Mandragora

Palazzo Vecchio è l'edificio che rappresenta la sede del potere cittadino, solido testimone della storia fiorentina fin dall'apertura del cantiere nel 1299; vive l'età di massimo splendore quando la famiglia Medici vi trasferisce la propria residenza nel 1540 ed è sottoposto ad una completa trasformazione: da austero edificio, sorto per ospitare uffici e magistrature, a sfarzosa reggia medicea. La pubblicazione "Il museo di Palazzo Vecchio" accompagna il lettore tra i saloni divenuti emblema della storia cittadina. Attraverso la straordinaria riproduzione delle immagini raffiguranti gli affreschi, le decorazioni e le sculture, il lettore è portato ad approfondire con maggiore attenzione i dettagli che più caratterizzano ogni singola opera. Il percorso si snoda attraverso gli appartamenti di rappresentanza: il Salone dei Cinquecento, il prezioso e raffinato Studiolo di Francesco I de' Medici, gli appartamenti dedicati agli ospiti della corte medicea, le sale che celebrano le gesta dei Medici; prosegue nelle stanze ducali, ambienti riservati alla vita privata ed approda alla Cappella dei Priori e alle sale dedicate alle importanti decisioni pubbliche. Importanti sono le testimonianze degli artisti che nel corso del Cinquecento realizzarono opere monumentali: Giorgio Vasari, Michelangelo, Giambologna, il Bronzino.

Palazzo Vecchio è l'edificio che rappresenta la sede del potere cittadino, solido testimone della storia fiorentina fin dall'apertura del cantiere nel 1299; vive l'età di massimo splendore quando la famiglia Medici vi trasferisce la propria residenza nel 1540 ed è sottoposto ad una completa trasformazione: da austero edificio, sorto per ospitare uffici e magistrature, a sfarzosa reggia medicea. La pubblicazione "Il museo di Palazzo Vecchio" accompagna il lettore tra i saloni divenuti emblema della storia cittadina. Attraverso la straordinaria riproduzione delle immagini raffiguranti gli affreschi, le decorazioni e le sculture, il lettore è portato ad approfondire con maggiore attenzione i dettagli che più caratterizzano ogni singola opera. Il percorso si snoda attraverso gli appartamenti di rappresentanza: il Salone dei Cinquecento, il prezioso e raffinato Studiolo di Francesco I de' Medici, gli appartamenti dedicati agli ospiti della corte medicea, le sale che celebrano le gesta dei Medici; prosegue nelle stanze ducali, ambienti riservati alla vita privata ed approda alla Cappella dei Priori e alle sale dedicate alle importanti decisioni pubbliche. Importanti sono le testimonianze degli artisti che nel corso del Cinquecento realizzarono opere monumentali: Giorgio Vasari, Michelangelo, Giambologna, il Bronzino.

Un libro per rendere omaggio all'insegnamento di Antonio Pinelli; pensato e realizzato da gruppo eterogeneo di studiosi, testimoni attraverso i propri saggi dell'importanza della storia dell'arte: un'attività politica finalizzata alla creazione di una consapevole partecipazione a una comunità, per condividere beni ereditati e trasmetterli arricchiti da un crescente livello di comprensione e conoscenza.

Le avventure del celebre burattino che, dopo mille peripezie, riesce a diventare un bambino come tutti gli altri, in una versione illustrata e adattata per i più piccoli. Le colorate e pittoresche illustrazioni di Silvia Serafini sono vicine al mondo del bambino e permettono di comprendere con immediatezza il valore dei personaggi rappresentati e le vicissitudini del protagonista. Romanzo sulle difficoltà presenti in ogni percorso di formazione, la fiaba di Pinocchio rappresenta per i più piccoli l'occasione per scoprire con delicatezza i concetti di bene, di bontà e di giustizia. Il volume fa parte della collana "Leggi & Crea" e contiene la sagoma da ritagliare e da costruire del burattino, per farne rivivere la presenza e le avventure anche nel gioco quotidiano. Età di lettura: da 4 anni.

