Edizioni DrawUp: Dimensioni. Poesia

Dove possiamo trovare quello spazio che è più del tempo e quel tempo che, legandoci a uno spazio, ascolti pronunciandolo il nostro puro sentire? Dove troveremo quei gesti inattesi o quelle parole profondissime che ci facciano eludere queste ombre spaziotemporali, così ineffabili e corporee, che proscrivono il passo a sentieri già battuti? La parola è un abisso di paure e di certezze, la culla dove si cristallizza fonicamente la visione del mondo e della vita, che lentamente matura.

"Poesia della fugacità e della trascendenza, illuminata da una tensione morale ed escatologica che permea ogni singolo verso, conferendovi una patina di levità e di dolcezza connessa a un sentimento di mestizia e nostalgia proprio di chi rivive e ripercorre gli eventi, come alla ricerca del tempo perduto; di quella luce e afflato di vita che vede ogni giorno svanire. La luce: elemento perenne che tutto connota e colora; che rinasce, s'accende e si spegne, per divenire aspirazione, sogno e tormento del nostro sentire. Cosa resta di noi, di quello che avemmo: di un volto, di un canto, d'un sogno d'amore; di tutto quello che la vita ci dona e che il Tempo, con gelida mano, ogni giorno rapisce e cancella? Mestizia e ricordo, e incerta memoria del nostro passare, di quell'orma che un giorno lasciammo, affidati a un amore o alle note di un verso per sottrarli all'oblio. E la melodia del verso accompagna gli eventi, unitamente alla speranza che oltre l'ignoto vi sia altra luce, altra vita, dove ritrovarsi domani".

"Il Cielo sempre chiama la sua creatura... La terra spesso attutisce questo richiamo e la creatura stessa si smarrisce, ma ha gli occhi volti verso il Cielo, oltre le nubi, come in una supplica. Questi miei versi indicano tale cammino... pieno d'interrogativi. Osservo il cielo con le sue figure luminose far da cornice a questa mia vita che aleggia fra immanenza e trascendenza. Il Cielo sempre risponde, ma quanti punti di sospensione!"

Con "Dedica" entriamo nel cuore di una poesia che presenta una sillabazione ancestrale. Ogni volta che Lucia Triolo mette mano alla penna è come se scrivesse sempre per la prima volta, apprendendo logopedicamente il prodigio di essere nel compito estremo della parola. "Dedica" deriva dal latino "de-dicere", in cui il prefisso "de" è un intensificativo del dire, per cui la parola ha senso solo se si orienta alla persona per la quale è nata. "Dedica" significa rivolgersi all'altro, spendere la parola per l'altro.

L'esortazione a vivere il momento, il qui ed ora, "Hic et nunc" in latino, riassume una filosofia di vita che impone una profonda riflessione sul senso dell'esistenza, sul concentrare le proprie energie al raggiungimento di un'appagante serenità interiore, senza il rimpianto del passato e la paura del domani. L'anelito alla conoscenza di sé e degli altri, allo sperimentare l'amore ma anche la sofferenza, lo stupore di fronte alla bellezza sconvolgente della natura, la curiosità di entrare in contatto con culture diverse (prova ne è la sezione dedicata al Giappone), la volontà di indagare i più reconditi anditi dell'animo umano, a riprova che siamo tutti uniti dall'universalità, a tutte le latitudini, dei medesimi sentimenti e delle stesse emozioni.

"Ho cercato di osservare e d'intuire cosa sia questo misterioso soffio che pervade la nostra vita, cioè l'anima. E di vederlo sotto diverse lenti d'ingrandimento (che costituiscono i vari capitoli di questo libro di poesie): il rapporto dell'anima col sogno, con l'amore, con la disillusione, con la speranza, con il nucleo e con i confini dell'anima propriamente detta, con la morte; e concludo, infine, con una serie di Odi, che ho chiamato "Odi minime" e che parlano del rapporto speciale dell'anima con le "piccole" cose, quelle di tutti i giorni; strada maestra, per me, per arrivare alle "grandi" cose, quelle immense e infinite". (Dante Ceccarini)

"Le ali e le vele nude" nascono da emozioni uniche e toccanti. A volte sono gli interrogativi, dettati dall'affetto per persone care scomparse o dalle sofferenze di una malattia, che scandiscono il ritmo e la musicalità incisiva delle liriche. Altre, invece, sono le interpretazioni o le quiete rielaborazioni di sogni, tristezze e miserie degli esseri umani in alcune parti del mondo, a ispirare i versi liberi. Completano la silloge immagini suggestive, che regalano alle poesie un'avvolgente intensità evocativa".

