Persiani

La rivista “Immagine. Note di storia del Cinema” è la prestigiosa rivista italiana di studi cinematografici dell'Associazione per le Ricerche di Storia del Cinema (AIRSC). Vi scrivono studiosi di fama internazionale e giovani ricercatori. Presentiamo i saggi del numero 29 (Francesco Di Chiara, Enrico Gheller, Costanza Salvi, Cosimo Tassinari) dal titolo: "Percorsi di internazionalizzazione dell’industria cinematografica italiana: reti finanziarie, mediazioni e immaginari (1945 – 1962)" - Percorsi di internazionalizzazione dell’industria cinematografica italiana: reti finanziarie, mediazioni e immaginari (1945-1962) (Francesco Di Chiara, Enrico Gheller, Costanza Salvi, Cosimo Tassinari) - Ricostruire rapporti economici nell’immediato dopoguerra: il caso United Artists e Artisti Associati (Francesca Tesi) - Hollywood on the Mount Titano: Prince of Foxes (Henry King, 1949) and San Marino as Peripheral Film Location.

Un’opera in cui memorie e fantasia si fondono e confondono dando vita a qualcosa di completamente nuovo. Attraverso brevi racconti pensati, e in parte ambientati, nell’epoca della pandemia di COVID-19 l’autrice riflette sull’umanità nei diversi stadi della vita e sul destino. In tutti i personaggi, come in ciascuno di noi giunge un momento in cui ci si guarda all’indietro riflettendo sulla fuggevolezza dei ricordi, flebili come il “sogno di un’ombra”.

La rivista “Immagine. Note di storia del Cinema” è la prestigiosa rivista italiana di studi cinematografici dell'Associazione per le Ricerche di Storia del Cinema (AIRSC). Vi scrivono studiosi di fama internazionale e giovani ricercatori. Presentiamo i saggi del numero 30 (Chiara Dionisi, Carmelo Marabello, Cosetta Saba) dal titolo: "Storie e storiografie del cinema italiano: il caso del cinema indipendente (1961-1976) tra 'minor history' ed effettività storica" - Cinema indipendente italiano (1961-1976): una storia minore? Introduzione (Chiara Dionisi, Carmelo Marabello, Cosetta Saba) - Cinema Indipendente Italiano (1961-1976/77). Storiografia, campo discorsivo, crisi epistemica (Cosetta Saba) - “Alla moviola letteraria”: il cinema figurato di Magdalo Mussio (Chiara Portesine).

Non si tratta di una storia d'amore nel senso comune e tradizionale del termine. È piuttosto un romanzo che parla di morte, anzi di morti. Ma un libro dedicato al ricordo dei propri amici scomparsi è pur sempre un atto d'amore. L'opera infatti narra le varie fasi dell'amicizia fraterna fra l'autore e tre suoi coetanei, conosciuti ai tempi del liceo e frequentati costantemente da allora e per l'intera durata delle rispettive esistenze. La storia inizia negli anni '60, al tempo delle loro giovinezze e dei loro primi passi nel mondo. Si svolge poi negli anni successivi passando, a volte singolarmente altre in gruppo, attraverso faticose realizzazioni e inevitabili fallimenti, cioè le vittorie e le sconfitte che ogni vita ci regala. Per concludersi ai giorni nostri con la dipartita, nel giro di pochi anni, di queste tre figure, a cui viene dedicato ciascuno un ritratto e un pensiero affettuoso. Significative e piacevoli appendici il rapporto confidenziale stabilito da chi scrive con i figli degli amici scomparsi e con un altro paio di personaggi, meno fraterni ma altrettanto preziosi.

