Rusconi Libri

Dopo anni trascorsi in America, Anguilla fa ritorno al paese natio nelle Langhe e ripercorrere insieme all’amico Nuto i propri ricordi, dall’infanzia con le sue scoperte e avventure, all’età adulta, carica di cambiamenti e delusioni. Il peso delle proprie origini, i luoghi degli avi all’apparenza immutabili e il ritorno a essi si mescolano a temi dalla forte carica civile, nonché a un mondo simbolico, quello dei falò contadini e della luna, che vanno a creare un microcosmo di profondo lirismo e malinconia. Pubblicato nel 1950, a pochi mesi dal suicidio, La luna e i falò è considerato il culmine poetico di Pavese.

In questa raccolta viene espresso molto dell’universo fantastico creato dall’immaginazione di Poe. Situazioni grottesche e surreali si affiancano a racconti ironici e beffardi senza dimenticare quel pizzico di quel terrore che contraddistingue questo autore. Donne terribili, bellissime e pericolose, creature misteriose e pestilenze dilaganti sono assoluti protagonisti di questa raccolta.

Ebenezer Scrooge è un uomo d’affari avaro e insensibile, totalmente indifferente al calore umano e allo spirito natalizio; per lui, il Natale non è che una perdita di tempo e denaro. Ma nella notte della Vigilia, la sua esistenza subisce una svolta inaspettata: il fantasma del suo defunto socio, Jacob Marley, si manifesta per avvertirlo dell’avvento di un destino cupo e ineluttabile se non cambierà il suo modo di vivere. A fargli da guida in un viaggio straordinario saranno tre spiriti – quello del Natale Passato, del Natale Presente e del Natale Futuro – che gli mostreranno, con immagini struggenti e potenti, le sue scelte, le loro conseguenze e il tragico epilogo che lo attende. Attraverso questa esperienza, Scrooge sarà costretto a confrontarsi con il dolore e la solitudine che ha seminato, ma anche con l’opportunità di riscattarsi. Canto di Natale non è solo una favola natalizia, ma una profonda riflessione sul cambiamento, sul valore della generosità e sull’importanza dei legami umani. Con la sua scrittura evocativa e il suo messaggio universale, Charles Dickens ha creato un capolavoro senza tempo, capace di commuovere e ispirare generazioni di lettori.

Il De natura deorum è un dialogo filosofico a tema religioso, ed insieme al De divinatione e al De fato, fu composto tra il 45 e il 44 a. C., anni che videro l’ascesa di Cesare e che costrinsero Cicerone ad un ritiro forzato dalla scena politica. Cicerone in questo dialogo, dedicato all’amico Bruto, riafferma il suo sempre vivo interesse per la dimensione politica della città e lo fa affrontando un tema di straordinaria importanza sociale e politica, la religione. L’indagine sulla natura degli dèi è sviluppata adottando prospettive diverse, che trovano spazio nei tre libri che compongono l’opera: nel primo libro quella epicurea, a cui dà voce Velleio; nel secondo libro quella stoica, presentata da Balbo ed infine, nel terzo libro quella accademico-scettica illustrata dal pontefice Cotta. Cicerone è spettatore silente, ma attento, e si rivela solo alla fine del dialogo, dove, con una semplice formula, è capace di esprimere magistralmente lo sguardo di un romano sulla religione: il suo significato politico, a cui ha dato rilievo Cotta, e il suo valore universale, a cui ha dato profondità Balbo.

Lo scarafaggio de La metamorfosi, il disumano ufficiale di Nella colonia penale, il medico ingannato da forze soprannaturali ne Il medico di campagna, l’adolescente rifiutato dalla famiglia de Il fochista sono personaggi emblematici del misterioso, magico e allucinato universo kafkiano. Scritti nell’arco di un ventennio, i racconti costituiscono il genere più congeniale all’autore e uno dei massimi punti di riferimento della narrativa novecentesca. Senza una tradizione, senza una vera famiglia, a fatica (e solo per certi aspetti) riconducibile a una corrente letteraria, Kafka presenta un prototipo d’uomo travolto della modernità.

Capolavoro problematico e complesso, l’Amleto rappresenta un mito della tradizione tragica shakespeariana. L’opera narra le vicende di Amleto, principe di Danimarca che, spinto dall'apparizione dello spirito del padre defunto, che gli rivela di essere stato assassinato dal fratello Claudio, decide d’intraprendere la strada della vendetta. Tale azione, però, verrà rallentata ed infine interrotta da una serie di dubbi e incertezze su ciò che è bene e ciò che è male, con una continua riflessione su tutto quello che circonda il personaggio. Questo eroe romantico, come lo ha definito Goethe, rappresenta appieno il travaglio che ha dato vita all'uomo dell’età moderna, momento in cui si scoprono nuovi orizzonti, si sviluppa un nuovo modo di fare scienza e muta il contesto in cui questo “uomo nuovo” si muove.

