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Questo importante contributo alla nostra comprensione dei capolavori della storia dell’arte mette alcuni dei dipinti più famosi al mondo sotto una lente di ingrandimento, per svelarne gli elementi più minuscoli e impercettibili, scoprendo tutto ciò che hanno da dirci su tempi, luoghi e culture ormai lontani. Guidando il nostro occhio alla scoperta delle minuzie di soggetto e simbolismo, Rose-Marie e Rainer Hagen regalano nuova vita anche al più famoso dei dipinti grazie ai misteri che ci rivelano. La sposa è incinta? Perché l’uomo indossa un berretto? In che modo l’ombra della guerra aleggia sulla scena di ballo? Pagina dopo pagina, viaggeremo dall’Antico Egitto all’Europa moderna, dal Rinascimento ai Ruggenti Anni Venti. Incontreremo eroi greci e squattrinati poeti tedeschi, vagando tra cattedrali e cabaret, dal Giardino dell’Eden a un giardino della Francia rurale. Mano a mano che isoliamo i vari dipinti e li assembliamo nuovamente come fossero puzzle giganti, queste celebri tele ci sapranno catturare non solo per l’incredibile quantità di dettagli ma anche per la capacità di registrare mode e tendenze, personaggi e stili di vita, amori e politica del loro tempo.

A un primo sguardo, gli acquerelli di animali a dimensione naturale di Walton Ford possono ricordare le stampe di illustratori del XIX secolo quali John James Audubon e Edward Lear. Ma a un’osservazione ravvicinata rivelano un universo antropomorfo complesso e disturbante, pieno di simboli, subdole facezie e allusioni alla natura ‘lirica’ dei tradizionali soggetti naturalistici. Gli animali e gli uccelli che popolano questo sinistro universo pittorico non sono mai semplici oggetti, ma attori dinamici di battaglie allegoriche: un tacchino stritola un pappagallino tra i suoi artigli; un gruppo di scimmie crea scompiglio su una tavola allestita per una cena formale; un bisonte americano è circondato da lupi bianchi insanguinati. Questi acquerelli colpiscono tanto per l’impeccabile realismo, quanto per le complesse narrazioni che veicolano. Già pubblicata in edizione limitata e autografata, questa versione aggiornata di Pancha Tantra fornisce una panoramica sull’opera di Ford, con 40 nuove opere, più di 120 pagine in più e un nuovo saggio dell’artista. I dettagli ci guidano in un’esplorazione approfondita del suo universo visivo, completata da una biografia esaustiva e da citazioni delle sue principali fonti di ispirazione, dai racconti popolari vietnamiti alle lettere di Benjamin Franklin, passando per la "Vita" di Benvenuto Cellini e la "Biografia ornitologica" di Audubon.

Fotografo, collezionista e scrittore, Peter Beard trasformò la sua vita in un'opera d'arte; i diari illustrati che tenne fin da giovanissimo divennero poi lo spunto per una vera e propria carriera e gli valsero la reputazione di grande artista. Venne ritratto da Francis Bacon e ricoperto di pittura da Salvador Dalí, contribuì alla stesura dei diari di Andy Warhol e girò in tournée con Truman Capote e i Rolling Stones: grandi artisti che prendono vita, in senso letterale e figurato, nelle sue opere. Come fotografo di moda, portò in Africa star di Vogue come Veruschka e tornò negli Stati Uniti insieme a nuove modelle, tra cui la famosa Iman. Nei primi anni Sessanta, dopo aver trascorso un periodo in Kenya dove strinse amicizia con l'autrice Isak Dinesen (Karen Blixen), Beard comprò un terreno di fianco al suo. Fu così testimone del boom demografico di quella regione che determinò uno sfruttamento delle risorse e un grave danno alla fauna locale – pensiamo per esempio agli elefanti dello Tsavo, morti di fame a decine di migliaia in una terra depredata dei suoi alberi. Così prese a documentare quello che vedeva attraverso diari, fotografie e collage. Non si curò di andare controcorrente pubblicando queste testimonianze, uniche e spesso sconvolgenti. I corpi giacevano spogli e i dati venivano annotati scrupolosamente, a volte a macchina e più spesso a mano. Beard utilizzava le sue fotografie come tele su cui poteva sovrapporre diversi strati di provini a contatto, ephemera, oggetti scovati, ritagli di giornale, tutti meticolosamente arricchiti dalla sua grafia precisa, dai disegni ispirati ai maestri del passato e spesso dal sangue di animale usato come pittura. Un unico volume XL, contenente dettagli ingranditi della minuziosa scrittura e dei disegni di Beard, nonché pietre, ossa e altre ephemera incollate alle pagine.

