Monetti Editore

Il Cantico dei Cantici è una storia d'amore di un uomo e una donna, una storia tra tante, forse la più dolce, la più intensa, con l'esaltazione, la tenerezza, la felicità che l'innamoramento comporta. È la storia di due adolescenti che scoprono per la prima volta l'Amore. È la storia di due anziani che si tengono per mano mentre si avviano lungo il viale del tramonto. È la storia di ogni uomo, di ogni donna, di ogni coppia. Si ripete l'eterno miracolo dell'amore rappresentato nella Genesi: Lui e Lei, Ia e Iaah, in ebraico lo stesso nome, l'uno al maschile e l'altra al femminile. Un mistero carico di fascino che si apre penetrando la vocazione più alta della persona umana, la sua spiritualità, la sete d'amore che spinge l'uomo e la donna a camminare insieme sui sentieri della vita... per sempre!

Un viaggio che si centralizza attraverso alcuni punti di riferimento; il padre che accompagnato gli attimi della sua vita; "L'amicizia è quella che valorizza i sentimenti più cari e belli: fratellanza figliolanza e amore incondizionato". La sua Pupilla che "Ora adulta desidero, per Giulia bambina il suo sguardo che si posa su donne dalle ginocchia forti e mani che aiutano a lavorar la vita". In questo libro si custodiscono immagini che restano nella mente del lettore come un ricordo sempre vivo di una donna in cui passato, presente e futuro si intrecciano e si rincorrono. Maria Derna D'angelo ricuce, attraverso i sentimenti, i sogni, le inquietudini e i frammenti di una storia, i tasselli del suo tempo per tentare di ridefinire il suo mosaico e lasciare alle generazioni future, un insegnamento, un ricordo, un frammento del suo tenero e dolce cuore.

Il Cammino di Santiago racconta il viaggio del narratore Salvatore Monetti, un viaggio in solitudine, privo di ogni appoggio umano, nel digiuno del cibo materiale e spirituale. Salvatore lascia il mondo normale, delle relazioni sociali e delle comodità per trovarsi solo in un ambiente elementare, dove si risvegliano i bisogni essenziali, che prendono il posto di quelli secondari o fittizi. Il fine del viaggio è quello di recuperare il rapporto con "se stesso" e lo può fare rispondendo alla domanda "Dove sei?" senza tentativi di nascondimento o di impotenza. Per anni l'autore si è infilato in vicoli oscuri, ciechi, senza meta, scimmiottando sulle domande fondamentali dell'esistenza umana, scendendo sempre più in basso, dove la luce diventava sempre più fioca e la mente spegne la ragione. Il Cammino di Santiago gli ha dato la possibilità di scoprire un uomo sconosciuto a se stesso, che si è avventurato in una possibile risposta, anche se impetuosa e rumorosa, ma è stata capace di spazzar via l'atmosfera asfittica saccente e orgogliosa o, più semplicemente, uguale e noiosa.

All'ombra di un castello non è semplicemente una favola, ma è un'avventura, un incontro, una ricerca. Si parte senza sapere per andare dove, perché si ha bisogno di camminare, forse un po' per ritrovare equilibrio, e se va bene qualche nuova certezza. E quale miglior luogo di un castello e dei suoi boschi ricchi di storie e leggende, un castello che guardi ogni giorno sormontare la città in cui sei nato. Ed inizia un viaggio, dove ogni incontro inaspettato e fantastico, fra fate, saggi e folletti, ti regala un messaggio, un insegnamento, un emozione. E quando giungi alla fine ti fermi e ti rendi conto di aver trovato ciò che non ti aspettavi: il coraggio di vivere la scommessa dell'amore, la poesia della vita, e di poesia ti riempi, verso dopo verso. Fino all'ultima pagina dove chiudendo il libro sentirai di aver camminato e cercato anche tu. Età di lettura: da 8 anni.