"Mamma che fame!" mira a capire quali vere responsabilità hanno le madri italiane, e in generale nella società occidentale, nell'obesità infantile e cerca di dare loro gli strumenti per trovare efficacemente, e anche individualmente, possibili soluzioni e risposte. Il libro, infatti, partendo da dati, esempi, casi raccolti a livello nazionale e internazionale, illustra gli innumerevoli fattori che possono favorire l'insorgere nei nostri figli di abitudini alimentari errate e, nel tempo, dannose. Essi sono rintracciabili nei vincoli imposti del loro patrimonio genetico nella specificità delle loro caratteristiche psicologiche e comportamentali, nella vita familiare e della comunità in cui abitano, nell'azione delle politiche sanitarie e dell'infanzia che si svolgono nel suo paese e, infine, nel contesto culturale a cui appartengono, in continuo e incessante mutamento. Attraverso questa analisi dal libro emerge chiaramente che sono tanti i soggetti che ci guadagnano da un bambino obeso: un guadagno che non è, come si potrebbe pensare, solo economico, ma è anche psicologico per chi si occupa del bambino, e spesso deriva dalla mancanza di una politica attenta alle esigenze della famiglia, delle madri, dell'infanzia. Agire sulle madri significa fare prevenzione. Ristabilire il valore del delicato ruolo materno aiuta a garantire lo sviluppo sano e sereno del bambino.

Intorno alle due figure di Filippino Lippi e del nobile Jacopo de' Nerli detto Tanai si svolge, nella seconda metà del Quattrocento, la storia di un capolavoro: la Pala Nerli che dopo un accurato e sapiente restauro ritorna sull'altare della famiglia nella basilica di Santo Spirito e si mostra con una nuova godibile leggibilità che permette di apprezzarne le finezze disegnative e la preziosità dei materiali usati. La pubblicazione illustra la genesi del dipinto - nato per svolgere una funzione pubblica fortemente rappresentativa dello status del committente - che sarebbe databile tra il 1485 e il 1488, il notevole valore formale e stilistico della cornice a tabernacolo - ornamento di fine intaglio e varietà ornativa, importante esempio di interrelazione tra architettura, scultura e pittura che assume un ruolo di coprotagonista con la tavola - e rende noti i risultati di un'intensa indagine scientifica e strumentale che hanno permesso di penetrare nel percorso creativo dell'artista sottolineando le criticità conservative cui era necessario rimediare.

Le dieci sezioni tematiche propongono la genesi di quello che ancora oggi si definisce il "miracolo" del Rinascimento a Firenze, soprattutto attraverso capolavori di scultura: l'arte che per prima se ne è fatta interprete. L'esposizione si apre con una panoramica attorno alla riscoperta dell'Antico, con esempi illustri della "rinascita" fra Due e Trecento: opere di Nicola e Giovanni Pisano, Arnolfo, Giotto, Tino di Camaino e dei loro successori, in particolare di origine francese. L'"età nuova" giunge col nuovo secolo: con i due rilievi del Sacrificio di Isacco di Lorenzo Ghiberti e Filippo Brunelleschi per la Porta del Battistero e con il modello della Cupola brunelleschiana. La scultura pubblica monumentale, con i capolavori di Donatello e Ghiberti è la prima e più alta testimonianza della creazione di un nuovo stile. Fin dagli anni Venti del Quattrocento. Allo stesso tempo, Firenze vede concentrarsi la committenza artistica più prestigiosa, quasi sempre pubblica, nei luoghi di solidarietà e di preghiera. La mostra, che inizia con l'evocazione della cupola brunelleschiana, si chiude con quella della più illustre dimora privata del Rinascimento, attraverso il modello ligneo di Palazzo Strozzi.