Fu nel 1988, sulla spiaggia di Malibu, che Peter Lindbergh creò la serie White Shirts. Questi semplici scatti oggi famosissimi fecero scuola e presentarono al mondo Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz ed Estelle Lefébure. Questo evento segnò l'inizio di una nuova epoca nel mondo della moda, e Lindbergh continuò a modificare il panorama della fotografia di moda per i decenni a venire. Questo volume raccoglie oltre 300 fotografie che ripercorrono i 40 anni della carriera di Lindbergh, celebrando l'approccio umanistico e il tocco cinematografico del fotografo tedesco, in grado di creare immagini al tempo stesso seducenti e introspettive. Nel 1980 Rei Kawakubo chiese a Lindbergh di creare una campagna per Commes des Garçons: questa fu una delle sue prime incursioni nel mondo della fotografia commerciale. Kawakubo gli diede carta bianca. Negli anni successivi seguirono altre collaborazioni con i nomi più osannati della moda che sfociarono in un rapporto di reverenza reciproca: il rispetto che Lindbergh portava ad alcuni dei più grandi stilisti del nostro tempo è palpabile nei suoi ritratti. Tra gli altri, Lindbergh lavorò per Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander e Yohji Yamamoto. Considerato da molti un pioniere nel suo campo, Lindbergh si sottrasse agli standard della bellezza industriale per celebrare l'essenza e l'individualità dei suoi soggetti. Il suo contributo fu cruciale per l'ascesa al successo di modelle come Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann e Kristen McMenamy. La portata dell'opera di Lindbergh si estese a tutta Hollywood e oltre: nei suoi scatti appaiono Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve e Jeanne Moreau. Dalla fotografia scelta da Anna Wintour come copertina della sua prima uscita di Vogue al leggendario scatto di Tina Turner sulla Torre Eiffel, non sono mai gli abiti, la celebrità o il glamour il punto focale nelle fotografie di Lindbergh. Ogni immagine trasmette l'umanità del suo soggetto con una serena malinconia che è il tratto distintivo, unico e inconfondibile di Lindbergh. Fin dall'inizio della sua carriera, Lindbergh era noto nel mondo dell'arte contemporanea, e le sue fotografie venivano esposte nelle gallerie ben prima di apparire sulle riviste. Questa edizione include un'introduzione aggiornata ricavata da un'intervista del 2016, che offre uno sguardo dietro l'obiettivo di Lindbergh, e in cui il fotografo parla delle sue prime collaborazioni, del delicato rapporto tra arte e pubblicità e del potere della narrazione.

