Latorre Editore

Un maiale alla sbarra. Un topo contumace. Un cane condannato a morte come assassino. Può sembrare una farsa grottesca, ma è pura storia giudiziaria. Tra il Medioevo e l’età moderna, in tutta Europa si svolsero centinaia di processi formali contro animali accusati dei crimini più disparati: infanticidio, omicidio, vandalismo agricolo, sacrilegio. Queste bestie venivano arrestate, incarcerate, processate, difese da avvocati, condannate e giustiziate - proprio come gli esseri umani. Nel 1906, lo studioso americano Edward Payson Evans raccoglie in questo libro straordinario i documenti più assurdi, autentici e inquietanti di quella che sembra una distorsione della giustizia, e invece ne è un riflesso profondo. Il risultato è un saggio erudito e appassionante, che unisce diritto, antropologia, storia e ironia tragica, esplorando un’epoca in cui l’animalità era specchio della colpa umana e della sete di ordine e punizione. Perché si punivano gli animali? Cosa rivela questo sull’idea di giustizia? E siamo davvero così lontani da quei tribunali oggi?

Un eroe dimenticato, una storia che torna a casa. Zonderwater è un romanzo che intreccia la memoria privata e il destino collettivo. Ambientato tra il deserto libico e i vicoli di Napoli, durante i convulsi anni della Seconda guerra mondiale, racconta l’epopea di Raffaele di Martino, giovane caporal maggiore dell’esercito italiano. Dal reclutamento ad Aversa fino alla prigionia nel famigerato campo sudafricano di Zonderwater, la sua è una parabola di coraggio, umanità e resistenza. Raffaele combatte, ama, fugge, incontra popoli e culture lontane, scopre l’ingiustizia della guerra ma anche la bellezza di gesti semplici e veri. Tra sabbia rovente e cieli africani, tra lettere alla famiglia e fughe rocambolesche, prende forma un romanzo dallo stile asciutto e vibrante, ricco di personaggi indimenticabili e di momenti di rara intensità emotiva. Con sensibilità e precisione storica, Raffaele Golia rievoca una generazione perduta e ci invita a riflettere sul valore della memoria, sul senso del dovere, sull’amore che resiste al tempo e alla distanza.

Un poeta impiccato al proprio manoscritto. Un Arlecchino che apre la tragedia dell’umanità citando Darwin e la scimmia mediterranea. Un manoscritto intitolato L’Uomo, rifiutato dall’editore e restituito al mittente come una condanna. In questo capolavoro romantico – ora riscritto in forma sontuosamente filosofico-barocca – Bonaventura mette in scena il grottesco destino della poesia nell’età moderna: quella di un Arlecchino tragico che gioca tra le rovine dell’ideale, e di un uomo che cerca Dio nel vuoto e trova il Nulla. Con uno stile che evoca la penna disperata di un autore del Duemila, questa nuova versione restituisce il cuore tragico-comico del Nachtwachen, tra lampi di metafisica e satira nera. È la tragedia di un mondo che non sa più distinguere tra il buffone e il profeta, tra la maschera e il volto. Ma forse non c’è più volto: solo una risata vuota, e alla fine, un teschio.

"La fisica quantistica: 100 domande" di Nazzareno Luigi Todarello è un viaggio nel cuore di una delle discipline più misteriose e rivoluzionarie della scienza. Attraverso cento domande incalzanti, l’autore ci guida tra i concetti fondamentali e le più profonde implicazioni filosofiche della meccanica quantistica. Con uno stile accessibile ma rigoroso, il libro svela i segreti dell’entanglement, del principio di indeterminazione, del vuoto quantistico, e ci mostra come queste idee abbiano plasmato la tecnologia moderna, dai laser ai computer quantistici. Todarello, con la passione di un narratore e la precisione di uno studioso, intreccia le storie dei grandi scienziati con i concetti chiave, rendendo ogni pagina un dialogo stimolante tra scienza, filosofia e curiosità umana. Adatto a lettori di ogni livello, questa opera non è solo un manuale, ma un invito a esplorare il mistero dell’universo e il nostro posto al suo interno.