In questo libro l’autore, sempre nell’ottica di cercare di rimuovere i pregiudizi e salvare la verità storico-fattuale, tratta un argomento molto attuale che in questi ultimi tempi ha infiammato le cronache dei giornali, la politica e le piazze di tutto il mondo. L’autore ci ricorda che «Il giudizio si può correggere. Il pregiudizio no» come scrive Lia Levi nel suo ultimo libro “Che cos’è l’antisemitismo” edito da Piemme nel 2024. C’è una grande e diffusa ignoranza, sulle ragioni ed i torti della guerra infinita tra le due etnie, arabi ed ebrei, entrambi per altro di origine Camita, che abitano quella regione del Medio Oriente. Ignoranza che genera soprattutto pregiudizio antisemita. L’autore, nelle sue conclusioni aiuterà a comprendere il perché di fondo di tutto ciò che è accaduto, accade e forse accadrà ancora. Ma, d’altra parte, solo avendo conoscenza della realtà storico-fattuale, si riuscirà, a trovare la strada giusta per giungere ad una pace tra due popoli, dettata anche dalla mediazione di uomini di pace di entrambe le parti belligeranti. Una pace durevole, che faccia finire un assurdo massacro che genera solo odio e lapidi, sotto il sole e la polvere del deserto.

"A òc’ e cråus", ossia "A occhio e croce" se è proprio necessario tradurre il titolo, è una raccolta di liriche in bolognese che idealmente abbraccia la più che bimillenaria storia della poesia occidentale, a partire dalla bella Saffo dal seno di viola all’autore stesso, federico cinti, traduttore certo, studioso per di più, ma soprattutto poeta. I sessantadue testi poetici di quest’opera assumono la voce intramuraria di Bologna, di un dialetto che, alla stregua di tutte le altre lingue, sa modulare tutte le emozioni, dall’amore al compianto, dalla satira all’elegia. Ogni componimento poetico, collocato sulla linea diacronica dal più antico al più recente, è accompagnato da un commento dialogico con la funzione di cornice della lirica stessa: in questo modo, utilizzando l’espediente tutto senecano della diatriba cinica il traduttore si confronta passo passo con l’Ingegnere, il tu fittizio (o forse reale), spiega, racconta, divaga, costruendo un autentico libro nel libro in cui gli aneddoti personali costruiscono in controluce una trama le cui protagoniste divengono Bologna e la bolognesità. In questo gioco di scrigni, di specchi e di riflessi il corredo di immagini, colte dalla città attuale come da un repertorio di memorie, rappresenta il degno complemento al sistema letterario che le parole, i versi, i ricordi sono state in grado di evocare.

Catalogo della mostra: “Pietro Pietra (1885-1956). La forza del segno” Palazzo d’Accursio, Bologna 6 dicembre 2025 - 12 febbraio 2026. In occasione della mostra ospitata a Palazzo d'Accursio (Bologna) dal titolo "Pietro Pietra (1885-1956). La forza del segno", viene pubblicato il relativo Catalogo. Il volume si compone di 82 tavole a colori e di testi redatti da Gianarturo Borsari, Daria Ortolani, Giulio Cesare Pietra e Alessandra Sandrolini. L'opera intende ripercorrere la produzione dell'artista Pietro Pietra, operativo nella Bologna di fine XIX e inizio XX secolo. Raffinato acquafortista e acquerellista, Pietra si mosse tra innovazione, osservazione dal vero e tradizione, cimentandosi con un ampio novero di tecniche e lavorando senza tregua fino alla fine dei suoi giorni. Artista sperimentatore e mai timoroso di trasformare la sua arte in mestiere, fu principalmente devoto a due soggetti: Bologna e gli animali. Il catalogo propone per la prima volta scritti e disegni inediti dell'artista. Un particolare rilievo è stato dato alla tecnica dell'acquaforte e all'incisione nel Novecento, alla storia dell'art animalier e alla tradizione del vedutismo nell'arte bolognese.

La Strenna Storica Bolognese è la pubblicazione per eccellenza curata dal Comitato per Bologna Storica ed Artistica. Il primo numero risale al 1928; ad esso segue l’anno 1929 ed il 1930. Poi, dopo una lunga interruzione, riprende le pubblicazioni nel 1954, ed ininterrottamente giunge sino ad oggi. I suoi autori presentano ogni anno temi di varia natura: dall’arte alla letteratura, dalla scienza alla storia, dall’archeologia alla numismatica, dalla storia dell’architettura all’urbanistica, al mondo culturale bolognese d’ogni epoca. Nel 2005 e nel 2007 la rivista è stata insignita dal MIBACT (Ministero per i Beni e le Attività Culturali e il Turismo) dell’annuale riconoscimento di “Pubblicazione periodica di elevato valore culturale”.

