Gruppo Albatros Il Filo: Nuove voci. Le piume

Se è vero che ogni parola detta è una parola d'amore, ancora di più colpiscono allora quelle dette da Alice d'Alessandro, parole scritte per amore di me. Possiamo o potremmo definirle parole che scandiscono la vita dell'autrice, poesie ispirate da esperienze di vita, situazioni, affetti, parole che con delicatezza centrano il cuore del lettore per la loro purezza, per la loro intensità, per il fine lavoro di cesello che nascondono. E infatti alla parola pura che si abbevera l'autrice in queste pagine, una parola che si fa spesso epigramma, per raggiungere l'essenzialità e diventare specchio che riflette senza fronzoli, senza veli: quel che emerge è solo stupore, il gesto definitivo, forse il silenzio.

"Se è vero che la vita va presa con leggerezza e che non bisogna mai prendersi troppo sul serio, forse possiamo capire il senso profondo del titolo di questa silloge, la prima che Elisa Tardivo pubblica per i tipi di Albatros, che viene però a seguire una lunga esperienza editoriale. E infatti si percepisce chiaramente leggendo questi versi, una certa attitudine alla scrittura, un'abitudine al confronto con il pubblico, e una certa raffinatezza formale e stilistica, che non guasta affatto, e che, ben lontano da togliere ogni freschezza e ogni immediatezza al testo, lo rende più curato, più intrigante, in qualche modo più maturo. 'Ironicafollia' si muove in un mondo fatto di pensieri, ricordi, immagini, che vanno a costituire un percorso sinestetico completo in cui il lettore viene completamente immerso attraverso l'uso di un periodare denso e intenso come inchiostro."

«[...] "Macchie di caffè sui miei libri" racconta i mille volti della creatività femminile, quella di un'anima bella che ha trasformato gli appunti e i sogni custoditi in un vecchio quaderno blu in diamanti fatti di parole. Mi piace pensare che le goccioline di caffè presenti nel quaderno di Stefania Lucchetti siano di misura e forma diversa e che alcune di esse circoscrivano frasi e parole che evidenziano i temi portanti di questa raccolta. Dico questo perché leggere i componimenti dell'autrice è stata per me un'esperienza indimenticabile e sono sicura che lo sarà anche per te che stai per immergerti in queste pagine. Dal titolo alla conclusione, attraverso ogni componimento che leggerai, avrai la sensazione di sentire il profumo avvolgente dei tanti caffè che l'autrice ha consumato nei momenti dedicati alla scrittura tra ricordi, emozioni e ogni minima sfumatura che alimenta la sua elegante sensibilità, grazie alla quale riesce a gestire le tante maschere che indossiamo, spesso in maniera inconsapevole: quella del viaggiatore, dell'innamorato, del genitore, del nostalgico, del sognatore, di chi sa che non è mai troppo tardi per intraprendere le strade del cuore, quelle dove ci sentiamo al sicuro e che per l'autrice corrispondono all'arte in ogni su a forma. [...]» (dalla Prefazione a cura di Josy Monaco)

Sinfonia ancestrale di Giulia Chiesurin è un raro esempio di come la poesia possa elevarsi a canto armonico nel silenzio della pagina bianca che si anima, attraverso le parole impresse sul foglio, di una melodiosa magia, dalle caratteristiche sorprendenti, che ricordano un canto dalle radici antiche, sconosciute eppure familiari allo stesso tempo. La nostra autrice ha il dono di rendere il verso sorprendente: affascina durante la lettura l'accostamento delle parole che nella loro soavità sembrano quasi emergere al tatto nel verso, eppure, man mano che procediamo nella lettura, ci rendiamo conto di come esse siano incredibilmente potenti, forti, quasi incontenibili nel confine del tratto marcato.

Questa raccolta di poesie si sviluppa intorno a un tema centrale, il dolore dell'abbandono. Nei versi troviamo un utilizzo straordinariamente appropriato della parola poetica che, attraverso la trasposizione simbolica di immagini, diventa un vero e proprio linguaggio del dolore. La giovane età dell'autrice non deve però trarre in inganno: Mariacarmela Mondelli dimostra una notevole capacità di utilizzo delle parole e del loro potere evocativo.