Le opere di otto artisti internazionali contemporanei, Vanessa Beecroft, Chiara Camoni, Andreas Gefeller, Alicja Kwade, Jean Luc Mylayne, Isabel Rocamora, Anri Sala, Wilhelm Sasnal, tracciano un percorso per riflettere sull'esperienza della bellezza. Ciascun artista dialoga con la sensibilità dei visitatori suscitando domande universali; la bellezza è un valore, un obiettivo o uno strumento per gli artisti? Le opere cercano di sollecitare la partecipazione fisica ed emotiva. Gli artisti esaltano il tema della soggettività dello sguardo, producendo e provocando negli osservatori, risposte individuali che possono diventare strumento per nuove connessioni con gli altri e con il mondo. Da un lato si confrontano e reinventano tecniche o generi tradizionali dell'arte come il tema del paesaggio e della figura umana, dall'altro si pongono come in ascolto della natura catturando momenti e frammenti oppure riflettono sul potere della bellezza nella sua dimensione sociale o nella capacità di trasformazione che ha su ciascuno di noi. Riscoprire un'idea di bellezza oggi significa impostare un'esperienza diversa della realtà, alla ricerca di un valore, di un momento spirituale o di un approfondimento di un'intuizione intellettuale. La bellezza sorge così dalla capacità di ripensare al nostro modo consueto di vederla, coglierla e riconoscerla anche in un oggetto, in un momento o in un gesto della vita quotidiana.

Il libro pensato per accompagnare la mostra "La primavera del Rinascimento. La scultura e le arti a Firenze 1400-1460", guida ad un nuovo modo di conoscere le immagini attraverso il tatto; un'esperienza complessa, raffinata, articolata in una molteplicità di dimensioni: non solo lo spazio, ma anche lo spessore, la temperatura, la consistenza della materia. I tanti tasselli raccolti portano ad un'esplorazione immaginifica. Andrea Bocelli introduce le brevi testimonianze, esperienze diverse, di numerosi personaggi tra cui Sergio Staino, Paolo Staccioli, Fabio Picchi. Un gioco creativo permette di creare un personale libro tattile. Nel libro è presente il sistema braille che permette di imparare la scrittura a rilievo.

Le dieci sezioni tematiche propongono la genesi di quello che ancora oggi si definisce il "miracolo" del Rinascimento a Firenze, soprattutto attraverso capolavori di scultura: l'arte che per prima se ne è fatta interprete. L'esposizione si apre con una panoramica attorno alla riscoperta dell'Antico, con esempi illustri della "rinascita" fra Due e Trecento: opere di Nicola e Giovanni Pisano, Arnolfo, Giotto, Tino di Camaino e dei loro successori, in particolare di origine francese. L'"età nuova" giunge col nuovo secolo: con i due rilievi del Sacrificio di Isacco di Lorenzo Ghiberti e Filippo Brunelleschi per la Porta del Battistero e con il modello della Cupola brunelleschiana. La scultura pubblica monumentale, con i capolavori di Donatello e Ghiberti è la prima e più alta testimonianza della creazione di un nuovo stile. Fin dagli anni Venti del Quattrocento. Allo stesso tempo, Firenze vede concentrarsi la committenza artistica più prestigiosa, quasi sempre pubblica, nei luoghi di solidarietà e di preghiera. La mostra, che inizia con l'evocazione della cupola brunelleschiana, si chiude con quella della più illustre dimora privata del Rinascimento, attraverso il modello ligneo di Palazzo Strozzi.

Nell'Anno della Fede indetto da Papa Benedetto XVI, il volume "Firenze cristiana" propone alcuni itinerari che intendono condurre il visitatore alla scoperta della bellezza dei preziosi capolavori fiorentini, per comprenderne l'aspetto storico e artistico ma anche quella radice di fede cristiana da cui chiese, monumenti, opere d'arte sono nati. L'invito al raccoglimento e all'orazione, è stato rinnovato dal cardinale Giuseppe Betori, nel suo intervento per l'apertura dell'Anno della fede, nel quale ha evidenziato l'importanza dell'arte sacra: uno stretto rapporto tra fede e cultura, per una lettura profonda della bellezza artistica di matrice umana, una visione spirituale dei temi fondamentali della vita. Il libro propone una parte introduttiva e sette itinerari di visita, con percorsi che affrontano luoghi e temi specifici, per approfondire in modo personalizzato la conoscenza di Firenze. Il primo itinerario è incentrato sul Duomo ma amplifica lo sguardo sul centro della città.