Giuliano Ladolfi Editore

Vola colomba aringhe affumicate farfalle. Storia con Matteo il mio detto Fuso narra un'autentica esperienza di vita presentata in una modalità dinamica e fresca che non indugia nei particolari più macabri del fatto tragico, accaduto all'autrice: emiparesi a seguito di coma postraumatico. La tragedia in cui si trova calata, il non poter più camminare, il dipendere totalmente dagli altri, nella fattispecie dalla madre, e la sua esperienza di riabilitazione, il rapporto con il fisioterapista, Matteo il suo detto Fuso, l'hanno fatta crescere come persona. Il racconto intende uscire dal ghetto delle etichette riduttive, che limitano la concezione di vita. Più che alle vicende l'autrice attribuisce valore alle modalità in cui essa è vissuta: valgono i paradigmi di assoluta umanità in cui è inquadrata, nella speranza che possa essere accolta come documento di testimonianza e di denuncia per le consuete ristrettezze interpretative.

"Il tema insolito, persino raccapricciante, è svolto da Giulia Rusconi con una naturalezza che non s'incontra in molti autori di questa generazione. E soprattutto ne resta escluso il dolore, quell'innaturale, fittizio stato di sofferenza esistenziale che si esibisce in tanta poesia di ieri e di oggi, anche di giovanissimi, come se solo questo legittimasse il fare poesia: soffro dunque scrivo. Non è così, la poesia nasce dalla superficie, sono gli stimoli, le occasioni del reale a dare il via a quello scavo che, come dice il sempre attuale Caproni, fa del poeta un minatore." (dalla Prefazione)

"Eugenio Zacchi è poeta unico, come anche l'uomo Zacchi lo è. Poeta unico perché dietro di lui non c'è nessuna scuola poetica, e anche nessuna influenza di grande personalità poetica. [...] Credo di non sbagliare, quando penso, a proposito di questa persuasiva silloge poetica di Zacchi, apparentandola con la più spericolata scuola europea: quella della 'scrittura automatica', cioè della più primitiva ma anche modernissima tecnica del 'futurismo raffinato', diverso quindi da una certa volgarità fascista del marinettismo." (Luca Canali)

"'Per camminare rapidi sulle acque', fin dalle prime pagine, intende trovare le parole esatte per dire addio al secolo appena trascorso e alla tanta sua poesia che ha intravisto esclusivamente nel negativo della parola e nell'agonia di ogni significato la possibilità della propria esistenza. Al lettore - e forse ancor di più al lettore futuro - saranno date le condizioni per verificare quanto l'impeto di questi versi sia un segnale fondato e fecondo o sia una traccia perduta, un tentativo non sorretto da un'istanza storica comune". (Tommaso Di Dio)

La notte è limpida ma carica di apprensioni. Vi si incontrano personaggi di ogni tipo: pirati e magnaccia, uno scrittore famoso, donne in gamba, contadini enigmatici, giovani adulti pensosi. E si fanno cose di ogni tipo: ci si innamora o si rimane soli, si parla con un cane o con un amico, c'è chi si scopre libero e chi reinventa il proprio tempo, chi rimedia ad un vecchio errore e chi salta giù dal balcone, chi chiude un rubinetto e chi guarda di là dal ponte, pensando ai fatti suoi. Otto racconti che parlano di oggi, brancolanti e all'erta come sentinelle che desiderano: di guardia sotto le stelle. La notte è illune, brulicante. L'alba non corre.

Bisogna ricostruire la poesia dopo il diluvio del Novecento: la poetessa belga Véronique Bergen si appresta a questa azione affondando le mani nel sottosuolo linguistico dove palpitano le radici e dove bolle il magma. L'operazione, irta di difficoltà, potrebbe scadere nell'autoreferenzialità, se non fosse sorretta da un robusto senso del reale, nonostante un'ispirazione immaginifica e canora. L'antologia, pertanto, si presenta come concreta volontà di dare consistenza ad una parola poetica troppo spesso degenerata nel gioco, nel sentimentalismo ed esposta alla mercé dell'insignificanza.