100 anni fa i fratelli Adolf (“Adi”) e Rudolf Dassler realizzarono il loro primo paio di scarpe sportive. Dopo centinaia di modelli rivoluzionari, momenti epici e collaborazioni stellari, questo volume presentala prima rassegna per immagini della scarpa adidas attraverso più di 350 modelli, tra cui prototipi mai visti prima e originali unici. Per sviluppare e adattare ulteriormente i suoi prodotti alle esigenze degli atleti, Dassler chiese loro di restituire le calzature consumate quando non servivano più: così, tutte le scarpe andarono a finire nella sua soffitta (ancora oggi, molti atleti restituiscono a adidas le proprie scarpe, spesso in segno di ringraziamento dopo aver vinto un titolo o battuto un record mondiale). Oggi questa collezione costituisce “l'Archivio adidas”, uno dei più vasti (se non il più grande) tra gli archivi dei produttori di articoli sportivi a livello mondiale, che i fotografi Christian Habermeier e Sebastian Jäger documentano per immagini da anni nei minimi particolari. Scattate utilizzando le tecniche di riproduzione più raffinate, queste immagini svelano ogni dettaglio delle scarpe come pure le macchie, i danni da usura, il nastro adesivo utilizzato per ripararle, gli strisci d'erba, gli autografi sbiaditi. C'è tutto, senza ritocchi e stampato ad altissima risoluzione , in modo da far emergere le storie personali di tutti coloro che le hanno indossate. Troviamo così le scarpe che indossava la nazionale di calcio della Germania Ovest durante la “miracolosa” vittoria ai Mondiali del 1954 e quelle calzate da Kathrine Switzer alla Maratona di Boston nel 1967, prima che alle donne fosse ufficialmente permesso partecipare; modelli realizzati su misura per star come Madonna e Lionel Messi; collaborazioni con personaggi come Kanye West, Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney, Parley for the Oceanse Yohji Yamamoto; come pure le tecniche e i materiali d'avanguardia del brand, per esempio l'utilizzo pionieristico della plastica riciclata recuperata da spiagge e comunità costiere. Accompagnata da una prefazione del designer Jacques Chassaing e dai testi di un esperto, ogni immagine ci racconta tutto nei minimi dettagli e ci comunica anche la forza trainante alle spalle di adidas. Così, oltre al puro e semplice design di quelle che in fin dei conti sono solo scarpe consumate da chi le ha indossate e amate, scopriamo anche testimonianze dirette della nostra storia degli sport, del design e della cultura, dagli esordi dei fratelli Dassler e dalla fondazione di adidas ai giorni nostri.

100 anni fa i fratelli Adolf (“Adi”) e Rudolf Dassler realizzarono il loro primo paio di scarpe sportive. Dopo centinaia di modelli rivoluzionari, momenti epici e collaborazioni stellari, questo volume presenta la prima rassegna per immagini della scarpa adidas attraverso più di 350 modelli, tra cui prototipi mai visti prima e originali unici. Per sviluppare e adattare ulteriormente i suoi prodotti alle esigenze degli atleti, Dassler chiese loro di restituire le calzature consumate quando non servivano più: così, tutte le scarpe andarono a finire nella sua soffitta (ancora oggi, molti atleti restituiscono a adidas le proprie scarpe, spesso in segno di ringraziamento dopo aver vinto un titolo o battuto un record mondiale). Oggi questa collezione costituisce “l'Archivio adidas”, uno dei più vasti (se non il più grande) tra gli archivi dei produttori di articoli sportivi a livello mondiale, che i fotografi Christian Habermeier e Sebastian Jäger documentano per immagini da anni nei minimi particolari. Scattate utilizzando le tecniche di riproduzione più raffinate, queste immagini svelano ogni dettaglio delle scarpe come pure le macchie, i danni da usura, il nastro adesivo utilizzato per ripararle, gli strisci d'erba, gli autografi sbiaditi. C'è tutto, senza ritocchi e stampato ad altissima risoluzione, in modo da far emergere le storie personali di tutti coloro che le hanno indossate. Troviamo così le scarpe che indossava la nazionale di calcio della Germania Ovest durante la “miracolosa” vittoria ai Mondiali del 1954 e quelle calzate da Kathrine Switzer alla Maratona di Boston nel 1967, prima che alle donne fosse ufficialmente permesso partecipare; modelli realizzati su misura per star come Madonna e Lionel Messi; collaborazioni con personaggi come Kanye West, Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney, Parley for the Oceans e Yohji Yamamoto; come pure le tecniche e i materiali d'avanguardia del brand, per esempio l'utilizzo pionieristico della plastica riciclata recuperata da spiagge e comunità costiere. Accompagnata da una prefazione del designer Jacques Chassaing e dai testi di un esperto, ogni immagine ci racconta tutto nei minimi dettagli e ci comunica anche la forza trainante alle spalle di adidas. Così, oltre al puro e semplice design di quelle che in fin dei conti sono solo scarpe consumate da chi le ha indossate e amate, scopriamo anche testimonianze dirette della nostra storia degli sport, del design e della cultura, dagli esordi dei fratelli Dassler e dalla fondazione di adidas ai giorni nostri.

