Mandragora

Il secondo volume è dedicato al Nuovo Museo, ampliato e pronto alla riapertura del 29 ottobre 2015. Infatti è in via di conclusione il progetto allestitivo capace di suggerire la grandezza dei luoghi materiali e, per implicazione, anche dei "luoghi" spirituali per cui le opere erano intese. Tra le componenti della collezione di maggiore interesse sono 40 statue realizzate per l'antica facciata del Duomo, iniziata nel 1296 ma mai portata oltre a un terzo dell'elevazione e finalmente smantellata nel 1586-1587. Un nuovo spazio, lungo 36 metri ed alto 20, permetterà di configurare una vasta aula in cui disporre queste sculture esterne nel rispetto del loro carattere di arredi monumentali originalmente visibili in una piazza pubblica. La guida descrive e analizza gli altri ambienti del Nuovo Museo dell'Opera: la sala con la Maddalena penitente di Donatello e la Pietà di Michelangelo; la galleria del Campanile di Giotto, con le 16 statue di grandezza naturale e i quasi 60 rilievi provenienti dalla torre campanaria; la galleria della Cupola brunelleschiana, con dipinti, disegni e modelli lignei dal '400 e '500 ad oggi; la galleria delle cantorie; la galleria dell'Altare d'argento; la sala dei corali del duomo; e un'ampia sezione dedicata a dipinti, sculture, oreficerie sacre e paramenti provenienti dalle collezioni diocesane.

In un regno lontano, nel tempo della fioritura dei ciliegi, nacque una bella principessa di nome Fuzzia. La principessa crebbe sana e forte, e la sua vita da adulta trascorreva felice e serena a fianco del principe Codino. Un brutto giorno, però, si sentì male e scoprì di avere un drago dentro di lei: il raro drago Linfo a grandi cellule B. Da quel momento, circondata dall'affetto di un esercito speciale composto da amici e sudditi, la principessa cominciò la sua battaglia contro il drago insieme a buffi medici e ai loro bizzarri aiutanti pronti a curarla con strani ma efficaci macchinari. Il drago Linfo non poté così avere scampo e alla fine lasciò libera e sana la principessa Fuzzia. Un libro "speciale" pensato per i piccoli pazienti ma anche per i figli dei malati per cercare di spiegare, e al contempo, alleggerire un tema davvero difficile. Prefazione di Leonardo Pieraccioni.

La Biblioteca Medicea Laurenziana, nella serie di esposizioni della serie "La Biblioteca in mostra", offre codici di preziosa fattura, rari esemplari a stampa e oggetti unici che documentano la presenza degli animali nei manoscritti della collezione e sull'evoluzione dell'arte veterinaria. Sono esposti in mostra 36 manoscritti e 2 edizioni a stampa. I manoscritti appartengono prevalentemente al fondo dei Plutei, la collocazione che contraddistingue l'iniziale raccolta medicea della biblioteca. Sono, tuttavia, rappresentati in mostra anche altri fondi della biblioteca, quali l'Ashburnham, il Gaddi, il D'Elci, tutte raccolte di particolare pregio e assoluta unicità. Sono inoltre esposti anche alcuni reperti di animali del Museo di Storia Naturale e originali strumenti di veterinaria d'epoca. Anche l'età moderna è infine delineata dalla presenza dei più famosi trattati di veterinaria del XIX e XX secolo. Il catalogo, al pari della mostra, documenta opere basilari per la storia della veterinaria con particolare attenzione alle fonti classiche e medievali. È un viaggio che passa attraverso gli autori latini di favole, i bestiari medievali, i testi, relativi non solo alla tradizione occidentale, che registrano la presenza di animali fantastici; per poi passare alle opere che, dalla Grecia classica al Rinascimento europeo hanno come tema preciso la cura degli animali. Presentazione di Vera Valitutto.

È sempre difficile restituire una visione critica di fenomeni contemporanei, e lo è ancor più nel caso della moda, sintesi complessa di cultura, economia e vita quotidiana. Per questo il Nuovo Vocabolario della Moda Italiana cerca di documentare un tratto di storia molto recente senza avere ambizioni storiografiche, ma con l'intento di cogliere nel contemporaneo i segnali di un futuro prossimo. L'opportunità nasce dalla ritrovata relazione con il territorio in un Paese che, faticosamente transitato attraverso la crisi, si conferma tra i pochissimi della vecchia Europa ad aver conservato un sistema manifatturiero tessile. Vocabolario è una mostra, ma è anche un percorso di ricerca, partito dalla volontà di verificare la vitalità di un sistema e concluso con la determinazione a raccontare almeno in parte le moltissime iniziative, progetti e imprese create in poco più di diciassette anni e sullo scorcio di cambiamenti che hanno trasformato, talvolta drammaticamente, il nostro mondo. Il volume è il Catalogo della mostra di Milano (La Triennale, 24 novembre 2015 - 6 marzo 2016).

