G.C.L. edizioni

È un viaggio tra parole e ricordi, una raccolta di poesie e racconti che parlano direttamente al cuore. Attraverso il dialetto tarantino, Antonio Russo intreccia emozioni e memoria, evocando con immagini vivide il legame profondo con la propria terra: la Puglia. Suoni, profumi e colori prendono vita nei versi, trasportando il lettore in un universo di autenticità e appartenenza. Le poesie in italiano e i racconti ampliano questo percorso emotivo, toccando temi universali come l'amore, il tempo e il desiderio. Con uno stile che alterna immediatezza e profondità, l'autore mescola nostalgia e speranza, offrendo una narrazione poetica capace di risvegliare sentimenti sopiti. Questa raccolta è un omaggio alle radici, alla forza della memoria e all'amore che resiste al tempo e alla distanza. Ogni parola è un filo che lega passato e presente, creando un ponte tra ciò che siamo stati e ciò che siamo diventati. È un invito a lasciarsi trasportare dai ricordi, senza paura di emozionarsi. Un'opera intensa, capace di unire il passato e il presente attraverso la potenza evocativa delle parole, per chi non ha mai dimenticato la propria terra e per chi desidera riscoprirla.

"Le canzoni di Zanika" è una raccolta che ci immerge nelle vicende di un clochard, un uomo ai margini della società ma ricco di umanità e saggezza. Attraverso le sue storie, scopriamo un mondo fatto di solitudine, lotte quotidiane, ma anche di ironia e riflessioni profonde. La scrittura di Antonio Valioni ci guida in un viaggio che, partendo dai vicoli e dai portici di Bologna, si addentra nelle pieghe più intime dell'animo umano. Con uno stile coinvolgente e autentico, l'autore racconta non solo le cadute e le risalite del protagonista, ma anche la sua capacità di vedere il mondo con occhi diversi, di trovare bellezza e significato anche nelle situazioni più difficili. La silloge è un invito a guardare oltre le apparenze e a riscoprire il valore delle piccole cose, attraverso le parole di chi, pur avendo perso tutto, ha ancora tanto da insegnarci. Ogni pagina è intrisa di emozioni autentiche e di una profonda introspezione, offrendo al lettore una prospettiva unica e toccante sulla vita di chi vive ai margini. Il libro si fa portavoce di una realtà cruda ma piena di speranza, dimostrando come anche nelle situazioni più avverse si possa trovare una luce che illumina il cammino.

MemoVerso 2025 è la quarta edizione dell'agenda poetica arricchita da aforismi di autori italiani. Ogni mese si apre con un'illustrazione di un poeta famoso, creata con l'aiuto dell'intelligenza artificiale, affrontando tematiche moderne attraverso voci del passato. Gennaio inizia con Carlo Collodi e il tema della famiglia; febbraio esplora le responsabilità sociali con Ugo Foscolo; marzo celebra l'emancipazione femminile con Ada Negri; aprile ricorda l'importanza della poesia con Giovanni Pascoli. Altri mesi includono riflessioni su tematiche come l'egoismo mentale (Italo Svevo), la resilienza (Grazia Deledda), l'avventura interiore (Emilio Salgari), l'indipendenza femminile (Matilde Serao), l'educazione (Maria Montessori), il lutto (Giosuè Carducci), la violenza domestica (Isabella Di Morra) e l'amore per sé stessi e gli altri (Luigi Pirandello). MemoVerso va oltre l'agenda convenzionale, trasformandosi in un progetto articolato. Ogni pagina ospita versi, pensieri e massime di vita, accuratamente selezionati. Funge da guida, ispirazione e fonte di riflessione per chi la consulta. MemoVerso ispira e stimola la riflessione, celebrando la bellezza della carta in un'epoca digitale.

Un'opera che lascia nella mente e nel cuore incanto, ritmo e numerosi richiami letterari e filosofici. Quella di Giacinto Licursi non è una poesia semplice, ma un intreccio di cultura, con influenze da poeti, filosofia, cinema e musica. Il titolo "Amarena" evoca il gusto dolceamaro della vita e si riferisce a un'orsa uccisa nel parco, richiamando l'idea di superare difficoltà culturali e politiche tornando a un substrato pre-umano, come San Francesco d'Assisi. La silloge richiama Shakespeare e il teatro, collegando cinema e musica. L'autore omaggia personaggi come Carlo Rivolta e Paola Meo e affronta il femminicidio. Le suggestioni letterarie sono molteplici: dall'atmosfera surreale alla Borges agli echi di Pavese, Prevert e Gozzano. La sua poesia esplora il dilemma esistenziale tra carne e spirito, tra kronos e kairos. Non mitizza l'infanzia come Pavese, ma la vede come tempo immemore. Lo stile è vicino ai lirici greci e al ritmo narrativo di Pavese, con influssi delle tradizioni orali albanesi. La sua poesia ha anche una valenza socio-politica, come nei "giorni concavi" e nei "muri appassiti", simile alla pregnanza antropologica di Vito Teti sui borghi del Sud.