Tumulati nel XIV secolo a.C. e ritrovati da Howard Carter nel 1922, gli oggetti seppelliti nella tomba di Tutankhamon aprono una finestra preziosa su un sistema di credenze religiose scomparso da tempo, trasmettendoci un'immagine complessa delpericoloso viaggio che gli antichi Egizi pensavano di dover compiere per raggiungere ilparadiso: un Egitto utopico a cui si poteva accedere solamente dopo il giudizio finale. Quando l'acclamato fotografo Sandro Vannini ha iniziato il suo lavoro in Egitto, alla fine degli anni '90, la rivoluzione digitale stava per avere inizio: le tecnologie emergenti, pertanto, gli hanno permesso di documentare pitture murali, tombe e manufatti con una precisione senza precedenti. Grazie alla tecnica del multi-scatto, estremamente dispendiosa in termini di tempo e lavoro, Vannini ha realizzato una serie diriproduzioni fotografiche complete in grado di rivelare i colori nei loro toni originali e in tutta la loro bellezza. Attraverso queste immagini straordinarie, scopriamo la quintessenza degli oggetti come pure i lorodettagli più raffinati e nascosti. Questa guida esauriente è stata realizzata in concomitanza con una serie di mostre internazionali – a partire da quella ospitata dal California Science Center a marzo 2018 e intitolataKing Tut: Treasures of the Golden Pharaoh – per celebrare ilcentenario dei primi scavi effettuati da Howard Carter nella Valle dei Re. Attraverso le fotografie di Vannini, queste inestimabili creazioni vengono preservate nel pieno del loro splendore senza tempo. Se il repertorio fotografico di Vannini copre tutti gli aspetti dell'antica cultura egizia, dalle offerte e dai rituali in onore di Osiride alla concezione della vita eterna, è lastraordinaria eredità di Tutankhamon a dominare queste immagini. Attraverso i testi del fotografo, le didascalie dell'egittologo Mohamed Megahed e le introduzioni di capitolo di studiosi del settore, Tutankhamon. Il viaggio nell'oltretomba dice l'ultima parola su misteri lungamente dibattuti. Le prefazioni, dotte ma comprensibili, sono a cura di illustri egittologi fra cui Salima Ikram e David P. Silverman. Acuti resoconti, immagini magnifiche e un punto di vista contemporaneo fanno di questo volume un degno tributo all'odissea del Re Bambino, illuminando un'epoca che abbraccia un periodo dell'inconcepibile durata di 4000 anni.

Il Cabinet of Natural Curiosities di Albertus Seba è uno dei più bei libri di storia naturale del XVIII secolo, nonché uno dei volumi più premiati di tutti i tempi. Sebbene fosse abitudine degli scienziati del tempo raccogliere esemplari naturali, Albertus Seba (1665–1736) ci metteva una passione senza precedenti. La sua fantastica collezione di animali, piante e insetti da tutto il mondo divenne famosa a livello internazionale già durante la sua vita. Nel 1731, dopo anni di collezionismo, Seba decise di pubblicare un libro che raffigurasse ogni suo pezzo, commissionandone le illustrazioni da raccogliere in un catalogo in quattro volumi – dalle piante esotiche a serpenti, rane e coccodrilli, dalle conchiglie ai coralli, dagli uccelli alle farfalle, passando per creature fantastiche quali l’idra e il drago, senza tralasciare alcune creature oggi estinte.