Scritti in uno dei periodi più felici della vita di Oscar Wilde, i racconti contenuti in questo volume sono favole tenere e sentimentali immaginate da uno dei massimi scrittori inglesi del Novecento. Questi racconti hanno il pregio di toccare con la stessa forza l’animo dei lettori maturi e di quelli più giovani, attraverso mirabili personaggi: dal Principe felice, una meravigliosa statua che rinuncia alla sua bellezza materiale solo per il desiderio di fare del bene, all’Usignolo che si sacrifica inutilmente in nome dell’Africa, al Gigante che, pentitosi del suo egoismo, apre il suo giardino ai bambini e, una volta diventato vecchio, viene accompagnato in Paradiso dal bambino che aveva amato di più. Oscar Wilde regala al lettore grandi storie narrate con un misto di ironia e profondità. Età di lettura: da 8 anni.

In "Totem e tabù", Freud esplora le radici antropologiche e culturali della psicoanalisi, tracciando un ponte tra il mondo delle società arcaiche e le nevrosi moderne. Questo saggio pionieristico indaga il totemismo e i suoi tabù fondamentali, l’omicidio e l’incesto, come espressione di un senso di colpa originario legato al parricidio primordiale, una colpa che attraversa le epoche e si trasforma in norme morali. Tra antropologia, sociologia e psicologia, "Totem e tabù" rappresenta uno degli scritti più affascinanti di Freud, che pone al centro della riflessione i legami profondi tra le pulsioni umane e le strutture sociali.

L’uomo senza qualità è l’opera di una vita intera: lo dicono la somma delle 2000 pagine che lo costituisce e la sua incompletezza. Nel 1942, la morte di Robert Musil pose bruscamente fine a vent’anni di scrittura. Lungi dal tracciare la vita di diverse generazioni di personaggi o dal seguire il cammino di un eroe attraverso il mondo, questo romanzo atipico è dedicato a un piccolo gruppo di individui che vivono a Vienna, pochi mesi prima dello scoppio della Prima guerra mondiale. A tratti scientifica, a tratti romanzesca, quest’opera immerge il lettore in un’epoca al tempo stesso ricca e arida, profondamente scossa dal dubbio.

Attraverso i proverbi, la tradizione popolare ha cercato, nel corso dei secoli, di cristallizzare la propria esperienza del mondo, il proprio sapere e la propria saggezza, abbracciando gli ambiti più diversi. Ecco perché il proverbio, più che una massima, e al di là della sua godibilità immediata, è una vera e propria forma d’arte, spesso esercitata da artisti sconosciuti, ma non per questo meno degna d’attenzione. Questa è la cifra più significativa di questo dizionario, che riunisce i proverbi della nostra tradizione nazionale, da quelli più noti a quelli meno conosciuti e dunque più curiosi. Accanto ad essi, trovano posto in questa raccolta anche alcuni proverbi latini e inglesi, per offrire un’interessante variante ai più diffusi proverbi italiani.

L’età d’oro, seconda opera pubblicata da Kenneth Grahame che presentiamo in una nuova traduzione, è un romanzo che si concentra sul tema dell’infanzia rivolgendosi però ad un pubblico adulto. È difficile identificare un lettore ideale per quest’opera, poiché si parla dell’infanzia ma dal punto di vista autobiografico dell’autore, tramite i suoi ricordi e memorie che costituiscono gli eventi principali della storia. I protagonisti sono Charlotte, Edward, Harold, Selina e la voce del protagonista narra gli eventi descritti, e nonostante non ci sia uno sviluppo lineare della trama, poiché sono piuttosto dei singoli eventi e momenti ad essere descritti, si riescono a comprendere pienamente le tematiche centrali della riflessione di Grahame. I temi principali di questo romanzo senza tempo sono il gioco e l’immaginazione, oltre alla tematica dell’invisibilità dell’infanzia. Particolare attenzione è rivolta anche al discrimine tra il mondo degli adulti e quello dell’infanzia.

Il Fedone è uno dei dialoghi più celebri e profondi di Platone, in cui il filosofo greco esplora i grandi interrogativi dell’esistenza umana: la natura dell’anima, il senso della morte e l’immortalità. Ambientato nel giorno dell’esecuzione di Socrate, il dialogo si svolge nel carcere ateniese dove il maestro, circondato dai suoi discepoli, affronta serenamente l’imminenza della propria fine. In un’atmosfera densa di commozione e riflessione, Socrate espone le sue convinzioni sull’anima come principio immortale e divino, destinato a sopravvivere alla dissoluzione del corpo. Attraverso argomentazioni razionali e immagini evocative, Platone intreccia filosofia, poesia e dramma, offrendo al lettore una meditazione senza tempo sul rapporto tra vita e morte, corpo e spirito. Il Fedone non è solo un trattato sulla filosofia come preparazione alla morte, ma anche un’esortazione a vivere in armonia con i principi della virtù e della ricerca della verità. Con una prosa ricca e illuminante, questo dialogo invita a riflettere su ciò che significa davvero essere umani e sulla possibilità di un’esistenza oltre il confine terreno.