Scalpendi

A tre anni di distanza dalla mostra di disegni realizzati da Nino Franchina durante la seconda guerra mondiale, la Fondazione Corrente si fa promotrice della esposizione di un selezionato nucleo di opere su carta di Aligi Sassu e Nino Franchina eseguite nel corso degli anni Trenta. Milano negli anni Trenta era una città viva, in pieno fermento culturale ed artistico, culla di un'arte che si faceva, col procedere dei giorni, sempre più eticamente motivata. I disegni in mostra raccontano la cultura artistica della città attraverso lo studio di volti, figure umane e animali. La mostra, che nasce dalle ricerche compiute da Valentina Raimondo nell'archivio di Nino Franchina conservato presso l'Archivio Severini Franchina e in quello di Aligi Sassu, presso la Fondazione Helenita e Aligi Sassu, è stata realizzata grazie al prestito delle opere dei due artisti, concesso da Alessandra Franchina, Helenita Sassu e Vicente Sassu Urbina.

L'Annuario della Società Italiana di Storia della Critica d'Arte si propone di contribuire allo studio e all'approfondimento dei settori umanistici della ricerca, sia con l'apporto di maestri riconosciuti, sia valorizzando il contributo di studiosi giovani e promettenti che sappiano approfondire specifiche tematiche filologiche e filosofiche, storiche e artistiche.

L’intervento di restauro ministeriale sulle sculture della cappella di Cristo al tribunale di Erode al Sacro Monte di Varallo, richiesto dalla situazione conservativa e avviato nel 2018, è stato l’occasione per affrontare, da più punti di vista, lo studio di uno tra i passaggi principali della vicenda figurativa del santuario: in questa e in un piccolo gruppo di altre cappelle troviamo, infatti, al lavoro il più celebre degli artisti valsesiani del Seicento, Tanzio da Varallo, insieme con il fratello, Giovanni d’Enrico. Tornato in Lombardia intorno al 1616 da un viaggio a Roma e a Napoli, con uno straordinario bagaglio di esperienze che non si limitano solo alla ricezione di Caravaggio ma includono una più ampia riflessione sulle novità e sui testi classici presenti nell’Urbe, Tanzio è convocato per imprimere una svolta al cantiere e, nel contempo, per ritrovare quell’unità formale e semantica tra pittura, scultura e architettura alla base della lezione di Gaudenzio Ferrari e del concetto stesso di Sacro Monte.

Il palazzo di Monte Giordano, nel cuore di Roma, fu per secoli la roccaforte della famiglia Orsini

“La psiche è estesa, e di ciò non sa nulla”, è uno degli ultimi appunti che Freud ci ha lasciato. Forse possiamo partire proprio da qui, da questa concezione della psiche come spazio, territorio esteso rispetto alla verticalità della prima topica freudiana, per affrontare nei termini di una morfologia uno dei concetti più trascurati e insieme controversi della psicoanalisi, quello delle Potenze psichiche. Un percorso che si snoda sia attraverso la letteratura con Agostino di Moravia, Ernesto di Saba e Pastorale americana di Roth, sia attraverso la pittura con l’arte di Rothko e infine, nella terza parte, con una sezione dedicata alla esperienza clinica in relazione al tema.

"La grammatica dell'invisibile" è una raccolta di quarantasei poesie divisa in quattro sezioni. "Cielo" racconta dell'amore, del dolore per una storia finita, della nostalgia per la giovinezza andata via e della bellezza che consola. "Radici" è lo spazio dedicato alle tante persone entrate nella nostra vita per restare e la cui assenza, anche solo temporanea, si trasforma sempre e comunque in presenze vivide, che si manifestano nelle forme e nei momenti più inattesi. "Fiamme" sono le grandi passioni che possono riguardare un paesaggio, un tramonto, un ideale di giustizia e libertà. "Marea", il movimento continuo che anima il mare e da sempre ispira lo sguardo di chi l'ammira nella sua immensità, parla dei dubbi e degli interrogativi sul senso delle cose che accadono, delle relazioni, della vita stessa. Nel loro insieme, Cielo, Radici, Fiamme e Marea intendono raccontare un'attitudine a cercare l'invisibile e a osservarlo con gli occhi dei bambini, per goderne la meraviglia e continuare a giocare scovando le parole più adatte per farlo. Ciascuna poesia è accompagnata da una foto-immagine che ne coglie il senso profondo o ne richiama semplicemente un particolare. Poesie e immagini si integrano così vicendevolmente e si completano in un circolo continuo.

La silloge è suddivisa in cinque sezioni i cui titoli sono già in grado di raccontarci l'essenza dell'uomo di ogni tempo, pur non sottraendosi a un avvincente corpo a corpo con gli squilibri del presente: abitare; l'attimo presente; liquami; svelamento; il tempo circolare. Una scrittura, citando Gabriele Lavia, "che ha una marcia in più". La messinscena del flusso di coscienza che avanza ora erotico, ora scandaloso, sempre torrenziale, affannando il respiro del lettore come quello di un bambino che non sente il dolore delle ferite da gioco perché l'azione del gioco della vita lo coinvolge visceralmente. Riverberandone ogni raggio primario, portandogli sino in gola ogni sapore acre oppure dolcissimo, ogni squallore, ogni ipocrisia, soprattutto ogni possibile riscatto nella volontà sempre conquistabile di una resurrezione interiore. Al centro del terremoto espressivo del poeta Angelo Roma la continua, disperata ricerca di una pasoliniana fraternità antropologica che saldi i pezzi unici lasciando splendere le imperfezioni evangeliche di ciascuno di noi.

Piero Persicalli nasce nel 1886 a Zara, allora austro-ungarica, da una famiglia agiata, di origini e cultura italiana nella peculiare dimensione cosmopolita veneziana. Nel 1909 entra all’Accademia di Monaco, dove studia pittura con Habermann; trasferitosi a Vienna, vi rimane per due anni e ottiene un primo successo espositivo. Nel 1914 sue opere sono a Parigi, al Salon des Indépendants e suscitano il plauso di autorevoli critici. La sua carriera prende slancio in Italia dopo la Prima guerra mondiale a partire dal 1920, con la partecipazione a una sequela di esposizioni prestigiose, come la Prima biennale di Roma del 1921 e la Prima biennale primaverile fiorentina del 1922. Nel 1924 è a Milano, presso Bottega di Poesia, con una mostra che lo rivela come talentuoso “paesista” di marine dalmate incantate e poetiche, secondo il giudizio di Carlo Carrà. Nel 1925 incontra il successo a Trieste in una personale dove espone disegni di peculiare originalità, freschezza e dinamismo, accomunati dalla rappresentazione di pesci, soggetto perseguito lungo tutta la sua carriera e che lo caratterizza.