Galassia Arte

Un manuale per aiutare gli scrittori a osservare con occhio critico la propria opera, affinché possano facilmente scovare i vari punti contradditori, deboli, oppure grammaticalmente e sintatticamente scorretti. Un testo agevole che permetterà allo scrittore l'acquisizione di nozioni pratiche e teoriche sull'editing e la correzione di bozze. Un'utile guida a metà tra un manuale di scrittura e un testo di grammatica, anzi, qualcosa che va oltre, che comprenderà tecniche e trucchi utilizzati dai migliori editor delle case editrici. Un libro che consentirà agli autori in cerca di editore di presentare un manoscritto il più possibile scevro di refusi o improprietà terminologiche, garantendo, in questo modo, una più elevata possibilità di pubblicazione dell'opera.

Una profonda riflessione sulla natura, sui colori dell'autunno nel New England, sui boschi tanto cari a Thoreau. "Autumnal Tints" venne originariamente pubblicata nell'ottobre del 1862, sulla rivista Atlantic Monthly: "Gli europei che vengono in America sono sorpresi dallo splendore del nostro fogliame autunnale. Tale fenomeno non è tenuto in alcuna considerazione nella poesia inglese, poiché lì gli alberi acquisiscono soltanto pochi colori brillanti." Un saggio che non risparmia sui particolari della natura, esaltandone tutta la loro poesia. Un'opera nella quale Thoreau dà del suo meglio come acuto osservatore del creato.

Un'ipotetica squadra di calcio per raccontare frammenti di storia del Novecento. Il ritratto di undici calciatori e un allenatore per descrivere i regimi totalitari, le favelas brasiliane, i viaggi della speranza dei profughi africani, il Muro di Berlino, la caduta delle dittature comuniste, la criminalità colombiana. Una formazione composta da campioni, geni incompresi e artisti naif, dove un gesto tecnico diventa simbolicamente uno schiaffo politico, un atto di ribellione o una dichiarazione di resa a qualcosa di più grande o semplicemente di troppo brutto per poter essere sfidato. Noi che eroi non siamo, tendiamo a pensare che gli eroi abbiano le stesse sembianze di quelli che leggevamo sui libri di scuola. Giovani e belli, indistruttibili e alla perenne ricerca di nuove imprese epiche: invece, può bastare un dettaglio per tirarli giù dal cielo per i piedi e scoprirne un lato terribilmente umano, fragile come le ginocchia di un calciatore a fine carriera, malinconico come gli occhi di chi sente il fischio dell'arbitro al termine della sua ultima partita. La prefazione del libro è a cura di Darwin Pastorin.

“È un mistico poetare, quello di Francesco Aprile, che non si (ri)vela se non a chi ha tempo per sentirsi profondamente nell'anima. Il poeta si fa portatore di una verità cosmica che risiede nel cuore pulsante dell'Universo.” (Silvia Castellani). “In un cerchio continuo di ascolto e ricordi, Francesco Aprile innesca un congegno a tempo - sul tempo e nel tempo - che rilascia echi emotivi, tra parole e simboli, nel silenzio assorto della vita.” (Ippolita Luzzo). “Esiste un'ermeneutica che sfocia nella carne e nel sangue, che si manifesta quale vita di tutti i giorni, che necessita indagare, al fine di comprendere il chi siamo e la società in cui viviamo; così Francesco Aprile intende il suo fare poesia.” (Gian Ruggero Manzoni). “Questo libro di Francesco Aprile ha una pelle delicata, la pelle della notte, della Luna e della sposa. Ogni poesia, un canto alla magnificenza. È la sua prova di maturità, il salto nel vuoto senza freni e paracadute.” (Luca Sartini)

Uno studente si ritira in una baita per terminare la tesi di laurea che verte sui princìpi della democrazia come sistema di governo. Questa rappresenta un secondo filone narrativo e sviluppa temi di scottante attualità che diventano storia nella storia. Con lui c'è il nulla, la sfida che impone a se stesso e che gli ordina di farcela da solo nel silenzio tra la neve, e una cerva: uno stupendo esemplare che si presenta a orari fissi davanti alla sua baita, come a voler essere presenza costante, immagine della salvezza e della coscienza. Una salvezza che c'è e ci sarà anche nel pericolo che incomberà su di lui e sulla sua folle e ambiziosa avventura, così come esiste per ciascuno di noi. Una metafora profonda, introspettiva e sociale di ciò che siamo in mezzo al mondo e di ciò che il mondo potrebbe fare per noi.

