Produzioni Nero

From Saraceno’s introduction: “I have always been completely fascinated by spider/webs. Partly growing up in Italian exile, perhaps it was their ability to make a home anywhere and with materials they carry with them, inside, that so captivated me. Their webs have often been used as an analogy between the cosmic and the terrestrial webs of life, and continue reverberating inside me. Sometimes you can barely see them, and yet they contain a whole world, expressing the immense wisdom accumulated from hundreds of millions of years of life on Earth. Arachnophobia has therefore also always been a great mystery to me. How could anyone fear this small, incredibly sophisticated being? These questions have led me on a path to connect with other people and cultures like myself—of whom there are many, across the globe and throughout time—who do not abhor spiders, but respect them—in some cases, even worship them.” Texts by Claudia Attimonelli, Salvatore Bevilacqua, Gianni Garrera, Tomás Saraceno, Laura Tripaldi, David Zeitlyn. Introductions by the Matera Basilicata 2019 Foundation team, and Anna Maria Mauro, director of the National Museum of Matera.

Estatico, sperimentale, zuccherino. Nato all’inizio degli anni Duemiladieci dalle manipolazioni sonore di SOPHIE e A.G. Cook, l’hyperpop irrompe nel mainstream con la brat summer di Charli XCX. Flirtando apertamente con la cultura consumistica, la mercificazione sfrenata e la messa in scena del sé, la musica hyperpop esaspera le caratteristiche del pop per portarle all’estremo, in uno slancio al contempo critico e godereccio. Tra colori sgargianti e voci angeliche, velocità vertiginose e artificialità spinta, Julie Ackermann si addentra nella colonna sonora di un capitalismo impazzito, più intenso e violento che mai. Rifacendosi agli strumenti dell’accelerazionismo e profilando l’orizzonte di un’utopia queer nel futuro, Ackermann si interroga sull’ambiguità e sul complesso rapporto che questa estetica intrattiene con il reale. Oltre la satira, oltre la facciata sintetica, l’hyperpop sfugge al cinismo e approda a una nuova forma di sincerità: una post-ironia capace di opporsi al catastrofismo imperante e far implodere la cultura capitalista dall’interno.

The Stream is built around a double re-enactment of painter Léon Frédéric’s eponymous triptych, which is a meditation on the profound connection between humanity and nature. Nedd reimagines this iconic work by photographing a group of Neapolitan youths before the imposing waterfall of Conca della Campania, which transcends its role as a scenic backdrop to emerge as a sentient subject, actively engaging with the human bodies around it. Blurring the boundaries between the organic and the inanimate, Nedd moves beyond conventional iconographic dictates, seamlessly blending and reinterpreting elements from diverse iconographic traditions, such as fashion photography, documentary, and tableau vivant. His lens lingers on discrete people and objects, capturing moments suspended in time, which he later reshapes through postproduction crafting a porous, layered reality imbued with magical neorealism—constantly oscillating between performance and spontaneous ritual.

Deep Fried Feels is a memetic exploration of the contemporary world's crises—or "polycrises," to use an expression made famous by economist Adam Tooze, which emphasizes their interconnected nature—and an "attempt to map out the hypercomplex, interlaced cluster*uck that is the world we are living in." Clusterduck draws on memetic "poor images" found on the fringes of the internet's dynamic and ever-expanding reservoir of content, transforming these motifs into high-resolution works while simultaneously imitating the distortions and noise of traditional "fried" memes. The resulting images capture the dissonant, fragmented nature of our shared online existence through a hyper-saturated aesthetic, and each meme/character they represent serves as a representation of the collective emotions—commonly referred to as "feels"—evoked by local or global polycrises. Chapter by chapter, Deep Fried Feels navigates urgent issues, including the attention economy and data loss, which define and destabilize communication in the digital age, intercepting and reimagining forms of resistance to the ongoing processes of cultural gentrification, searching for spaces of freedom and dissonance. The book is published in the framework of the first edition of the Paul Thorel Prize "L'UNDICESIMA CASA", with the generous support of the Paul Thorel Foundation.

«Genova è un insieme aggrovigliato di spazi, direzioni e interruzioni che si è fatto città. Spazi antichi e riconfigurati nella modernità, spazi contemporanei, spazi e piattaforme dimenticati e lì lasciati rigermoglianti al punto di essere antichità rivivente, rigemmata. Esplorare e penetrare in intervalli, buchi, altezze e verticalità, sottosuoli e sotterranei, acque ctonie e acque correnti, boschi e suoni urbani, voci e canti della strada, attraversare frammenti sarà per il lettore un vagabondaggio in zone poco conosciute e talvolta ignorate del contesto urbano genovese approfondendo e scoprendo non solo la natura selvatica della città ma anche l’alterità che ormai la avvolgono». Il volume raccoglie alcuni esiti delle ricerche dell’Unità di ricerca dell’Università degli Studi di Genova, prodotti nell’ambito del progetto Prin «Sylva. Ripensare la ‘selva’. Verso una nuova alleanza tra biologico e artefatto, natura e società, selvatichezza e umanità», unità coordinata dalla professoressa Carla Pampaloni.