La Medaglia d'oro dell'architettura italiana, promossa dalla Triennale di Milano in collaborazione con MIBACT e MADE expo, è giunta ormai alla sua quinta edizione consolidando il proprio ruolo di più importante premio italiano d'architettura. Ogni tre anni centinaia di studi professionali sottopongono agli adviser del premio i loro lavori nei differenti campi in cui si sviluppa l'attività degli architetti. La Medaglia non è solo l'occasione per premiare un architetto di talento e la sua opera, ma anche per rendersi conto delle trasformazioni che l'architettura italiana conosce nel quadro più ampio del panorama internazionale. È stata, nelle sue diverse edizioni, l'occasione per registrare la prevalenza di alcuni campi di intervento rispetto ad altri, come il riuso dell'esistente o l'architettura di interni, o per osservare il crescere di interesse verso altri settori come quello del paesaggio o delle infrastrutture. L'ultima edizione ha posto in particolare evidenza una crescita della qualità dell'architettura italiana che si registra da alcuni anni, ma soprattutto la presenza di opere importanti di professionisti italiani costruite all'estero a riprova di una capacità di esportare cultura e progetto che l'Italia, tramite i suoi progettisti e le sue imprese, ha avuto al massimo grado nei tempi passati e che sembrava essersi un po' persa negli anni più recenti.

Il secondo volume è dedicato al Nuovo Museo, ampliato e pronto alla riapertura del 29 ottobre 2015. Infatti è in via di conclusione il progetto allestitivo capace di suggerire la grandezza dei luoghi materiali e, per implicazione, anche dei "luoghi" spirituali per cui le opere erano intese. Tra le componenti della collezione di maggiore interesse sono 40 statue realizzate per l'antica facciata del Duomo, iniziata nel 1296 ma mai portata oltre a un terzo dell'elevazione e finalmente smantellata nel 1586-1587. Un nuovo spazio, lungo 36 metri ed alto 20, permetterà di configurare una vasta aula in cui disporre queste sculture esterne nel rispetto del loro carattere di arredi monumentali originalmente visibili in una piazza pubblica. La guida descrive e analizza gli altri ambienti del Nuovo Museo dell'Opera: la sala con la Maddalena penitente di Donatello e la Pietà di Michelangelo; la galleria del Campanile di Giotto, con le 16 statue di grandezza naturale e i quasi 60 rilievi provenienti dalla torre campanaria; la galleria della Cupola brunelleschiana, con dipinti, disegni e modelli lignei dal '400 e '500 ad oggi; la galleria delle cantorie; la galleria dell'Altare d'argento; la sala dei corali del duomo; e un'ampia sezione dedicata a dipinti, sculture, oreficerie sacre e paramenti provenienti dalle collezioni diocesane.

La Biblioteca Medicea Laurenziana si unisce ai festeggiamenti per i 750 anni dalla nascita di Dante Alighieri con una mostra di 50 pezzi - che si inserisce nella fortunata serie di pregevoli esposizioni del ciclo "La Biblioteca in mostra" - interamente focalizzata sull'opera principale del Sommo Poeta: la Commedia. Viene dunque e per la prima volta esposto uno dei manoscritti cinquecenteschi più interessanti dal punto di vista visivo: il Mediceo Palatino 75 costituito da cinquanta disegni che illustrano numerosi episodi, opera per lo più di Jan van der Straet (meglio noto come Giovanni Stradano), di Luigi Alamanni e di Alessandro Allori. I 35 disegni selezionati per la mostra, puntualmente riprodotti nel catalogo, sono accompagnati da una selezione di 14 volumi - 12 manoscritti e 2 edizioni a stampa - che tracciano un percorso circoscritto ma significativo della Commedia (XIV-XVI secolo): di ognuno di questi esemplari viene narrata la storia in una specifica scheda. Il volume si arricchisce inoltre dell'introduzione dello studioso Sandro Bertelli.

La Biblioteca Medicea Laurenziana si unisce ai festeggiamenti per i 750 anni dalla nascita di Dante Alighieri con una mostra di 50 pezzi - che si inserisce nella fortunata serie di pregevoli esposizioni del ciclo "La Biblioteca in mostra" - interamente focalizzata sull'opera principale del Sommo Poeta: la Commedia. Viene dunque e per la prima volta esposto uno dei manoscritti cinquecenteschi più interessanti dal punto di vista visivo: il Mediceo Palatino 75 costituito da cinquanta disegni che illustrano numerosi episodi, opera per lo più di Jan van der Straet (meglio noto come Giovanni Stradano), di Luigi Alamanni e di Alessandro Allori. I 35 disegni selezionati per la mostra, puntualmente riprodotti nel catalogo, sono accompagnati da una selezione di 14 volumi - 12 manoscritti e 2 edizioni a stampa - che tracciano un percorso circoscritto ma significativo della Commedia (XIV-XVI secolo): di ognuno di questi esemplari viene narrata la storia in una specifica scheda. Il volume si arricchisce inoltre dell'introduzione dello studioso Sandro Bertelli.

