Nulla Die

Suonando Chopin è una storia di donne che copre tre generazioni. I personaggi, tutti femminili, rischiano, lottano, cadono e si rialzano, mostrando una resilienza e una capacità di rinascita fuori dal comune. “Se dalla cenere può ancora nascere fuoco, è perché sotto nasconde una sopita brace.” Tony Vacca è uno scrittore italiano che vive a Londra. Dopo essersi dedicato per anni alla pittura, ha sostituito i colori con le parole: perciò gli viene naturale scrivere come se dipingesse.

L’autore aggiunge al suo personale “zoo dei ragazzi di Taranto” un terzo esemplare: l’Orso. Questi è un uomo molto antipatico, che impegna un dottore curioso e non proprio competente in un viaggio metafisico, tra emozioni positive e negative, illusioni e delusioni, deliri e pregiudizi. In questo viaggio il dottore e Orso incontrano altri personaggi, quali Ciccillo Osposino, Scricciolina, Asturzia e Maga Magaccia. In alcuni passaggi la narrazione comprende anche elementi didascalici, al fine di fornire al lettore anche informazioni di tipo giuridico e burocratico per comprendere il significato di alcune scelte cliniche.

Che forma ha il dolore? Quale consistenza? Di certo, quando compare nella nostra vita riusciamo a toccarlo. O meglio, è lui che ci tocca, ci penetra, ci attraversa. Entra nelle viscere, le squarcia, perlustra ogni angolo dell’anima. Fare conoscenza del dolore è forse un modo di entrare in contatto con le nostre viscere? Con questi versi l’autrice intraprende un viaggio in quei luoghi scuri e sanguinolenti che ci portiamo dentro. Il dolore si trasforma così in un percorso di conoscenza, quasi una sfida ad arrivare fino in fondo, per sezionare ogni sentimento, indugiando proprio là dove fa più male, per scoprire cosa c’è oltre quella soglia. Un viaggio che si snoda attraverso i versi: le parole fanno da guida fra echi di notti insonni, visioni, ricordi. Valentina Ferraro è nata nel 1978 a Roma, dove abita. Dopo la laurea in letteratura contemporanea, ha lavorato in vari settori: dall’editoria al web, passando per la comunicazione e l’organizzazione di eventi. Ha iniziato a scrivere buffe filastrocche tra i banchi di scuola e da allora non ha più smesso. "Come dirti addio" è la sua opera prima.

"È triste realizzare che presto / o tardi tutto finisce, anche / la cosiddetta ispirazione, / quello scompenso del sangue / che ricerchiamo come un dono / ineffabile. E così te ne resti lì, / interdetto, sul ciglio di un versante / ignoto, aggrappato a quell’ultimo / verso che ancora non c’è."

La silloge "Poesie d’amore" è un inno all’amore, all’innamoramento, ai sentimenti, con una chiara impronta surreale, ricca di simboli, metafore e allegorie.

La giovane Nemesi affronta un duro lutto per la perdita dell’amato padre Simone Oliari, che era un noto costituzionalista. Al senso di vuoto, di sofferenza e paura per la solitudine che deve fronteggiare, si aggiunge quello della rabbia più feroce e della vendetta: scopre, infatti, che Simone è deceduto per una vera e propria omissione di soccorso. Colpevole del delitto è il viscido Prof. Renato Ponteradi, che per saziare la sua sete di sfrenata ambizione accademica, ha varcato la linea sottile tra lecito e illecito. Una volta eliminato il suo mentore, ha avuto campo libero per diventare il nuovo Direttore del Dipartimento di Scienze Giuridiche e pilotare così le varie nomine, riuscendo a creare una rete di fedeli alleati. In un tardo pomeriggio piovoso compare sulla scena Kalì, attratto dalla sete di vendetta della giovane Nemesi. I suoi straordinari poteri paranormali procuratigli da un incidente nucleare lo rendono il killer perfetto e il vendicatore degli oppressi, degli offesi e degli onesti umiliati.