Il volume si apre con il nostro eroe all’età di 46 anni, nel pieno di una crisi di mezza età. Per tutta la vita, Crumb ha attraversato momenti di crisi, segnati da ansia, chiusura in sé stesso e autolesionismo, e il sopraggiungere della mezza età non ha fatto altro che rendere ancora più tumultuosa la sua esistenza e affinare il tuo talento artistico. Le parole che accompagnano i disegni trovano maggiore spazio in questo libro, dando prova dello straordinario spirito di osservazione di Crumb: emblematici a tale proposito sono il lungo paragrafo dedicato all’incontro con una delle deiezioni vegane del fratello Maxon e il poetico peana allo strazio di vivere e invecchiare. Il trasferimento della famiglia a Sauve, in Francia, nel 1991, è annunciato dal passaggio da ritratti di ragazze americane dalle guance rosse come mele, abbozzati mentre aspettava da mangiare nei bar californiani, a ritratti di ragazze nei caffè francesi, nonché da pastorali sull’estesa campagna francese e inquietanti scene di senzatetto che mendicano sulla Metro. Il più interessante tra i nuovi personaggi di questo albo è un sant’uomo col turbante che la piccola Sophie Crumb chiama Roman Dodo e che pare ispirarsi vagamente al fratello di Robert, Maxon. In queste pagine facciamo inoltre la conoscenza di Patricia Pig, un allegro ibrido donna/porcella, oltre ad ammirare ritratti di fidanzate presenti e passate. Man mano che l’artista si avvicina ai 55 anni, verso la fine del volume, le fantasie su un regresso a un’infantile dipendenza da figure femminili forti, e persino su una bella morte, che lo porterà via sul dorso di un angelo giovane e nerboruto, danno l’idea che il processo di invecchiamento venga infine accettato di buon grado piuttosto che essere vissuto con angoscia. Il nostro bisbetico trova una certa dose di pace, un’accettazione di stampo francese dei crudeli capricci del destino

I territori rurali, remoti e selvaggi che chiamiamo “campagna” costituiscono il 98% della superficie terrestre non occupata dalle città, nonché il fronte su cui si scontrano le forze più potenti del presente, come la devastazione climatica ed ecologica, le migrazioni, la tecnologia, le oscillazioni demografiche. Sempre più sottomessi a un regime “cartesiano” (reticolati, meccanizzati e ottimizzati per massimizzare la produzione), questi luoghi stanno cambiando, diventando irriconoscibili. Nella sua ultima pubblicazione, Rem Koolhaas indaga sulle rapide e spesso nascoste trasformazioni in corso nelle vaste aree non urbanizzate di tutta la Terra. Countryside, A Report raccoglie in una sorta di diario di viaggio l’esplorazione di territori segnati da forze globali ed esperimenti ai margini della nostra coscienza: un sito di prova vicino a Fukushima, dove vengono testati i robot incaricati della manutenzione delle infrastrutture e dell’agricoltura in Giappone; una città-serra nei Parsi bassi che potrebbe essere all’origine della moderna cosmologia di campagna; il permafrost in rapido scioglimento della Siberia centrale, una regione che combatte con l’eventualità dello sfollamento; i rifugiati che hanno ripopolato alcuni paesini morenti della campagna tedesca, incontrandosi con gli attivisti contro il cambiamento climatico; gorilla di montagna adattati che affrontano gli uomini nel “loro” territorio in Uganda; il Midwest americano, dove le operazioni agricole su scala industriale sono alle prese con l’agricoltura rigenerativa; e i villaggi cinesi trasformati in officine, negozi di e-commerce e centri di distribuzione tutto in uno. Questo volume è la guida ufficiale alla mostra del Guggenheim Museum Countryside, The Future. Libro ed esposizione inaugurano una nuova area di ricerca per l’architetto e urbanista Rem Koolhaas, che ha iniziato la sua carriera con soggetti urbano-centrici: The Office for Metropolitan Architecture (1975) e Delirious New York (1978). Il libro è progettato da Irma Boom, che ha tratto ispirazione per il formato tascabile, nonché per la tipografia e il layout innovativi, dalle sue ricerche presso la Biblioteca vaticana. Questo volume è frutto delle ricerche sinergiche di AMO e Koolhaas, nonché di studenti della Harvard Graduate School of Design, dell’Accademia Centrale delle Belle Arti di Pechino, dell’Università di Wageningen, Paesi Bassi, e dell’Università di Nairobi. Con contributi di Samir Bantal, Janna Bystrykh, Troy Conrad Therrien, Lenora Ditzler, Clemens Driessen, Alexandra Kharitonova, Keigo Kobayashi, Niklas Maak, Etta Madete, Federico Martelli, Ingo Niermann, Dr. Linda Nkatha Gichuyia, Kayoko Ota, Stephan Petermann e Anne M. Schneider.