Prefazione: "Gentili lettori del Terzo Millennio, è curioso trovarvi, tra luce elettrica e amor liquido, intenti a seguire le vicende di Belisa, dama ostinata che negava Amore... finché ne fu travolta. Eh sì, proprio lei — ancora canta! Scrissi più commedie che un contadino ha giorni, ma questa — con i suoi duelli, canti e giochi di cuore — ancora vive. Chi osa ridarle voce in italiano? Un certo Todarello, sarto di versi e scene, che con arte ha adattato la mia lingua a tempi vostri, con musica e misura. Voi, figli del pixel e dello streaming, conoscete forse più Tinder che Tello, ma credetemi: l'amore resta lo stesso gioco pericoloso. Si ama, si finge, si duella, si canta — ieri come oggi. Accomodatevi, dunque. Si apra il libro, si alzi il sipario. Che entri Belisa, altera, sdegnosa, innamorata. E che l'Amore — folle ma eterno — trionfi ancora. Con rispetto (e un po' d'invidia), Lope Félix de Vega Carpio (ospite inatteso nel vostro secolo digitale)"

La testualità della memoria. Il libro che segue non è un mero susseguirsi di versi, ma un corpo: un corpo di segni che si offre come superficie topografica, come mappa fragile e luminosa della memoria. Non c’è qui narrazione lineare, ma costellazione di frammenti, luoghi affettivi e temporali che emergono e si sottraggono, in un ritmo che assomiglia più al respiro che al racconto. La poesia, in questo spazio, non è mai semplice ornamento. È custodia: gesto di resistenza contro l’oblio. Ogni titolo si presenta come una soglia interpretativa. L’odore, il sapore, il senso di casa non indica soltanto un insieme di sensazioni domestiche: è una grammatica dell’intimità, un tentativo di rendere la memoria sensibile e corporea. Così Ricordi quando eravamo famiglia non è mera rievocazione, ma incisione di un tempo comunitario perduto, che sopravvive nel linguaggio come segno affettivo. Scrivere, per l’autore, equivale a un lavoro sul sé: un’operazione di scavo nelle radici. In La città finiva qui, il paesaggio alessandrino è descritto come teatro della formazione, dove «una strada bianca di ghiaie portava / alla cascina di mia seconda e ultima vita».

Il Natale è una festa universale, ma nessuna celebrazione è uguale all’altra. Ogni luogo, ogni cultura e ogni individuo lo vive a modo proprio, intrecciando tradizioni, emozioni e storie che rendono questa festività unica e irripetibile. Con "100 città per un Natale," vogliamo invitarvi a compiere un viaggio speciale, attraversando cento città e cento prospettive diverse, dalla frenetica New York al silenzioso Sahara, dalla mistica Assisi alla glaciale Reykjavík. Questa raccolta è un mosaico di esperienze, una finestra su mondi vicini e lontani che condividono un comune denominatore: il desiderio di trovare un senso più profondo nelle luci che illuminano la notte più buia dell’anno. Ogni racconto è una piccola perla, scritta da voci diverse ma unite dalla stessa ispirazione: catturare l’essenza del Natale in tutte le sue sfumature, dalla gioia alla malinconia, dalla speranza alla riflessione. Troverete storie di incontri inattesi, di amori che nascono o si ritrovano, di sogni che sembravano dimenticati e di persone che, contro ogni aspettativa, scoprono un legame più profondo con il mondo e con sé stesse. "100 città per un Natale" non è solo una raccolta di racconti; è un viaggio nell’animo umano, una celebrazione della varietà e della bellezza che il Natale può assumere in ogni angolo del pianeta. Che siate lettori curiosi, viaggiatori nello spirito o semplicemente alla ricerca di un momento di calore e meraviglia, questo libro è un dono pensato per voi. Preparatevi a lasciarvi trasportare in cento luoghi diversi, attraverso cento storie che vi regaleranno una nuova prospettiva sul Natale e, forse, sulla vita stessa.

La figura di Giacomo Puccini rappresenta un pilastro dell'opera lirica mondiale, un artista capace di fondere tradizione e innovazione, creando opere che ancora oggi affascinano e commuovono il pubblico. Il suo percorso musicale, radicato nella cultura italiana, si sviluppa in un contesto storico ricco di cambiamenti, dove la sua arte riesce a emergere come un linguaggio universale, capace di trascendere i confini geografici e temporali. La sua musica, caratterizzata da una straordinaria capacità di evocare emozioni e di raccontare storie profonde, nasce dall'intreccio di influenze personali e artistiche. Le sue opere, da La Bohème a Tosca, da Madama Butterfly a Turandot, rappresentano non solo un punto di arrivo dell'opera italiana, ma anche un ponte verso la modernità, in cui il dramma musicale si intreccia con l'esplorazione di temi universali come l'amore, il sacrificio e la fragilità umana. Attraverso questa raccolta di cento domande, il lettore viene accompagnato in un viaggio che non è soltanto un approfondimento sulla vita e sull'opera del compositore, ma anche un invito a scoprire le molteplici dimensioni del suo genio creativo. Dalla biografia personale alle scelte artistiche, dalle relazioni professionali alle eredità culturali, ogni domanda apre una finestra su un aspetto specifico di Puccini, permettendo di cogliere l'insieme della sua straordinaria traiettoria.