Gilgamesh Edizioni

Due le sezioni del Premio Nazionale di Poesia Terra di Virgilio: Vita di scienza e d’arte e L’ozio degli attivi, rispettivamente aperte alla poesia di firme note o esordienti e a quella di persone ospiti di strutture protette: entrambe le tipologie di autori nello stesso concorso e nella medesima Antologia. Questa la formula che contraddistingue l’iniziativa rendendola unica nel panorama nazionale. Si tratta di due ambiti creativi che vengono a colloquiare tra loro, diversificati dal locus di appartenenza: aperto o protetto. Le comunità assistenziali, le carceri, le strutture riabilitative sono protette, come lo sono le vite organizzate all’interno di queste geografie, articolate in base a necessità di tutela, riabilitazione, assistenza. Le due sezioni si connettono attraverso il linguaggio poetico, chiamandosi in modi insoliti e sorprendenti dalle pagine della presente Antologia. Da tale intreccio viene un ideale, sottile dialogo: si spalancano le stanze chiuse e da queste salgono alla ribalta le poesie confinate, accanto ai versi di chi scrive libero nel suo altrove.

La poesia giovane torna sulle pagine del volume Young Poetry - La creatività degli studenti mantovani con tutta la sua vitalità e intensità. L’ottava edizione dell’Antologia è stata realizzata grazie all’ormai consueta, ma sempre splendida reazione degli alunni delle scuole coinvolte. Lo stimolo dei membri dell’associazione La Corte dei Poeti è stato pienamente accolto dalle ragazze e dai ragazzi; il costante, lodevole impegno dei docenti ha fatto il resto. Il progetto Young Poetry ha l’obiettivo di sollecitare lo studio e la creazione della poesia nei giovani. La poesia è considerata da Heidegger l’arte per eccellenza: tale superiorità le deriva dall’uso della parola in senso inaugurale (originario) e dalla creazione di un particolare linguaggio. Quest’ultimo è alternativo rispetto a quello teso a rendere semplicemente comprensibili, magari anche in modo esaustivo, i pensieri di chi dice o scrive. Alternativo nel senso, nel significato e nei significanti. La poesia è litania singolare, è effetto della ricerca di composti e significati luminosi, in una eccezionalità che la rende radicalmente secondaria, nell’ambito della comunicazione, perciò alternativa e quindi necessaria.

C'è chi osserva. Chi desidera. E chi decide di oltrepassare il confine. Treviso. Inverno. Una città che tace, che respira sotto pelle, che custodisce segreti troppo profondi per essere svelati alla luce del giorno. Due donne si sfiorano, si annusano, si riconoscono nel buio. Due percorsi diversi, un'unica fame. Una vede tutto. L'altra è già dall'altra parte. C'è una strada sterrata che taglia la campagna. Un'ombra accucciata in un fossato. Una figura che cammina, elegante, inconsapevole. Un gesto. Un battito. Un silenzio. La voce narrante è una lama sottile che ti scivola dentro senza farsi notare. "Marionette" non è un giallo, non è un noir. È una spirale. Un viaggio nell'ossessione, nella solitudine, nel bisogno feroce di essere visti, amati, assolti. Chi muove davvero i fili? E cosa succede quando la marionetta prende coscienza della propria ombra? Un romanzo cupo, sensuale, disturbante.

Ci sono poeti che esplorano il linguaggio con la minuzia di un cesellatore, e altri che lo abitano come un territorio sconfinato, in cui l’eco del significato si propaga senza confini. Angelo Lamberti appartiene a questa seconda categoria: la sua poesia si muove nella “zona intermedia”, un crocevia tra il tutto e il nulla, il reale e il possibile, la certezza e lo smarrimento. È un dialogo costante con l’assenza e la memoria, una vertigine di immagini che si affacciano su un abisso di interrogativi. I suoi versi sono attraversati da una tensione incessante tra la presenza e la dissoluzione, tra il gesto che crea e la resa inevitabile alla dissipazione. C’è una consapevolezza acuta, a tratti ironica, della fragilità umana, un senso di precarietà che si fa canto, riflessione e talvolta invettiva. Ma non c’è mai resa: la parola, anche quando si misura con il Nulla, rimane atto di resistenza, bisogno ostinato di dare forma all’indicibile. Leggere questa raccolta significa accettare di percorrere un sentiero in bilico, di lasciarsi attraversare da domande più che da risposte. Perché nella poesia di Lamberti il dubbio non è un cedimento, ma una forma superiore di conoscenza.

