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Catalogo della mostra Agostino Arrivabene. L'ospite parassita, a cura di Chatia Cicero e Alberto Zanchetta, Museo d'Arte Contemporanea di Lissone, 25 febbraio - 14 maggio 2017. Il Museo d'Arte Contemporanea di Lissone presenta "L'ospite parassita", una mostra che intende offrire un approccio caleidoscopico all'arte di Agostino Arrivabene (Rivolta d'Adda, 1967), rivelandone gli aspetti più mutevoli e imprevedibili che si innescano in un gioco di connessioni, dissonanze e dialoghi tra dipinti, installazioni e mirabilia. Cos'è l'artista se non L'ospite parassita delle sue stesse idee e ossessioni? Il titolo evoca la condizione ambivalente dell'essere ospitante, od ospitato, e la necessità di attingere energia emozionale da fonti e situazioni che ne alimentano la creatività. Il fascino, la sofferenza e il disgusto trasmessi dalla realtà sono per Arrivabene vitali forme di nutrimento, trasformate dall'immaginazione per costruire un nuovo modo di vedere, un mito personale da utilizzare come guida.

La Galleria Giovanni Bonelli di Milano ospita per la prima volta nei propri spazi la personale dell'artista Marco Mazzoni a partire dal 16 aprile 2015. Dopo due anni di esposizioni in Europa ed America, l'artista torna a presentare il suo lavoro in Italia con una mostra che comprende sia i disegni su Moleskine, fantasmagorie appartenenti al mondo animale sulle pagine della famoso sketchbook, sia le sue donne floreali. Sublimazioni contemporanee delle antiche figure delle sagge curatrici che detenevano i segreti terapeutici delle erbe e dei fiori. Home vuole essere sia metafora di un ritorno a casa sia una riflessione intima sul come nascono e si sviluppano i lavori dell'artista: un catalogo-diario realizzato con disegni e schizzi autografi in cui sono riportati pensieri, note, appunti di amici, artisti, critici, e persone care all'artista che hanno accompagnato la sua crescita personale ed artistica.

"Vita Nova" è un progetto fotografico che Franco Fontana concepisce nel 2010 e che affronta il tema della morte. L'artista lo affronta in maniera personale e vivifica nella sua complessità, partendo da un luogo di rilevanza estetica mondiale, il Cimitero di Staglieno (Genova). I primi scatti sono esposti nella mostra curata, proprio a Staglieno, da Fabrizio Boggiano. Successivamente, nel 2011, un primo corpus di immagini viene esposto come sezione speciale nella Biennale di Videofotografia di Alessandria a cura di Sabrina Raffaghello. Dopo due anni di ricerche, coadiuvato dal prof. Franco Sborgi, la serie prende forma in oltre 40 scatti, dove il senso della morte è affrontato nel suo delicato rapporto di Eros e Thanatos, rendendo le statue funebri parte di una sensualità e di una estetica che le rende vive e suadenti. In qualche modo concettualmente l'artista chiude un cerchio: negli anni 80, nella sua ricerca sul nudo, il corpo di giovani donne era reso statuario, ora il corpo delle giovani donne rappresentate nei monumenti funebri è reso vivo e attraente. La morte è viva e ha una dolcissima figura femminile.

Catalogo della mostra Chen Li. Respiro, CRAG Chiono Reisova Art Gallery, Torino, 14 settembre – 20 ottobre 2023. “La mostra personale Respiro è il risultato di un percorso, di una intensa introspezione, di un momento fondamentale della vita e della crescita di Chen Li come persona e come artista. […] Chen ha iniziato un nuovo respiro in cui energia e positività sfociano in opere con un focus sul rapporto con la natura, un ritorno alla vita che è al tempo stesso speranza e promessa. La dimensione più paesaggistica e figurativa della rappresentazione dipende essenzialmente dalla necessità dell’artista di riconnettere la sua interiorità a ciò che la circonda, mentre quella più astratta è legata al suo mondo interiore, ed è l’unione tra figurazione e astrazione, tra elementi antropomorfi, vegetali e floreali che è la cifra stilistica dell’artista". (Dal testo introduttivo di Elisabetta Chiono)

Catalogo della mostra “Nicola Nannini. Segnali di vita” presentata dal 24 ottobre 2023 al 31 gennaio 2024 alla galleria Area\B di Milano. Nella personale, curata da Ivan Quaroni, sono esposti circa venti dipinti inediti e una installazione di grandi dimensioni composta da venti piccole tele, a rappresentare, i primi, l’evoluzione della ricerca dell’artista sul paesaggio e, la seconda, un’evoluzione della sua indagine sul ritratto tipologico.