Prima mostra di Peter Lindbergh curata dall’artista stesso poco prima della sua prematura scomparsa, l’esposizione Untold Stories, allestita presso il Kunstpalast di Düsseldorf, ha offerto al fotografo una tela bianca su cui dare libero sfogo alla propria visione e alla propria creatività. Godendo di un’assoluta libertà artistica, Lindbergh ha curato una collezione senza compromessi che getta una luce sorprendente sulla sua opera colossale. Guida ufficiale a questa mostra epocale, il libro è la testimonianza ampia e diretta di una collezione di impronta fortemente personale. Celebri in tutto il mondo, le immagini di Lindbergh hanno lasciato un segno indelebile nella cultura contemporanea e nella storia della fotografia. Questa collezione ci mostra il fotografo intento a sperimentare con la sua stessa opera e a narrare nuove storie rimanendo fedele al proprio linguaggio. Attraverso immagini emblematiche e totalmente inedite, Lindbergh sfida le sue stesse icone cogliendo momenti di intimità condivisa con personalità che gli sono state vicine per anni, tra cui Nicole Kidman, Uma Thurman, Robin Wright, Jessica Chastain, Jeanne Moreau, Naomi Campbell, Charlotte Rampling e molte altre. Questo volume di grande formato presenta oltre 150 fotografie, tra cui molti scatti inediti e altri che hanno avuto vita breve essendo stati commissionati da riviste di moda in uscita mensile quali Vogue, Harper’s Bazaar, Interview, Rolling Stone, W Magazine, o The Wall Street Journal. Una esauriente conversazione tra Lindbergh e il direttore del Kunstpalast Felix Krämer, e un omaggio del suo amico intimo Wim Wenders, offrono uno sguardo ravvicinato alla realizzazione della collezione. Ciò che ne risulta è una dichiarazione intima e personale di Lindbergh sul proprio lavoro.

In questp libro, dedicato a Linda McCartney, "The Polaroid Diaries", Taschen ci svela un aspetto più intimo ed estremamente personale della sua fotografia. La raccolta mette in risalto lo sguardo unico e singolare che McCartney posa sul mondo e sulla sua famiglia, mostrando ritratti teneri e bizzarri di Paul McCartney e dei loro quattro figli. Li vediamo mentre fanno smorfie indossando tutti lo stesso pigiama. Vediamo James versarsi l'acqua addosso, e Mary e Stella giocare a travestirsi. Li vediamo danzare, mangiare, andare a cavallo, e in innumerevoli altri momenti quotidiani nella loro fattoria nel Sud dell'Inghilterra. Scrive Paul nell'introduzione: "Lei riusciva semplicemente a vedere. Molte delle sue fotografie consistono esattamente in un semplice scatto. Devi essere in grado di capire quando una grande foto sta per accadere davanti ai tuoi occhi. E devi catturarla al momento giusto... E lei lo faceva così spesso da sorprendermi ogni volta." The Polaroid Diaries presenta oltre 200 di questi momenti 'giusti' dai primi anni Settanta fino alla metà degli anni Novanta, oltre a una prefazione di Chrissie Hynde e a un saggio del critico d'arte Ekow Eshun. Il volume include inoltre paesaggi luminosi della Scozia e dell'Arizona e talvolta eccentriche celebrità, come Steve McQueen e Adam Ant, entrano nell'inquadratura. Altri scatti testimoniano l'amore di Linda per gli animali, tra cui tenere immagini di gatti, agnelli, cavalli e galline. Questo libro getta uno sguardo pre-Instagram sulla vita di una famiglia straordinaria, una celebrazione del lascito di Linda McCartney in quanto artista fieramente impegnata e della magia istantanea della pellicola Polaroid.