Una storia di partenze e ritorni, di legami che il tempo può allentare ma mai spezzare. Dopo trent'anni vissuti a Parigi, Simona si prepara a rientrare in Italia, rispondendo a una lettera inaspettata di suo padre. Un viaggio che condurrà sia lei che sua sorella attraverso ricordi, emozioni sospese e il battito silenzioso delle radici mai davvero dimenticate, rilette nella mente di un padre oramai anziano. Milano, Rivalta sul Mincio, il fiume che scorre immutabile, le voci di un passato che riaffiora in ogni angolo della sua infanzia: tutto si mescola in un percorso di riscoperta e confronto. Ma cosa nasconde l'invito del padre? Quali segreti si celano dietro la sua richiesta improvvisa? Attraverso incontri, riflessioni e la forza della memoria, Simona e Chiara capiranno che il vero viaggio non è mai solo geografico, ma un ritorno profondo dentro se stessi. Con una scrittura intima e suggestiva, l'autore ci regala un romanzo delicato e potente, in cui ogni pagina è un passo verso la verità del cuore. Perché a volte, per trovare il proprio posto nel mondo, bisogna prima ritrovare la strada di casa.

"Castlar" ci trasporta in un universo sospeso tra realismo e visione surreale, in cui la quotidianità di un piccolo paese della pianura padana diventa lo specchio vivace dell'Italia intera. Personaggi come Fonte e Tardo, Dobra e Balbuzio, il Dottore e Don Luigi, tessono una trama di dialoghi ora esilaranti, ora intrisi di umanità, mentre le voci di Mascagni e Verdi risuonano sullo sfondo. Le epoche storiche si succedono: dal fascismo e i suoi riti grotteschi alla ricostruzione postbellica, fino allo slancio del boom economico, e ogni passaggio è segnato da vicende che intrecciano ironia, malinconia e profonda riflessione. Angelo Lamberti rende vive le atmosfere di Castel d'Ario (MN), detto familiarmente Castlar, e fa risuonare il fascino dei dialetti, delle partite a briscola, delle schermaglie in osteria e di un senso di comunità capace di forgiare complicità e leggenda. Con grazia e sagacia, la pièce dipinge un affresco corale in cui si ride e, allo stesso tempo, ci si interroga sulla vita, la morte, la fede e il destino. A emergere è l'autenticità di gesti e parole, capaci di restituire sulla scena personaggi in bilico tra l'assurdo e la tenerezza delle piccole cose. "Castlar" è uno splendido esempio di teatro popolare che non rinuncia a uno sguardo poetico, offrendoci un gioiello narrativo dove verità e fantasia convivono con freschezza e passione, come in un brindisi corale che unisce riso e commozione. Tra i tavoli dell'osteria e il sagrato di una chiesa di paese, si accendono battibecchi e complicità, riflessioni sottili e slanci poetici, in un intreccio che sa di vita autentica e di teatro universale. Un invito a immergersi in un racconto epico-minimo, ironico e barocco, che fonde il fermento popolare con la suggestione del melodramma, lasciandoci un ricordo intenso e un sorriso malinconico.

"La vita corre sul precipizio con il margine ristretto l'equilibrio sempre più precario. Euforia di attimi smorzati nel controllo greve della realtà tutto calpestato colpevolmente. Tempus fugit come la storia eventi causa ed effetto fantasia e momenti di confusione. Fatica e ricerca di qualcosa rasserenazione come ossigeno vitale ansimando confonde la mente. Il tempo passa col tempo manca la certezza del quanto senza condizioni di calcolo."

Le pagine di questa raccolta sembrano pulsare di brevi illuminazioni e rapidi oscuramenti, come se ogni verso fosse una piccola fiamma spenta e poi riaccesa dal soffio del poeta. L'autore ci propone, con toni quasi onirici e tanta sensibilità, un viaggio attraverso una trama di paesaggi emotivi in cui la gioia infantile si intreccia all'inquietudine del sogno, il desiderio di scoperta si salda a un silenzio abitato da fantasmi. Sono candele poste all'interno di un tempio intimo, piccole luci che invitano a esplorare l'ombra e a indagare le regioni più segrete dell'esistenza, tra sonorità dimenticate e repentini baluginii di colore. In questi versi, la tensione poetica si fa danza in mosaici di frammenti, figurazioni sempre cangianti a comporre un'orchestrazione di esperienze. Le parole, ora scarne ora frenetiche, alternano una dimensione giocosa a un velo di mistero, caricandosi di immagini che riecheggiano l'inarrestabile fluire del tempo e l'incanto dell'intimità umana. C'è una poetica dell'intuizione che intride ogni testo, una capacità di cogliere epifanie anche nel quotidiano più dimesso, trasfigurandolo nella luce di un altrove.