«Devo dire che di tutte le possibili chiavi metaforiche offerte dalla Chimica, la teoria del “terzo componente” è la più duttile ed è quella che più si presta ad interpretare comportamenti, situazioni e relazioni umane. Le metafore del resto possono essere strumenti potentissimi del linguaggio e del pensiero. Non servono solo a colorare il nostro linguaggio ma sono un modo fondamentale col quale analizziamo e strutturiamo il racconto della realtà. Sono mappe cognitive che ci permettono di esplorare e comunicare idee complesse e di dare senso alle esperienze.»

La rivista “Immagine. Note di storia del Cinema” è la prestigiosa rivista italiana di studi cinematografici dell'Associazione per le Ricerche di Storia del Cinema (AIRSC). Vi scrivono studiosi di fama internazionale e giovani ricercatori. Presentiamo i saggi del numero 28 (a cura di Valentina Fusari, Gianmarco Mancosu, Micaela Veronesi) dal titolo: "Afriche di celluloide: produzioni, circolazione, pratiche di archiviazione e di riuso" - Introduzione (Valentina Fusari, Gianmarco Mancosu, Micaela Veronesi) - Ethnographic views: the parallel history of the “Missione Eritrea” and the “Serie Eritrea” (1905-1909) (Agnese Ghezzi) - Vita spettacolare del barone Raimondo Franchetti (Serena Bellotti, Andrea Mariani).

Il tema della coscienza, complesso e misterioso, da secoli interroga filosofi e scienziati. Pur avendo basi biologiche cerebrali, coinvolge processi cognitivi superiori come attenzione, memoria e pensiero astratto. La coscienza è all'origine dell'intenzionalità, della creatività, della libertà; rende possibile trascendere i condizionamenti materiali, elaborare idee astratte, agire scelte deliberate. Questo il fil rouge dell'ultima edizione di do ut do, contenitore di iniziative culturali nato nel 2011 e promosso dall'Associazione Amici della Fondazione Hospice MT. Chiantore Seràgnoli con lo scopo di sostenere i progetti della Fondazione stessa: un "dare per dare" che si pone in alternativa a un mero "dare per ricevere" utilitaristico. Attraverso il linguaggio dell'arte, do ut do esplora ancora una volta il tema prescelto con un progetto diffuso che coinvolge artisti, sedi espositive gallerie, collezionisti e appassionati. Questo libro rappresenta un tassello del più ampio mosaico che compone l'edizione 2024. Un'antologia che raccoglie i contributi di oltre 130 personaggi della contemporaneità, professionisti che si distinguono nei rispettivi ambiti lavorativi e sociali cui è stato chiesto di redigere una personale riflessione sulla coscienza.

Pochi sono gli esemplari cartacei reperibili di scrittura per ragazzi di Antonio Beltramelli, le cui favole hanno subito l'egoismo del tempo. Ci è parso doveroso riportare alla luce queste due opere, L'Albero delle Fiabe (1909) e Novelle di Romagna (1937), dove i personaggi, con l'avventura, il sogno, l'incoscienza della ribellione, immersi in una Romagna tra il magico e il reale, tentano di divincolarsi dalle radici della famiglia e del proprio tempo per tentar la fortuna. Un povero come Albinello che, potendo contare sul nulla, approdò al trono. Un disgraziato come Ciribèsch che potè finalmente godere della vita e della libertà trasformandosi in un cardellino, o un vecchio come Mamù che troppo amava la vita per poter morire come chiunque altro e così sfidò persino Dio o ancora Pir-Banchèt che era nato da una lenticchia ma armato del suo solo ingegno vinse il diavolo. Contornati da una natura minuziosamente descritta, Beltramelli ci insegna ad affrontare le avversità e a vivere il dolore con il coraggio e la spregiudicatezza dei bambini e ci attrae verso un mondo di possibilità in cui credere con utopistica religiosità, ma soprattutto con la fermezza che solo il credere in noi stessi ci può garantire.