Arnolfo di Cambio, Giotto di Bondone, Andrea Pisano, Francesco Talenti, Luca della Robbia, Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi, Donatello, Michelangelo Buonarroti: alla loro opera, insieme a quella tantissimi altri grandi artisti, si deve la bellezza e la magnificenza del complesso dell'Opera del Duomo di Firenze. Tuttavia, dietro a questi uomini illustri ci sono trenta generazioni di operai, di scalpellini, di archivisti, di sorveglianti, di geometri e di architetti, di restauratori, di segretarie e di amministratori, di elettricisti e falegnami, di muratori, di decoratori; di tanti altri che, lavorando nell'ombra, fuori dalla grande ribalta della Storia, hanno però permesso che questo miracolo dell'ingegno diventasse realtà, si consolidasse, si conservasse, parlasse al mondo intero. Questo volume fotografico ritrae i dipendenti dello storico ente durante lo svolgimento delle loro mansioni, grazie ai suggestivi scatti di Michele Pecchioli. E a loro è dedicato, donne e uomini del nostro tempo, impegnati in una quotidianità anche faticosa, ma gratificati dalla consapevolezza di aver ricevuto un grande testimone da custodire, portare avanti e trasferire ad un'altra generazione di donne e uomini ugualmente motivati e consapevoli.

"Il volume, pubblicato nell'occasione del Convegno Ecclesiale Nazionale "In Gesù Cristo il nuovo umanesimo", vuole avere un taglio complementare a questo tema. Nel Convegno la Chiesa cercherà, infatti, di articolare per l'uomo di oggi un umanesimo di stampo cristiano in analogia con quello affascinante sviluppatosi a Firenze tra il tempo di Dante e quello di Michelangelo. Quindi, attraverso l'esame di venti capolavori del Rinascimento fiorentino, il volume mira a suggerire come l'arte dei secoli che videro la grandezza culturale di Firenze assecondavano un modo tipicamente cristiano di concepire la persona umana. Il volume mira a stimolare una serie di riflessioni e forse anche provocare costruttivamente il lettore su di un'arte che è nata e vissuta in un contesto profondamente religioso. Tali icone cristiane si offrono come possibili tessere del mosaico identitario attualmente in fieri; insieme delineano un volto la cui bellezza è sempre antica, sempre nuova."

Le vetrate di Santa Maria del Fiore che si aprono nelle finestre ogivali delle navate e le tre circolari ospitate nella facciata ottocentesca, sono state un soggetto alquanto trascurato dagli studiosi, anche se il loro numero - in totale quarantaquattro - caratterizza la cattedrale fiorentina come l'edificio sacro che conserva uno dei complessi di arte vetraria d'Italia. Di rilievo anche la notorietà delle personalità artistiche a cui furono commissionati i cartoni delle vetrate: Lorenzo Ghiberti, Donatello, Paolo Uccello, Andrea del Castagno. La manutenzione e i necessari restauri di questo vasto complesso vetrario sono una delle attività continuative affidate all'Opera di Santa Maria del Fiore, che si è avvalsa dei più specializzati operatori su tal genere di manufatti attivi nella nostra città. Nell'occasione presente viene presentata l'Assunzione della Vergine, databile al 1404-1405, che si deve a Lorenzo Ghiberti, vero factotum, attivo in oreficeria, scultura, finanche pittura, esempio che l'unità delle arti nelle botteghe fiorentine era un principio professionale irrinunciabile. A essa si aggiunge, restituita alle migliori condizioni conservative e visive, una vetrata della tribuna della Croce raffigurante i patriarchi Joram, Joshua, Eliezer e Her, anch'essa uscita dalla feconda e proteiforme bottega ghibertiana, ma di esecuzione più tarda, presumibilmente da collocarsi tra il 1443 e il 1444.

Il secondo volume è dedicato al Nuovo Museo, ampliato e pronto alla riapertura del 29 ottobre 2015. Infatti è in via di conclusione il progetto allestitivo capace di suggerire la grandezza dei luoghi materiali e, per implicazione, anche dei "luoghi" spirituali per cui le opere erano intese. Tra le componenti della collezione di maggiore interesse sono 40 statue realizzate per l'antica facciata del Duomo, iniziata nel 1296 ma mai portata oltre a un terzo dell'elevazione e finalmente smantellata nel 1586-1587. Un nuovo spazio, lungo 36 metri ed alto 20, permetterà di configurare una vasta aula in cui disporre queste sculture esterne nel rispetto del loro carattere di arredi monumentali originalmente visibili in una piazza pubblica. La guida descrive e analizza gli altri ambienti del Nuovo Museo dell'Opera: la sala con la Maddalena penitente di Donatello e la Pietà di Michelangelo; la galleria del Campanile di Giotto, con le 16 statue di grandezza naturale e i quasi 60 rilievi provenienti dalla torre campanaria; la galleria della Cupola brunelleschiana, con dipinti, disegni e modelli lignei dal '400 e '500 ad oggi; la galleria delle cantorie; la galleria dell'Altare d'argento; la sala dei corali del duomo; e un'ampia sezione dedicata a dipinti, sculture, oreficerie sacre e paramenti provenienti dalle collezioni diocesane.