Edizioni Pendragon: Studi e ricerche

Che cosa accade quando la scienza, invece di chiarire il mondo, finisce per costruire nuovi labirinti concettuali? E che cosa

Noto soprattutto per i suoi studi sul Trecento senese e riminese, sul Quattrocento bolognese e sulla pittura emiliana del XVII

Uno dei desideri più antichi dell'uomo è vedere il mondo, attraversarlo, conoscerlo

L'umida porta del silenzio è un'opera che raccoglie testi poetici, riflessioni teoriche e pagine autobiografiche attraverso cu

Questo volume è un'ampia sintesi della seconda guerra mondiale, dall'aggressione tedesca della Polonia (settembre 1939) alla r

I Canti Orfici di Dino Campana non sono un flusso visionario né il prodotto di una scrittura irregolare consegnata al mito

Da oltre trentamila anni l'umanità guarda il corpo femminile e cerca di interpretarlo

È possibile rintracciare una strategia dietro ai tentativi di conciliazione con le varie opposizioni che Benito Mussolini oper

Il pensiero, quando è davvero libero, non procede in linea retta: torna indietro, devia, si contraddice, esplora territori lon

Che cosa vediamo davvero quando guardiamo un paesaggio? In questo volume Roberto Scannavini guida il lettore a riconoscere le forme storiche che modellano Bologna: la città costruita, il territorio agricolo e le prime propaggini dei colli. Con uno sguardo insieme estetico e scientifico, l’autore mostra come torri, portici, piazze, cunei agrari, ville di campagna e belvedere napoleonici si siano stratificati nei secoli fino a costituire l’identità visiva e culturale del territorio bolognese. Un manuale agile ma ricco, che insegna a leggere i “topoi” della città e a ritrovare, dietro l’immagine quotidiana, le ragioni storiche e sociali che l’hanno generata. Un invito a osservare in modo nuovo ciò che ci circonda, a riconoscere la memoria inscritta negli spazi urbani e rurali e a capire perché il paesaggio, prima ancora di essere bellezza, è un valore condiviso.

Un insieme di storie, di voci, di immagini per tentare il ritratto di un secolo, il Novecento, che sembra non corrispondere ad alcunché di definito. Rilke pensava che sarebbe stato “di quelli più grandi”, il tempo del ricominciamento “lungo e pauroso” dalle macerie della educazione europea; anche Heidegger parla di “un secondo inizio”; ma siamo ancora distanti da quei punti – o, forse, li abbiamo già attraversati? L’impressione, in entrambi i casi (e sono molti di più), è che il Novecento non sia mai davvero cominciato e perciò non sia mai finito, e che oggi ci troviamo in uno spazio-tempo “globale”, ma senza reale continuità, in cui nowhere è now here. L’immagine della Torre di Babele è quella che più gli corrisponde per il frantumarsi della storia in una quantità di casi individuali, che, dagli anarchismi della belle époque al tempo attuale, rivela la presenza di un “Io-moderno” unico e molteplice.

Il libro, testimone silenzioso della storia dell’uomo, non è solo un contenitore di parole, ma un’opera d’arte in sé. Con un approccio che unisce passione, ricerca e competenza, l’autore ci guida alla sua scoperta come manufatto, esplorandone le trasformazioni nei secoli attraverso la pittura e l’iconografia e ci svela, grazie alle tante immagini presenti nel volume, dettagli spesso invisibili all’occhio comune. Dalle miniature medievali ai dipinti rinascimentali, dalle legature preziose alle filigrane nascoste, L’arte racconta la storia del libro è un viaggio che intreccia l’evoluzione della forma libraria con la rappresentazione artistica. Un’opera imperdibile per bibliofili, appassionati e tutti coloro che desiderano scoprire l’intimo legame tra il libro e l’arte che lo celebra.