La raccolta offre una riflessione profonda sulla condizione del migrante, estesa a tutte le persone. La vita stessa è vista come una migrazione continua, un viaggio costante verso la ricerca di sé stessi e del significato delle proprie azioni. Attraverso una scrittura evocativa e delicata, l'autrice esplora l'intensità dell'esperienza umana, usando la migrazione come metafora della trasformazione e della ricerca di senso. I versi toccano temi come l'amore intenso, il nesso tra realtà e trascendenza, e la contrapposizione tra natura e uomo. Ogni poesia cattura l'essenza dei momenti di transizione e cambiamento, riflettendo la fragilità e la speranza che caratterizzano il viaggio esistenziale. La vita è vista come un continuo divenire, dove incontriamo molti passeggeri che influenzano il nostro cammino. Danila Marchi riesce a trasformare temi universali in immagini potenti e toccanti, offrendo un'esperienza poetica coinvolgente e una comprensione più profonda delle complessità del vivere. La sua abilità nel manipolare il linguaggio per evocare emozioni viscerali e riflessioni filosofiche invita a un dialogo interiore, rendendo la lettura un momento di introspezione e comprensione.

In questa sua seconda prova poetica, Patrizia Marzillo sperimenta il genere della poesia filosofica indagando sui "perché" nascosti dietro l'atto della scrittura. Il titolo della silloge fa riferimento a due momenti diversi della vita: la fase adolescenziale, dominata dalle emozioni, dalle speranze, dalle aspettative, e gli anni della maturità, caratterizzati da riflessioni, bilanci, accettazioni dei propri limiti e delle proprie necessità. Attraverso il racconto di amori, ambizioni e amicizia, l'autrice ci invita con il suo stile vibrante, personalissimo e intensamente evocativo ad un'avventura nel dualismo dell'animo umano, tra essere e divenire. L'opera è un inno al potere della fantasia vista come un ponte tra la dimensione onirica e il reale, tra quelli che l'autrice definisce spirito e mente. La sfida, rivolta a tutti, è di riconoscersi, esplorarsi, rivedersi in ogni lirica e a completare idealmente con la propria immaginazione quanto volutamente lasciato in bianco in un anelito alla libertà e all'infinito.

La raccolta è caratterizzata da una riflessione sulla vita e sulla natura umana, frutto di un costante esercizio di osservazione e introspezione. Arricchita da un taglio diaristico, parte dall'8 marzo 2020, quando l'Italia affronta la pandemia di Covid-19. Con un linguaggio semplice ma potente, Maria Buongiovanni esplora temi di fragilità, perdita e resilienza. Le poesie, sebbene talvolta "storte" per riflettere le curve della vita e "riversi" come un flusso di coscienza, offrono una visione lucida e partecipe delle vicissitudini umane. Un punto di forza del volume è la simbiosi tra versi e fotografie, che insieme creano un dialogo emozionante e profondo. Le immagini evocative e i testi essenziali trasmettono un senso di connessione con la natura, emergendo come elementi consolatori e rigeneranti nonostante le difficoltà. La raccolta tocca anche il tema della memoria e del legame familiare, presentando momenti di intimità e riflessione. La bellezza della natura, anche nelle sue manifestazioni più crude, diventa un inno laico alla vita, capace di illuminare i momenti più bui. La silloge si chiude con una nota di speranza e una celebrazione della vita in tutte le sue sfaccettature.

È una raccolta di poesie che esplora l'amore, concentrandosi sulla perdita e la nostalgia. Maria Antonietta Papari, con la sua padronanza del linguaggio poetico, offre un viaggio interiore intenso. Le poesie, con versi liberi e immagini vivide, toccano corde universali, rendendo esperienze personali accessibili a tutti. L'autrice coniuga speranza e disperazione, amore e perdita, creando un equilibrio emotivo. Le metafore potenti e il linguaggio evocativo permettono alle emozioni di fluire liberamente, rendendo ogni poesia autentica. La poetessa trasforma il dolore della perdita in resilienza e rinascita, invitando a riflettere sulle proprie esperienze e a trovare nella poesia un luogo di consolazione e speranza. Il suo stile, caratterizzato da un ritmo musicale, rende la lettura un'esperienza melodica, con una semplicità espressiva che trasmette immediatamente le emozioni. La sua scrittura intensa e umana esplora l'animo con sincerità e delicatezza. La silloge si distingue per intensità emotiva e ricchezza stilistica, raccontando una storia di amore e perdita e invitando il lettore a una riflessione personale. Un'opera che lascia un'impronta duratura nel cuore del lettore.