Una storia d'amore particolare, ambientata ai giorni nostri, nella Milano "che conta". In occasione di un vernissage, si incontrano casualmente un affermato architetto quarantenne ed una giovane e bellissima pierre che nasconde dietro un'apparente normalità, un inconfessabile segreto. Laura e Giulio, i due protagonisti del libro, saranno travolti loro malgrado da una passione irrefrenabile, ma il destino avrà in serbo per entrambi molte sorprese. La tenacia e l'amore dei due sembrerà avere la meglio sugli ostacoli sparsi sul loro cammino, ma poiché nella vita nulla è scontato, un imprevedibile colpo di scena nel finale ribalterà completamente le loro esistenze.

La storia del piccolo Anno e del vecchio Ferrante che vivono in un borgo costiero del Mediterraneo si alterna con quella della spedizione scientifica in Africa dell’antropologo Prof. Maertens e della sua assistente Vicky, guidati da un giovane scout appartenente all’etnia marginale e perseguitata dei Boscimani. Disertore della “grande guerra”, Ferrante conduce un’esistenza aliena ai sentimenti, oppressa dal rimorso di aver tradito la patria e dominata dall’idea di riscattare il proprio onore. Quando prenderà in affido il piccolo Anno, orfano di un soldato tedesco scomparso al termine della seconda guerra mondiale, la sua vita assumerà dimensioni d’inesplorata tenerezza legandosi al bimbo in un rapporto speciale ed esclusivo, permeabile solo all’incanto del mare e di una natura meravigliosamente aspra. Storie parallele di universi lontani che si attraggono e respingono come i flutti di una eterna risacca. Personaggi a volte tratteggiati con linee decise, altre svelati da impalpabili dettagli sensoriali, interagiscono come tessere di un mosaico millimetrico.

Che cos’è un’opera d’arte? Chi è in grado di giudicarla? Una, poche o nessuna persona? Emily Dickinson diceva: “Pubblicare è la vendita all’asta della mente dell’uomo”. Settantatrè poesie visuali conquistate su un podio privo di gradini numerati perché in costante competizione con l’unico e invincibile concorrente in gara: la vita. Inarrivabile coinquilina che gareggia con la medaglia sempre appesa al collo e che “Calligrammi” è in grado di rivelarne l’altra faccia, quella impolverata dalla maschera sociale della quotidianità. Brani, dunque, che cantano la vita, in cui l’autrice dà voce alla “guerra” personale con se stessa, al desiderio di fuga dal mondo e alla propria forza e coraggio di restarci e ci riesce attraverso la fusione di un linguaggio nuovo e antico. Ma in “Calligrammi” l’autrice si è voluta spingere oltre; la parola scritta non le è più bastata e ha voluto ricreare uno stile che, come lei stessa afferma, in pochi conoscono. …“E che te ne frega Ge? Apollinaire ha partorito i suoi calligrammi, ma tu partorirai i tuoi”….

"Il parlare volgare dei miei nonni, di mio padre, dei miei amici d’un tempo, e di me stesso ragazzino, oggi mi manca. Quel modo semplice, spartano e remoto di esprimersi, di esternare il proprio pensiero, oggi non è volgarità, ma vera arte dialettale, purtroppo, perduta. Di questo oggi racconto senza vergogna, di quel lessico soavemente sporco, di quegli usi e costumi che mi hanno arricchito, e che purtroppo non sono più in uso. Ciò che ancora oggi tengo caro nel cuore, è ciò che non esiste più, radice meravigliosa che ancor esce dalla mia anima, e che mi tiene legato col mio trolley alla linea aerea del mio prezioso Paradiso in cima ad una valle."

Amore e morte, passato e presente, abitudini e quotidianità. Sono ampie le tematiche sondate dalla poesia di Stoja, che si caratterizza per lo scandaglio interiore e per i toni profondi, come se lo scrivere coincidesse con una vera e propria auscultazione. Eppure, i suoi versi introducono imperativi universali, che interrogano direttamente il lettore e mettono il suo cuore di fronte a quello dell'autrice, in un dialogo intimo e serrato. E quando alla poesia sembra di avere afferrato una risposta, questa sfugge e incita l'urgenza di ricominciare a cercare dentro la propria storia, in un cerchio appassionato e indomabile strutturalmente senza fine.