbolo più spiccato della fedeltà e della dedizione all'uomo. È noto quanto la compagnia di un cane procuri all'essere umano tranquillità, distrazione, conforto o stimoli di azione e di socialità. A differenza del gatto, che ha tendenza all'opportunismo e alla collocazione paritaria nel gruppo, il cane tende alla competizione e alla gerarchia, offrendo un carattere di caldo valore affettivo. Quando si intende disegnare un cane, perciò, è utile osservarne dapprima l'aspetto esteriore complessivo, poi i dettagli individuali, e anche il suo atteggiamento, corrispondente al 'carattere' e all'umore contingente o alle condizioni dell'età. Il cane, infatti, soprattutto con la postura e i movimenti della testa e della coda, esprime lo stato d'animo in una sorta di 'linguaggio' del corpo. Per esempio, si accuccia per disporsi al gioco, alza la testa per porsi in guardia, si irrigidisce quando è aggressivo o in difesa o mette la coda fra le zampe se ha paura. In tal modo, le forme corporee (che sono assai varie a seconda delle razze, il sesso o la taglia, ma fondamentalmente comuni nella struttura) possono essere meglio valutate e interpretate ricorrendo a uno studio anatomico preliminare che aiuti a riconoscere in vivo le peculiari caratteristiche, sebbene spesso occultate dal pelo folto. I cani, come tutti gli animali, vivono in un ambiente sia naturale sia antropizzato ma, in molti casi, è più efficace disegnare il cane isolato da ciò che lo circonda, al fine di meglio esaltarne le forme e l'atteggiamento. Sono, queste, alcune delle considerazioni che l'artista 'animalista' dovrebbe valutare quando si accinge a ritrarre le sembianze del suo 'migliore amico'!

Nelle opere d'arte figurative, il panneggio è il risultato del modo in cui si dispongono le masse e le pieghe delle vesti o dei tessuti che ricoprono una figura, in stretta relazione con l'atteggiamento o con il movimento del corpo. Disegnare, dipingere o modellare un panneggio comporta, di necessità una attenta considerazione del corpo nudo in relazione al tessuto, per non cadere in errore. Questo libro vi eviterà errori banali che potrebbero rovinare un buon quadro.

Scoprite come disegnare e dipingere 30 fantastiche creature presenti nei miti e nelle leggende, e a crearne di completamente nuove! Dalle bestie notturne che emergono dall'oscurità ai mostri che nuotano tra le onde dell'oceano, tutti vengono presentati in questo libro con un'illustrazione completa e da una sequenza di istruzioni passo passo per riprodurli fedelmente. Vi sono, inoltre, tante idee eccitanti e indicazioni per aggiungere movimento e texture. Usate le pagine bianche per farvi ispirare dalle creature naturali, poi usate la vostra immaginazione per creare spaventose bestie fantasy.

Jean Haines è un'artista, insegnante e autrice. In questo libro, il suo sesto, esplora i soggetti che più ama: i fiori. Traendo ispirazione dal suo meraviglioso giardino nella campagna inglese, Jean vi conduce in un viaggio artistico per creare splendide opere e condivide con voi la gioia che si prova grazie alla semplice azione di dipingere fiori. In questo libro Jean spiega con passione ed entusiasmo come rendere meno rigido il vostro stile pittorico e includere nei vostri dipinti i dettagli sufficienti a ritrarre l'essenza dei fiori, facendoli vivere sulla carta e infondendo loro vitalità ed energia. Condivide tutto sui materiali e le tecniche da lei usate, fornisce una grande quantità di suggerimenti e consigli da esperta e vi guida passo passo attraverso numerosi studi e progetti. In tutto il libro ci sono tanti dipinti di Jean di una varietà di fiori, che forniscono ispirazione ad artisti di tutti i livelli.

Certo, disegnare i volti è uno degli aspetti più impegnativi dei manga. Questo libro contiene più di 900 esempi di illustrazioni che mostrano gli elementi chiave per catturare espressioni facciali ed emozioni dei personaggi manga. Impara a disegnare: personaggi, volti ed espressioni di base: ragazzi e ragazze, uomini e donne, dai bambini agli adolescenti, dagli adulti fino agli anziani; personaggi specifici: studentesse, cattivi, innamorati, eroi, anime gentili, tipi intraprendenti; espressioni positive: rilassate, adoranti, maliziose, sicure e molte altre; espressioni negative: indignate, in imbarazzo, stressate, astiose... Con più di 900 esempi di illustrazioni, siete sulla buona strada per padroneggiare i volti manga!

Progettati appositamente per gli aspiranti illustratori, per chi ama scarabocchiare e per gli appassionati di arte, i libri divertenti e accessibili della collana "Disegnare è facile" permettono ai nuovi artisti di conoscere le basi del disegno per imparare a creare le proprie opere d'arte con fiducia. In "Disegnare è facile. Fiori", gli aspiranti artisti impareranno a disegnare 75 magnifici fiori e soggetti di botanica, dai boccioli ai fiori sbocciati, in 10 semplici passaggi! Un elenco dell'attrezzatura base e una panoramica sui metodi per colorare arricchiscono questa introduzione al disegno dei fiori.

Imparate le tecniche dell'acquarello tradizionale e dipingete paesaggi ricchi di luce, colore e atmosfera. Avete mai desiderato esprimere la bellezza del paesaggio con null'altro che pennello, carta e colore? L'acquarellista Peter Cronin condivide il suo approccio a questo mezzo espressivo e vi conduce alla scoperta delle tecniche classiche per dare vita a suggestivi acquarelli. Un corso completo di acquarello puro; istruzioni semplici per dipingere in studio e all'aperto; 5 originali progetti per esercitare le abilità acquisite. Prefazione di David Curtis e David Bellamy.