La raccolta affronta temi universali attraverso una profonda introspezione e un forte impegno sociale. Con una scrittura chiara e scorrevole, l'autore tocca le problematiche del vivere contemporaneo, offrendo una testimonianza sincera delle esperienze umane. I suoi versi liberi e musicali, privi di rime forzate e ricchi di immagini vivide, creano una connessione immediata con il lettore. Pippo Marzulli coniuga riflessione personale e impegno civile, utilizzando la poesia come manifesto contro ingiustizie, razzismo, sessismo e devastazione ambientale. Le sue poesie trasformano dolore e perdita in resilienza e speranza, invitando il lettore a un viaggio di consapevolezza e cambiamento. Il suo stile rende la lettura coinvolgente e ogni poesia un atto di resistenza, una chiamata all'azione per un mondo più giusto ed equo. La scrittura intensa e umana esplora l'animo con sincerità e delicatezza, offrendo un profondo senso di solidarietà e appartenenza. La silloge si distingue per l'intensità e la ricchezza stilistica, articolata in quattro sezioni che abbracciano amore, natura, pensiero e impegno sociale, incoraggiando un nuovo sguardo sul mondo e una rinnovata volontà di cambiamento.

Una raccolta poetica innovativa che mira a ridefinire la poetica contemporanea. Nella premessa, l'autore dichiara il suo intento di influenzare positivamente un'epoca travagliata, proponendo una nuova visione della poesia come strumento di cambiamento. Il titolo simboleggia la distruzione della bellezza ma anche l'ardore per la vita e l'inquietudine dei giovani in una società tecnocratica che soffoca le emozioni. La raccolta è suddivisa in tre parti: "Cuore sintetico", che esplora il tema dell'amore tossico e delle relazioni ingannevoli; "Chiamata alle arti", un invito a riunire artisti e poeti per combattere la decadenza sociale; e "Ego in collisione", che parla di rinascita e di una lotta interiore per riscoprire sentimenti ed empatia. L'opera è caratterizzata da innovazioni strutturali, lessicali, sintattiche e metriche, mostrando l'influenza di poeti come Ungaretti, Montale e i russi Majakovskij e Puškin. La poesia di Alessandro Scolaro non si limita a esprimere belle frasi d'amore, ma cerca di catturare una tensione interiore, trasformando le emozioni più profonde in poesia pura e universale. Un'opera da leggere per la sua capacità di toccare le corde più profonde del cuore.

È una silloge innovativa che unisce liriche in versi liberi a poesie brevi come Haiku e Tanka, creando un ponte tra tradizioni poetiche occidentali e orientali. Il titolo evoca un'atmosfera notturna ricca di movimento e riflessione, in cui l'Io lirico si manifesta in molteplici forme. Divisa in otto sezioni, ciascuna introdotta da un fiore simbolico, l'opera esplora temi morali e spirituali: la lavanda rappresenta la serenità, il loto la rinascita, la margherita la semplicità, il girasole la vitalità, la rosa l'amore, il dente di leone la forza e la speranza, il giglio la nobiltà e la purezza, e la stella alpina il coraggio. "Poiesis" rappresenta l'atto creativo, unendo la luce del giorno e l'oscurità della notte in un ciclo continuo di creazione. I versi di Gessica Giorgetti trasformano il quotidiano in un'esperienza simbolica e meditativa, arricchita dalla bellezza delle immagini floreali e dalla serenità della filosofia Zen. La raccolta si apre con poesie di gratitudine, prosegue con Haiku e Tanka, e culmina in liriche di verso libero che riflettono sulle esperienze umane dal 2021 al 2024. La silloge invita il lettore a un viaggio di riscoperta personale attraverso la poesia.

"La raccolta della lavatrice del panico" di Blackaos è una raccolta di racconti che scava nelle profondità dell'animo umano, offrendo un viaggio attraverso storie intense e sconvolgenti. La narrazione si apre con "Oltre Me", dove Matilde, una donna ribelle dell'800, sfida i pregiudizi della sua epoca, offrendo uno sguardo sul passato pieno di coraggio e determinazione. Nel presente, il protagonista si trova su un'isola incantevole in cui è tormentato da presenze misteriose che solo un bambino può percepire, creando un'atmosfera di tensione e mistero. In Blackhole, seguiamo Michele, un giornalista che esplora la mente contorta di un assassino psicopatico, rivelando una trama avvincente di perversione e vendetta. Ogni racconto è un'esperienza unica che cattura il lettore con la sua intensità emotiva e la sua profondità psicologica. La raccolta si conclude con una serie di racconti che affrontano temi occulti, tra riti esoterici e battaglie interiori. Blackaos ci guida attraverso un labirinto di emozioni, intrecciando il bene e il male in modi inaspettati, offrendo un ritratto crudo e penetrante delle ombre che abitano dentro di noi e con le quali ognuno convive quotidianamente.