In questo primo romanzo della triade "Una vita tante storie" emerge un mondo di fantasia costruito attorno a un “eroe” che non ti aspetti. La sua strana epopea illumina un piccolo segmento sociale, quello dei massari ragusani: pochissimo dei loro usi e molto della profondità della loro cultura. Le vicende narrate, se da una parte intersecano la scena più complessiva che si evolve in dieci anni della nostra vita nazionale, dal ’35 al ’45, dall’altra permettono di cogliere la poesia diffusa, l’armonia che consente di leggere la bellezza, i sentimenti e il senso di tante cose che caratterizzano la nostra umanità di sempre. Prefazione di Francesco Licitra.

«C’è un daimon, all’origine del nuovo libro di Imperatrice Bruno: una voce che detta, assegnando un destino, liberando forze che giungono da un tempo lungo. E che si muovono tra opposte tensioni, congiungendo ciò che è separato e discorde. Già nel titolo si impone l’idea della verticalità: Eraclito direbbe che la via che conduce in alto è quella che conduce in basso, ed è unica, la stessa. Una scala lungo la quale si urtano vivi e morti, svegli e dormienti, e lungo la quale le parole si scontrano, si elevano e precipitano con la stessa densità.» (dalla prefazione di Giancarlo Pontiggia).

«Novembre mese di morte e di attesa. Arriveranno le feste. Passerà il nuovo anno. Tutto si rinnova. Novembre come straccio per spolverare ma di camicia buona. Novembre ricordo di nonna. Serata senza luna. Novembre mese qualunque o forse no.» Le parole evocano sensazioni, sono gemme che ricamano nuove storie. Così Novembre ci lascerà nel profondo un segno per le immagini vivide che l’Artista ci dona.

"Santi sudici Suicidi" è un inno borderline cantato attraverso il percorso di un qualsiasi individuo che cerchi di sviluppare una propria coscienza sensibile, anarchica, in controtendenza, che non si accontenti della realtà vigente. Il bambino è consapevole che il suo mondo sta crollando e che dio è morto: per questo inizia una fuga dalla sua prigione, dal crogiolarsi collettivo, dalla provincia sterile e apatica dove solo i matti sembrano riuscire ad andare al di là del velo. Finito l’inverno, ci si obbliga a credere in modo dolcemente ingenuo a una nuova rinascita e così irrompono prepotentemente l’amore e la morte e la conseguente incapacità di controllare ciò che spesso ci determina. Da un inverno a un altro, ma senza dimenticarsi della primavera.

Una fiamma lucente sfavilla nell'umana esistenza, quella della parola, che fugace nella fitta trama del buio dell'angoscia riverbera il suo cuore nei battiti pulsanti del tempo evocato dall'attesa e in quelli tensivi dello sguardo proteso al cielo terso ove aleggia una fulgida speranza. Nei nudi momenti di un mondo lambito dalle carezze della notte, si erge il respiro del senso (logos), che luce risplende nella tenue voce delle stelle. I frammenti raccolti nella presente silloge varcano la soglia di un mondo nel silenzio adagiato, che – scosse le ali – si libra maestoso verso orizzonti di immenso candore, ove riluce il canto della parola tra le meste ombre in cui immerso lieve si scuote un fragile cuore.

Matteo Danieli è un poeta emergente, "Parole e pensieri di Icaro" è la sua prima raccolta poetica suddivisa in tre sezioni: nella prima, la realtà dei versi pone il poeta in una situazione conflittuale con il mondo che lo circonda al fine di dare libero sfogo alla propria espressione senza curarsi di apparenti regole, buone maniere, né di forma né di contenuti. La seconda è una riflessione intima e personale nei riguardi del futuro, dell'ambiente e della società in cui viviamo. E, per finire, la terza: romantica e sentimentale nella tonalità di fondo dai contenuti più dolci e armonici. La riacquisita quiete, con più disincanto rispetto alle sezioni precedenti, si traduce nella chiusura ironica e nello stesso senso dell'essere Icaro proprio l'Io, il poeta narrante.