Volume pubblicato in occasione della mostra "Sergio Dangelo. Un viaggio surrealista passando da Albisola", Albissola Marina, MuDA Centro Esposizioni e sedi varie, 7 ottobre 2023 – 7 gennaio 2024. Il libro, curato da Paola Grappiolo, omaggia la figura e l’arte di Sergio Dangelo (Milano, 19 aprile 1932 – Milano, 4 gennaio 2022), uno degli artefici e dei protagonisti indiscussi della grande stagione artistica di Albissola, attraverso immagini di opere, varia documentazione fotografica e numerosi testi: un approfondimento sulla figura e le opere di Dangelo del prof. Francesco Tedeschi, un testo di Luca Bochicchio, direttore del MuDA, i testi dei suoi due figli Amanda e Simone Reggiori Dangelo, un testo introduttivo del Sindaco di Albissola Marina Gianluca Nasuti e uno di Luciano Pasquale, Presidente della Fondazione Agostino de Mari di Savona. Inoltre, sono presenti nove testimonianze di personaggi del mondo della cultura ligure, o semplicemente amici di Dangelo, che hanno collaborato a questo omaggio: Paola Boggi, Paola Grappiolo, Eugenio Lanfranco, Silvio Riolfo Marengo, Federico Marzinot, Tullio Mazzotti, Mino Puppo, Sandro Ricaldone, Rino Tacchella.

Catalogo pubblicato in occasione della mostra Giovanni Blanco. Tutto quello che accade, a cura di Galleria Susanna Occhipinti, Auditorium San Vincenzo Ferreri, Ragusa, 3 settembre – 17 settembre 2023. Le venti opere in mostra sono una selezione di dipinti e monotipi inediti che narrano un viaggio di andata e ritorno: quello dell’artista stesso che, dopo gli studi all’istituto d’arte, oltre alla Sicilia, ha attraversato parte dell’Italia per continuare a studiare a Bologna, dove è rimasto per vent’anni, riconoscendo tuttavia alla variegatura unica della sua isola e alle inevitabili contraddizioni che ne derivano la culla di molti degli archetipi che fino ad oggi costituiscono il suo immaginario pittorico e che ritroviamo all’interno della mostra. La “pittura come luogo”, dunque, il tema inesauribile e complesso della Sicilia, visioni, parole, sentimenti, buchi di memorie e pure marginalità seducenti sono gli ingredienti dell’arte, per Blanco in perenne movimento.

Catalogo pubblicato in occasione della mostra «Sabino Galante. Vanitas», a cura di Alessandra Redaelli e Un Quadro di Te, in collaborazione con Laura Tartarelli Contemporary Art, 29 luglio – 20 agosto 2023, Sala del San Leone e Laura Tartarelli Contemporary Art, Pietrasanta (LU). Nel ciclo pittorico Vanitas Galante ha ritrovato la bellezza nell'arte classica che lo ha ispirato con i suoi modelli iconici dalla primitiva purezza e delicato equilibrio. L'artista rappresenta delle sculture colte in attimi drammaticamente umani, costrette a un'apparente immobilità dal marmo con cui sono realizzate, crepate e spinte alla vita grazie alla natura rigogliosa. La pietra si fa cedevole e morbida, si piega sotto il peso dei pensieri e delle riflessioni che opprimono ogni uomo. L'obiettivo del pittore non è dunque solo quello di effettuare un semplice esercizio di copia della realtà che ci circonda, ma anche proporre una riflessione sullo scorrere del tempo: quello all'apparenza immobile del marmo, quello lento della crescita delle piante e quello fugace delle bolle di sapone o del fremito delle ali.

Catalogo di Fotografia Calabria Festival II edizione 2023, il primo festival diffuso di fotografia in Calabria, ideato e promosso dall’Associazione Culturale "Pensiero Paesaggio", che ha luogo dal 21 luglio al 20 agosto a Fiumefreddo Bruzio (già sede della I edizione del festival) e San Lucido (CS), suggestivi centri del basso Tirreno cosentino pronti ad accogliere mostre, eventi, talk e workshop dedicati alla fotografia. Un'esperienza emozionante per immergersi e scoprire l'autenticità e la bellezza del territorio calabrese attraverso un viaggio culturale unico nel suo genere. "Il cambiamento" è il tema di quest'anno. Un tema che non è solo legato naturalmente a questa edizione, visto il nuovo naming che porta con sé, ma che vuole mostrare il cambiamento come qualcosa che parte da ognuno di noi e che smuove emozioni e sguardi profondi: che sia ricercato e attuato con coraggio da un bambino, accolto e accettato con naturalezza da un anziano, che sia la conseguenza della tensione tra la scienza e il suo sfruttamento commerciale e causa di grandi e piccoli mutamenti del nostro tempo.

"[…] Attraversando il lavoro di Franco Belsole si ha la sensazione di vestire uno sguardo in cui la comprensione della complessità della scena guardata non allontana l’autore dalla possibilità di esprimere una grande cura formale. Un fare l’immagine in cui la consapevolezza tecnica e la capacità compositiva riferiscono una famigliarità con un panorama iconografico che si spinge ben oltre quello contemplato dalla storia della fotografia a cui l’autore rimane pur sempre profondamente legato. […] Lontano dalle posture proprie della fotografia di architettura “pura”, le fotografie si soffermano piuttosto a rilevare quanto questa architettura produce e organizza sulla persona. Tratte in un illuminismo Foucaultiano, le immagini di Belsole inseguono il transitorio, il fuggitivo, il contingente, le posture del passaggio che si produce in un abitare nel quale la governamentalità ha prodotto i suoi monumenti nel disegno stesso dell’ambiente-mondo. […]". (dal testo di Matteo Cremonesi)