Etgraphiae

"Il 2024 ha visto il congedo dall’insegnamento accademico del Professor Alessandro Zuccari, ordinario di Storia dell’Arte Moderna nonché Prorettore della Sapienza dal 2020, Accademico dei Lincei e coordinatore del Dottorato di ricerca del Dipartimento Saras. I suoi cospicui e rilevanti studi, confluiti in numerose pubblicazioni e importanti eventi da lui presieduti, hanno riguardato un ampio arco cronologico dal primo Rinascimento al Manierismo, da Caravaggio al Barocco, dai palazzi storici romani all’arte contemporanea. Dall’intensa attività di ricerca e dal considerevole apporto offerto dai suoi studi alla storia dell’arte italiana e internazionale, emerge una figura di studioso considerato tra maggiori e preparati di questi anni. Per il considerevole contributo dato agli studi, Alessandro Zuccari ha conseguito onorificenze e riconoscimenti e prestigiosi incarichi da parte del Presidente della Repubblica, del Ministero per i Beni Culturali, del Comune di Roma e dell’Istituto Centrale per il Restauro e di varie fondazioni. Spiccano tra queste oltre la citata Accademia dei Lincei, la prestigiosa Österreichische Akademie der Wissenschaften di Vienna delle quali Zuccari è socio. Considerato il rilievo della sua figura accademica oltre che umana – posso onorarmi infatti di far parte della sua cerchia di amici – ho ritenuto opportuno –generosamente assistito dalla Prof. Stefania Macioce, anch’essa grande amica oltre che collega di Alessandro– promuovere e curare una raccolta di saggi che potessero celebrarne il profilo di assoluto rilievo e i tanti meriti."

Un marchio di collezione ricomparso sotto il rifodero di una preziosa ghirlanda istoriata ha permesso di restituire a Carlo Maratti la figura dipinta all’interno della natura morta, a sua volta riferibile a Girolamo Solari (1627-1680), maestro del genere floreale del quale sino ad oggi non conoscevamo nessuna opera certa. Documentati nelle quadrerie Altieri, Barberini, Cybo, Colonna, del Carpio, Pamphilj e Sforza Cesarini, i fiori di Solari erano disposti in vasi e in canestri o in animate ghirlande popolate da uccelli e farfalle, figure sacre o storie profane: un genere da lui praticato anche in collaborazione con Brandi, Lauri, Berrettoni, Garzi e Vaccaro. Chi era Girolamo Solari? Chi erano stati i suoi maestri? E quali le caratteristiche delle sue ghirlande, celate nei cataloghi di altri fioranti? Le risposte a questi quesiti riportano alla luce una fondamentale cerniera di collegamento tra l’universo pittorico post-caravaggesco e il variegato tessuto connettivo dell’epoca tardo-barocca. Le opere di Solari, ampiamente attestate nelle collezioni romane, tornano a riaffacciarsi alla ribalta della storia grazie all’incontro della ricerca d’archivio e dell’occhio del conoscitore.

Scritti di Donne, un titolo semplice ma forte e diretto, offre il frutto di un incontro tra studiose il cui lavoro è innanzi tutto testimonianza di costante passione per la ricerca e, al contempo, dell'apertura culturale cui si è voluto attendere. Esso raccoglie pertanto anche opinioni e vicende diverse, legate a figure femminili note e meno note. La curata veste editoriale, va sottolineato, contribuisce ad esaltare una sentita e vissuta pienezza esistenziale, tanto individuale quanto collettiva.

In occasione della fiera Modenantiquaria la DYS 44 Lampronti Gallery propone una selezione di vedute veneziane dal XVII al XIX secolo: apre la mostra una interessante e teatrale veduta di Piazza San Marco di Monsù Desiderio, dove si notano sculture di pizzo nelle aperture di Palazzo Ducale, illuminato da una luce misteriosa. Si procede poi con una serie di opere che vanno da Luca Carlevarijs, che apre la stagione del vedutismo insieme a Canaletto, di cui sono presenti ben cinque opere, tra cui una singolare veduta di piazza San Marco e il celebre quadro con Prigioni di San Marco, poi Giovanni Battista Cimaroli, e Antonio Joli, con una veduta del Bacino di San Marco illuminato da una luce e da un sole di effetto scenografico. Attraverso poi Francesco Guardi e il Maestro della Fondazione Langmatt si arriva poi al grande Bernardo Bellotto, fino a giungere a maestri dell’Ottocento come Luigi Querena, Ippolito Caffi, con un bel notturno con fuochi d’artificio e Giovanni Grubacs.