Helicon

Parlare di ecologia oggi significa inserirsi in un dibattito pubblico che coinvolge il nostro immaginario quotidianamente. Non solo, parlare di ecologia oggi significa riconoscere in essa non una categoria legata esclusivamente all’ambiente ma un paradigma applicabile a diversi aspetti della contemporaneità come l’economia, la società, la politica, la lingua ecc. La letteratura, che di questo olismo è ben consapevole, risulta così essere sede privilegiata per lo sviluppo del pensiero ecologico, un immenso archivio di voci da cui attingere per penetrare la realtà e comprenderla: è questo il principio cardine dell’ecocriticism, corrente accademica di origine statunitense alla base di questo lavoro. Analizzando le opere di tre scrittori veneti del Novecento, Mario Rigoni Stern, Luigi Meneghello e Andrea Zanzotto, ho tentato di restituire il quadro culturale di una regione che, come il resto d’Italia, si è vista stravolgere le fondamenta nel giro di pochi decenni, passando traumaticamente da una società rurale e più vicina alle tempistiche naturali, ad una società moderna venutasi a sviluppare dal boom economico degli anni Sessanta.

Eliot, Joyce, Proust e l’anno pasoliniano: annus mirabilis della letteratura.

Citazioni che sono lì a suffragare il pensiero del Nostro autore, il quale indaga sulla natura della vita, o meglio sul dono della vita, con parole sempre emotivamente pregnanti, che si rivolgono al cuore perché partono dal cuore. Parole che ricordano l’importanza della creatività umana e dunque dell’arte e della poesia, che sono poi ciò che ci rende unici nell’Universo e riscatta la nostra infinita piccolezza: «…in quegli attimi, percepivo il prodigio che mi parlava: noi umanità siamo un infinitesimo atomo che si nutre di imprevedibile creatività" (fr. 94). (...)» (Cristiana Vettori)

Siamo all’inizio degli anni settanta, per la precisione nell’estate del 1971. I Rolling Stones si ritrovano in una sorta di esilio dorato e volontario in Costa Azzurra. Nella villa presa in affitto dal chitarrista del gruppo si registra gran parte di quello che molti riterranno il loro capolavoro (Exile on Main St.). Un immaginario malavitoso di casa nostra, ricercato da una banda rivale, fugge nella vicina Francia e con una scusa si rifugia in mezzo a loro stabilendosi nella villa. Non tutto andrà per il verso giusto e alcune vicende si riveleranno leggermente diverse da come ce le hanno raccontate. Gli effetti del recente passato delinquenziale del soggetto e la “routine” quotidiana della casa, fatta di musica (molta), sesso (poco) e droga (quanto basta) si intersecheranno con le personalità dei componenti della band (in particolare del suo chitarrista e leader). Da questi intrecci scaturiranno un disco epocale (reale) e un’amicizia duratura (immaginaria). Un omaggio (di pura fantasia) alla più grande rock band di tutti i tempi e a un mondo che non esiste più.

Claudio Comini ci sorprende con una nuova raccolta poetica che ha per tema conduttore la città di Firenze: il fascino antico del giardino di Boboli, le musiche celestiali di Santa Maria Novella, la luce del Duomo, l’emozione che ancora suscita Piazza della Signoria dove fa bella mostra di sé un bianco destriero alla guida di un calesse. Non sono immagini di cartolina perché Comini infonde nelle liriche il soffio della sua sapienza poetica e della sua umana sensibilità. Lo accompagna nel percorso fiorentino una presenza gentile, fiore tra i fiori: il pensiero dell’amore della sua vita, quella Maria Letizia che il poeta nomina più volte e a cui egli dedica ricordi, entusiasmi, emozioni. (...)

"La psicanalisi si è mai interessata della scrittura? Non ho conoscenze adeguate al riguardo, ma credo di sì. Nel mio caso, lo scrivere è solo autocompiacimento o necessità di portare all'esterno un mondo che solo per suo tramite mi si rivela compiutamente? Non lo so ancora. È certo che non pensavo di interessarmi all'argomento che tratto poiché non lo conoscevo. È stato mio fratello a fornirmene inconsapevolmente la traccia ed io l'ho sviluppata. Per sapere, però, cosa io abbia visto bisognerebbe fare uso dei miei occhi. Alcune volte mi si sono riempiti di lacrime; la vista si è appannata ed io ho visto ancor meglio." (Pietro Rizzo)