Nato in Giappone e da lì diffusosi in tutto il mondo, il termine 'otaku' indica quella fascia di appassionati la cui intera esistenza ruota attorno al consumo maniacale di manga, anime, videogiochi e altri prodotti della cultura pop. In questo storico saggio, tra i più celebri della teoria critica nipponica, il filosofo Hiroki Azuma ne indaga le origini e le modalità di diffusione, per arrivare – grazie allo studio del culto sviluppatosi attorno a fenomeni quali Gundam, Neon Genesis Evangelion e Di Gi Charat – a tracciare il profilo di un nuovo soggetto, ormai protagonista della tarda modernità: l’«animale accumuladati», una forma di consumatore ossessionato dalla collezione e dalla catalogazione dei più disparati elementi presi da narrazioni sempre più stratificate, di cui la cultura otaku è al contempo avanguardia e rappresentazione terminale, anticipando l’attuale fan culture globale e gettando le basi delle cosiddette «estetiche di internet».

«Questa è una delle innumerevoli guide su Venezia, ma è fondata sulla nozione di vita, di ecologia e sul respiro delle diverse forme della bios che la abitano, come racconta la mappa concettuale che la struttura. È un’alternativa per mutare lo sguardo e attraversare la città come una foresta di cristallo: specchiandosi è possibile ricordare la propria «doppia natura» di fugaci e rapaci cercatori della migliore immagine, ma anche di abitanti temporanei di una terra inconoscibile, sfuggente, selvaggia». Il volume raccoglie alcuni esiti delle ricerche dell’Unità di ricerca dell’Università Iuav di Venezia prodotti nell’ambito del progetto Prin «Sylva», unità coordinata dalla professoressa Sara Marini. I contributi presenti sono a firma di membri dell’Unità di ricerca e di ricercatori e autori che hanno collaborato al programma. Tutti i saggi sono stati sottoposti a un processo di peer review. Il libro è stato realizzato con Fondi Mur-Prin 2017 (D.D. 3728/2017).

Nel corso della storia, le donne che scrivono sono state spesso confinate alla narrativa di genere quando non al romanzo rosa. Velatamente accusata di vittimismo e sentimentalismo, la cosiddetta «letteratura femminile» continua a essere relegata ai margini di un canone a stragrande maggioranza maschile – ma se anziché di letteratura femminile cominciassimo a ragionare di letteratura femminista? In "Scrivere femminista", Azélie Fayolle non solo demolisce le certezze del canone maschile, ma ipotizza un vero e proprio canone alternativo composto da una costellazione di autrici nelle cui opere l’intento femminista diventa la premessa di un percorso di presa di coscienza individuale e collettiva. Dal rape & revenge al body horror, dai fantasmi al fantastico, le parole di scrittrici come Virginia Woolf e Annie Ernaux dialogano con i manifesti incendiari di Valerie Solanas e Virginie Despentes, ma anche con le utopie di Monique Wittig e Ursula Le Guin. "Scrivere femminista" risponde all’oppressione patriarcale costruendo una narrazione altra in cui esplodono la rabbia, la ribellione e la risata; un coro di voci che inventa una lingua e uno stile capaci di propagare lo sguardo femminista.

Dopo interi decenni di crollo delle ideologie, crisi dei partiti e «morte della politica», ecco che finalmente la politica è tornata. O almeno così sembra: in effetti, mai come oggi la società sembra spaccarsi in due su tutte le questioni di attualità, dai vaccini alla guerra in Ucraina, dall’Unione Europea a Gaza. Eppure, nonostante i dibattiti infuocati e il continuo clima di scontro tra opinioni contrapposte, nulla sembra cambiare. Le organizzazioni politiche sono sempre più deboli, i sindacati inesistenti, i partiti evaporati, e a votare non va ormai (quasi) più nessuno. Dalla post-politica siamo insomma passati all’iperpolitica: un fenomeno, grandemente alimentato dai continui litigi online, in cui a dominare sono moralismo dilagante, apparenza senza sostanza e incapacità di immaginare dimensioni di lotta collettiva. In questo polemico quanto brillante saggio, Anton Jäger ci fornisce la chiave per capire un presente in cui il dibattito su qualsiasi istanza riguardante la società, la cultura o l’economia si esaurisce perlopiù in controversie ideologiche buone per le piattaforme social, senza che a tanta animosità corrisponda alcun effetto sui processi decisionali.