Ispirato alla misteriosa presenza di un coccodrillo impagliato, che pende dal soffitto del santuario mariano del Borgo Grazie in Curtatone (Mantova), questa fiaba moderna, attraverso la sola forma dialogica della commedia, riflette, simbolicamente e in modo semi serio, sui pericoli di una società edonistica e massificata: quando il rischio più evidente è che le persone diventino individui, come numeri sommati agli altri, interessati più all'apparire che all' essere. I dialoghi di questo scritto si reggono su una domanda strana: “Si può portare l'uomo a ragionare con la pancia?”. Tra una battuta e l'altra – con fantasia e un po' di leggerezza – emerge in filigrana una possibile risposta: “Sì, basta escludere il cuore e la testa e perdere così il senso dell'importanza di una coscienza libera e critica”. Una fiaba in forma di commedia per far riflettere i giovani sull'importanza di crescere in modo consapevole e gli adulti sulla rivalorizzazione di una identità educativa della quale dovrebbero essere responsabilmente portatori.

Un attraversamento lirico dell’anima, un itinerario interiore che si snoda tra il sussurro della memoria e il grido del presente. Ogni verso è una scheggia di esistenza, un’eco che risuona tra la fragilità del tempo e la tensione verso un altrove, mai del tutto raggiungibile. Qui la parola non si accontenta di dire, ma cerca, con urgenza, di farsi corpo, di dare un peso al silenzio e una forma al vuoto. C’è, in questi componimenti, un senso di assoluta necessità, come se la scrittura fosse l’unico modo per trattenere la sostanza più sfuggente del vivere: l’amore che si consuma, il dolore che si stratifica, la bellezza intravista e subito perduta. Il verso si muove tra immagini di vento, ombre e pioggia, tra solitudini che si specchiano e assenze che si fanno tangibili, in un continuo oscillare tra abbandono e resistenza. Una raccolta che non si limita a narrare un’esistenza, ma la scava, la interroga, la riscrive. Con una voce nitida, sincera e caparbia, l’autrice si affida alla parola come ultimo rifugio e unica redenzione. Il lettore vi troverà, forse, un frammento di sé: un’emozione rimasta in sospeso, un pensiero taciuto, un addio che ancora risuona.

Quest’opera è un viaggio nella memoria, nei sogni smarriti, nelle parole mai dette. L’autore raccoglie frammenti di vita e li trasforma in racconti sospesi tra nostalgia e poesia, tra il disincanto del presente e il calore indelebile del passato. Chi siamo davvero? Cosa resta di noi, dei nostri giorni migliori, degli amori sfiorati e delle illusioni perdute? Tra le pagine di questa raccolta si intrecciano le voci di chi ha cercato la propria strada senza mai trovarla del tutto, di chi si è fermato a contemplare il mondo da un angolo nascosto, di chi ha imparato che il tempo non si ferma e che, forse, l’unica salvezza sta nel ricordare. C’è il sapore delle estati d’infanzia, il silenzio di un’alba sul lago, la malinconia di una canzone che torna a bussare alla porta della memoria. E poi c’è la vita, nella sua struggente bellezza, nei suoi piccoli gesti quotidiani che si fanno eterno rifugio. Uno sguardo profondo e autentico sulle esistenze fragili e potenti che ci abitano, un inno alle radici, alla poesia del quotidiano, a quel tempo interiore che, come un frutto antico, aspetta solo di essere riscoperto.

Chi era l’uomo misterioso che la osservava nell’ombra? Cassandra è una giovane sociologa bolognese, brillante, indipendente, ma perennemente in bilico tra il desiderio di verità e il peso delle sue inquietudini. Quando una ricerca sulla caccia alle streghe la conduce tra gli archivi polverosi di antichi monasteri, si ritrova a fronteggiare qualcosa di molto più oscuro di una semplice indagine accademica. Un frate enigmatico, documenti sepolti da secoli, la sensazione inquietante di essere osservata. Tra Milano, Bologna e la Germania, tra passato e presente, il confine tra razionalità e mistero si assottiglia, e Cassandra si troverà costretta a fare i conti con un segreto che potrebbe cambiare ogni cosa. Un romanzo che intreccia storia, introspezione e suspense, con un’atmosfera magnetica che conquisterà chiunque ami le storie cariche di fascino e mistero.