La risalita è la metafora della vita, dove la poesia ha un ruolo importante: ora di consolatrice, ora di rivelatrice di ideali sublimi, capaci di "convertire" un uomo. Il romanzo narra di un giovane che sogna e lotta per affermarsi nella vita, che scopre precocemente il degrado dell'uomo, ne è lambito e ne prova compassione. Ma c'è anche la scoperta dell'amore con i suoi risvolti imprevedibili e il dramma familiare. Quando, con la laurea, il protagonista pensa di aver toccato il cielo con un dito, c'è l'amaro risveglio della coscienza, che taglia l'erba sotto i piedi. E gli ricorda che anche lui ha soggiaciuto alle tentazioni e al male. Può allora succedere anche il miracolo: che la poesia diventi "mezzo" con cui una forza provvidenziale gli illumina la strada che conduce in alto. Così, attraverso la ricerca interiore e un'adeguata azione catartica, la risalita dagli inferi è possibile, anche per chi si è giudicato "sporco, inadeguato e indegno". E dalla verità nasce la libertà dell'individuo, che impara a vivere con amore, aprendosi agli altri, non solo con parole e gesti, ma soprattutto con lo sguardo, che è fonte di pura gioia.

La raccolta "Chicago poems" rappresenta una parte significativa dell'opera del prolifico e poliedrico autore, Carl Sandburg, che a Chicago elevò un alto canto, deliberatamente antipoetico, in lingua prosastica e quotidiana, consona al vitalismo che pulsava nella "città dalle robuste spalle", "turbolenta, rauca, rissosa" - nota al mondo contemporaneo per i mattatoi ed i granai che ne garantivano la dirompente crescita economica e commerciale, con la quale l'Ovest americano ambiva affrancarsi dall'egemonia dell'Est della nazione.

In Renato Greco troviamo lo svolgersi di tutta un'esistenza. Poesis ut pictura si potrebbe ripetere per lui. La sua prolificità editoriale nasce dalla necessità di fermare sulla carta ogni vibrazione interiore, ogni "brusio dell'anima", che, quando diventa "brusio d'anime", si rinvigorisce di una coralità che ambisce a farsi voce di un'intera comunità. Scorrono, pertanto, dinanzi a noi luoghi, persone, considerazioni, emozioni, desideri, delusioni, indignazione... tutte le percezioni esteriori ed interiori che costituiscono il farsi e il disfarsi della nostra vita, una vita priva di eroismi, ma calda d'affetti e di scoperte. Da qui nascono i versi d'amore dedicati alla donna, i versi per i figli, per le persone care, di qui il senso profondo di pietas per i marocchini, per chi è travolto dal destino, per gli umiliati ed offesi del mondo.

Introdotta da Luciano Moia, la pubblicazione reca i contributi di diversi autori (Mons. Luigi Bettazzi, prof. Eugenio Borgna, don Ernesto Bozzini, Marea Anna Maria Canopi, Paolo Farinella, Fabrizio Filiberti, Don Andrea Gallo, Giuliano Ladolfi, padre Alberto Maggi, don Aniello Manganiello, Mario Mariotti, don Giuliano Palizzi, prof. Giannino Piana, Mons. Antonio Riboldi, Elisa Rinaldi, Cristiana Santambrogio, fratel Michael Davide Semeraro, Milena Simonotti, Sergio Vercelli, suor Giustina Zanato) sul tema: "Osare la speranza... insieme". "Osare la speranza" era il motto della brigata partigiana di don Andrea Gallo, la stessa speranza accompagna gli immigrati che lasciano la loro terra per garantire alle famiglie una vita decorosa, accompagna i terremotati, le donne che aspettano un bimbo e i genitori che pensano al futuro dei loro figli. La speranza è un modo d'essere, non il facile ottimismo. Secondo don Tonino Bello, non basta enunciare la speranza: occorre organizzarla. Per questo il libro contiene esperienze concrete di persone che l'hanno praticata nella loro vita mettendosi al servizio del prossimo. Il testo è corredato da foto di Davide e Mario Metti.

Nel XVII secolo, mentre l'Inquisizione trionfava, gli abitanti di un povero paese della regione dell'Ossola intrapresero un progetto pericoloso e insostenibile: costruire un grandioso Santuario, come mai se ne erano visti nella valle, intorno all'immagine, miracolosa e sconveniente, di una Madonna che allatta a seno scoperto. Per quali scopi fu veramente innalzato? Così comincia la storia mai raccontata di un remoto paese, una vicenda misteriosa, fatta di intrighi e di dominio, di sapienze ermetiche e di scienze perfette, di alchimia e di riti antichi.