Ogni tanto ritorniamo, piccole donne e piccoli uomini, dentro il nostro letto, a desiderare gli sfondi di una fiaba che ci raccontavano a passi lenti, dentro un vecchio libro. Su un foglio di ricordi, come bimbi, continuiamo a disegnare sulle pareti di una camera diversa, e distante. Con retini immaginari, a caccia di farfallettere. Allora, da piccini, ci appariva come il film più incantevole di sempre, la luce fioca, parole lente e sussurrate, gioia e tanta bellezza così, a buon mercato. Ora è come un vecchio ritratto per grandi, grandi bambini. Ma rimane sempre la sua bellezza, inalterata. La sua bellezza universale. Ora, come allora.

All'interno di un apprezzabile percorso concettuale, che offre alla raccolta un focus specifico e un senso di grande solidità tematica, Bruno Biondi sviluppa la sua poetica dimostrando una grande maturità e crescita stilistica, muovendosi con padronanza tra i diversi quadri e le differenti emotività delle sue sessantotto liriche. Dal pessimismo allo sconforto, sino a luci di manifesta speranza e a struggenti abbracci con la natura che ci circonda, il lettore viene accompagnato in un cammino che da personale sa aprirsi a orizzonti di nuova universalità, in cui chi segue la scia poetica di quest'opera potrà ritrovare anche una parte di se stesso. Un ordinato moto di coscienza che sa inventare senza scomporsi, graffiare senza ferire, carezzare senza esporsi a frammenti di pietismo.

Molto spesso abbiamo bisogno di relegare l'amore a una semplice definizione, perché ci sentiamo vulnerabili di fronte all'atto di forza di tale sentimento. Ma questo, in realtà, non ha una forma precisa. È un movimento travolgente, è contemporaneamente un rapimento e una danza. È una febbre delirante che non ricade nel possesso, bensì nell'appartenenza. A te somiglia l'amore è una raccolta di poesie che si manifesta come inno al sentimento amoroso: libero, incondizionato, puro. Ciascuna delle liriche contribuisce alla creazione di un continuum appassionato in progressione, senza dimenticare i suoi aspetti più struggenti. In questo ciclo di piaceri e sofferenze è impossibile coglierne l'attimo frenetico. Sta qui il compito degli amanti, nell'abbandonare i concetti rigidi, nell'abbattere i muri del cuore. In questo modo, come il fiore, l'amore sarà capace di vivere la sua completezza attraverso il rapporto con l'altro. Solo così, forse, l'amore ci somiglierà.

Un "Guazzabuglio" lirico e narrativo tra le pieghe emotive e personali di Bruno Biondi: due struggenti racconti e variegate poesie che si muovono sul tempo e l'allitterazione, serpeggiando a verso libero su sentieri di suggestione e capacità evocativa. Momenti di coscienza e timore, odi all'amore, il dolore e la disperazione contro i quali la malattia ci costringe a confrontarci, speranza e rinnovata voglia di vivere: tutto questo in un'opera policroma e vibrante, che nasce dalle paure dei frangenti complicati e risorge sopra di essi come per sfidarli di nuovo, mantenendo tuttavia inalterato il senso di un reale rispetto per la sofferenza e per l'esistenza.

"Denti di leone" è la prima raccolta a versi liberi di poesie e pensieri di Riccardo Giosi. Ci sono attimi rubati dalla mente, vissuti da molti e mai raccontati. Siamo esseri umani e la nostra anima ci dà mille strumenti per arrangiarci su questa giostra che è la vita. Uno di quelli è poter estrapolare la realtà e farla nostra, portandola dentro il nostro pensiero e scomponendola nei suoi diversi punti di vista.