Sospeso nei pensieri. Un viaggio senza confini di Raffaele Di Palma è il racconto poetico dei pensieri che animano la vita del nostro autore, trasferiti su carta con l'infusione di tutta la sua carica espressiva. Parliamo di racconto poetico perché la scelta - audace ma vincente - del nostro autore è quella di preferire forme più dialettiche che meramente poetiche, dandoci la percezione vera che tra le mani stiamo vivendo un viaggio di parole e di emozioni, che non si ferma a una tappa, ma decide di attraversarne molte, diverse, perché in fondo quello che conta è proprio il viaggio, non la meta.

L'opera, nel suo insieme, dà l'impressione di essere il fotogramma di un attimo di estasi, una porzione di perfezione rubata all'oblio del tempo che scorre; l'essenza di un attimo magico, irripetibile, così "tutto" da poter vivere da solo, come se in realtà non importasse l'inizio o l'ipotetica fine di questo amore ma il nocciolo di esistenza che ha avuto ed è... Rapisce questo "immortalamento" di un frangente, perché racchiude i sapori di una stagione umana vivace, un'estate frizzante, in cui le parole si agitano sulla pagina quasi fosse impossibile per loro stare ferme. Sono descrizioni così autentiche di quello che suscitano certi amori che il trasporto del lettore è veramente vissuto, non solo descritto, e ricorda appunto quella vita che ribolle solo in estate, che spesso marchia a fuoco per la sua intensità.

Uno Zibaldone di pensieri, una sorta di diario personale che raccoglie poesie, riflessioni, racconti in ordine sparso, nel quale l'autrice si rivolge direttamente ai lettori coinvolgendoli e trascinandoli nel proprio mondo. L'immaginazione e la creatività senza confini di Felicia diventano dilaganti, ma non sono mai sterili e fini a se stessi. Con La favola mia 2 la Puleo ci guida in un percorso alla scoperta dei veri valori, le storie che racconta assolvono al ruolo di vere e proprie parabole che nascondono una morale che induce il lettore alla riflessione.

Il Covid, una pandemia mondiale, l'improvviso lockdown, questo contesto è il punto di partenza per il lavoro di Michela Bartolini che racconta quei giorni in cui il mondo si è fermato.

L’esperimento è inedito, per una media di una poesia al giorno, 50 per stagione, per diretta osservazione, ma il risultato o è nell’estasi o non c’è. Il plein air è noto, quel che muta è un clima di strana attrazione, perché quando una cosa viene osservata, resta nelle condizioni della nostra stessa osservazione: è il nostro stesso atto dell’osservare che impone una ben definita forma alla cosa. Il problema infatti diventa presto quello della misura, ma solo dopo quello delle combinazioni. Quando una cosa viene osservata sa che noi l’abbiamo osservata e resta nelle condizioni della nostra stessa osservazione, ed è il nostro stesso atto dell’osservare che impone una ben definita forma alla cosa e al mondo della cosa. Funziona tutto bene e funziona così: i diversi stati, le ampiezze e le sovrapposizioni si miscelano, si crea così il possibile che non è mai stato e non è ancora.

"Estremamente affascinante, emozionarsi lungo questo percorso, dove ci si ritrova all'interno di ognuno di noi."

«La scrittura - e in particolar modo la poesia - è quella scintilla creativa che entra nella vita di una persona quando nasce il bisogno di riaccende un fuoco assopito che rischia di spegnersi del tutto ma che è talmente fondamentale per l'essenza stessa dell'essere umano che non può andar perduto: la passione per la vita. Calogero Andolina, l'autore del presente volume, ci fa capire, fin dalle sue prime note, quanto la sua vita debba essere sempre stata guidata, in maniera impetuosa, da questa passione e che, giunto ad un diverso traguardo esistenziale, abbia sentito la necessità di trovare un nuovo alimento per questa "entità" che lo governa dal di dentro.»