La mancata consapevolezza della profonda relazione tra l'universalità e l'individualità sta all'origine della sofferenza esistenziale. Ma nonostante il dolore, la realtà ci offre una possibilità: amarla. Abbandonarsi alla vita è il cammino della ricerca interiore, la via della non dualità. L'arte di lasciarsi cadere nel vuoto cerca di chiarire in modo semplice, ma profondo, il cuore della pratica del Raja-Yoga mediante un percorso introspettivo che ha due elementi fondamentali di indagine: il corpo e la mente. Passaggio per passaggio, ponendo in rilievo i punti essenziali di Yogasutra di Patanjali, si svela la via non duale della millenaria tradizione del Raja-Yoga, la cui pratica di consapevolezza ci consente di ricondurci all'universale, vero fondamento di noi stessi.

Un viaggio all'insegna delle emozioni attraverso pensieri e poesie ma anche dipinti su tela con colori ad olio in tema. Dal trascorrere del tempo che ritorna spesso come leitmotiv, alle tante sfaccettature della vita, fotogrammi in grado di immortalare momenti, sensazioni, da ricordare attraverso colori e sfumature, una molteplicità di immagini viste con un caleidoscopio utilizzante un sistema ottico che parte dall'anima, per parlare al lettore. In un'epoca in cui il superfluo e l'apparenza sembrano essere predominanti, l'autrice ricerca l'essenzialità delle cose, riscoprendola all'interno delle proprie emozioni comunicate con l'arte.

"Sono una persona 'mutevole', la vita mi ha insegnato a 'modificare' alcuni lati comportamentali. Le esperienze positive fanno sfiorare il cielo, mentre la negatività provoca una discesa nel baratro. All'inizio vuoi arrenderti alla muta corrente, ma l'acqua è 'falsamente immobile', per me è vita, morte, rinascita. Lei sembra calma, in realtà è profonda e ritrovo me stessa, nella silloge le dedico una poesia: Acqua. La mutazione aiuta a seguire un cammino, a realizzare i sogni, dai più improbabili ai naturali come diventare... Madre. L'esistenza sembra incrollabile nelle posizioni, per anni non capita niente, si ricerca un 'cambiamento', ed improvvisamente il 'caos' gioca l'imprevedibile partita, spacca le certezze, costringendo a navigare in un oceano intrigante. Se voglio creare i desideri, seguirò la... 'Mutazione non silente', impressa nella silloge poetica."

"Un piccolo libro di poesie, frutto dei miei anni di vita fino a oggi. Vissuti, come ognuno di noi, alternando buio interiore e momenti di luce. Proprio nell'oscurità ho creato questi versi. Versi, poesie, fiori che sono sbocciati tra la neve, il vento, le bufere e un grande sole estivo! Racconto di me, parlo dei colori della mia anima, ma ogni persona può cogliere qualcosa di sé. Scrivere è un dono che viene quando vuole lui, l'ispirazione non è costante, viene e va, ma rimane un dono e voglio donarlo".

Quest'opera vuole essere un sequel del primo libro di Chiavoni, "Storia di un ragazzo", dove, raccontando la sua storia, l'autore ha evidenziato di essere oggi una persona felice, nonostante il rischio di uno spettro autistico. Stavolta viene approfondito un valore che sta molto a cuore all'autore: l'amicizia. Parlando di questo nobile sentimento, egli tocca inevitabilmente temi importanti, come il rispetto reciproco e la condivisione delle proprie esperienze. Il proverbio "Chi trova un amico, trova un tesoro" potrebbe diventare, secondo Chiavoni, una vera e propria àncora di salvezza per tutti; un modo per contrastare il frenetico stile di vita a cui siamo abituati, spesso però vuoto di contenuti.