Il “processo del secolo” lo chiama la propaganda del Fascio. L’eccidio di Modena del 26 settembre 1921 resta una ferita aperta, che avrebbe sanguinato a lungo. Il giudizio pende sulle teste di diciannove agenti di polizia accusati di aver sparato su una folla di manifestanti fascisti. Tra i principali imputati c’è il commissario a capo del servizio d’ordine: Guido Cammeo, figlio del rabbino di Modena, guida di una comunità già nelle mire di facinorosi antisemiti. È un processo anomalo, viziato da congreghe segrete di camicie nere intransigenti che tramano contro Cammeo addossandogli ogni colpa, per screditare il ministero dell’interno e il governo Bonomi, spianando così la strada ai fascisti per la conquista del potere. L’agente Lamberti si offre di indagare in incognito per provare l’innocenza di Cammeo. Un uomo dal passato torbido e oscuro sembra essere la chiave di volta di un nuovo affaire Dreyfus. Il commissario rischia l’ergastolo e la vita stessa in una cascata di eventi rocamboleschi. Anche intorno alla solitudine sua e della sua famiglia, vittima delle leggi razziali, si giocheranno le partite di un Paese sull’orlo della catastrofe.

«Lessi ad alta voce qualche brano che più mi sembrava interessante per me in quella situazione e piansi anche qualche lacrima vera ripensando alle sue labbra che sfioravano le mie, senza rendermi conto, ancora, delle conseguenze di quel gesto...»

La poesia di Tommaso Righetto parla di cadute, di sconfitte, di delusioni e di miserie ma aspira ad altro, aspira alla risalita e la cerca con tutte le maniere che la sua fervida fantasia gli fa immaginare.

Fra tutte le storie raccontate, questa è veramente la "Storia delle storie del mondo", ovvero il racconto più stupefacente mai narrato, l'evento che ha trasformato il mondo. Non una favola, né un mito, sebbene talora gli assomigli, ma storia vera di carne e sangue, la breve vita di un uomo come noi la cui opera, le azioni, le parole, e più ancora la cui morte, sono state capaci di trasformare la vita di interi popoli. La storia di Gesù di Nazareth, di sua Madre e di tutte le figure che si sono trovate coinvolte in quella lontana terra d'Israele, è veramente la testimonianza che Dio, il creatore del cielo e della terra, non ha dimenticato gli uomini, ma ha voluto donare a tutta l'umanità il modo per incontrarlo e conoscerlo di nuovo, per raggiungerlo nel suo Eden come figli amati.

«Percepire l'universo in un granello di sabbia è il senso della nostra esistenza e della sua caducità. Siamo soli qui per una breve visita. Solo l'arte è eterna. Forse il nostro universo è un'opera d'arte creato da una coscienza universale. C'è un ordine in tutte le cose. Il mondo reale è creato da un "ordine implicito", quel vuoto quantistico di particelle e di energie fluttuanti dai quali è nato l'universo. Anche la nostra coscienza è frutto della creazione di questo ordine nascosto, invisibile. All'origine dell'universo, tutte le particelle, erano unite. È questo il motivo dell'entanglement, cioè della comunicazione a distanze inimmaginabili di due elettroni o di due fotoni o persino di due esseri umani. La vita è un grande dono e comprende tutto, perfino i sassi di una spiaggia battuta dalle tempeste, i fiori del mio giardino, i granelli di sabbia delle spiagge assolate. Qualche volta il nostro "universo esplicito" è colpito dall' "ombra", l'archetipo che genera genocidi e stermini di massa. Noi siamo qui liberi per coloro che come Micol, hanno dato la loro vita per la libertà. Hanno creduto in un mondo migliore.»

Sette i capitoli che formano questo libro. Sette i Calendari di Ama, comparsi a partire dal 2015 e qui riportati con alcuni ritocchi e con aggiunte dirette ad approfondire le osservazioni e le riflessioni, cercando però di non appesantire i testi. Dodici i paragrafi di ogni capitolo, come dodici sono i mesi dell’anno. La poesia, su cui prevale nettamente la prosa, è stata scelta solo come via che impone la fatica della semplificazione, e proprio per questo conduce, diretta, all’essenziale. I testi scritti sono collegati alle immagini e da esse dipendono. Quello che risulta - crediamo e speriamo – è un “mosaico” di realtà paesaggistiche, storiche e artistiche varie vive palpitanti colorate. Forse è proprio questo lo strumento comunicativo più adatto a riprodurre la bellezza della natura e della cultura che caratterizza il Casentino. (...)