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Il nostro progetto fotografico da una parte, un mare di scatti realizzati dall'altra. Ottenere un racconto organico, compiuto e comprensibile richiede un non facile "montaggio": è la fase cruciale del photo editing, in cui ci giochiamo il risultato e la possibilità di comunicare realmente chi siamo come fotografi, col nostro punto di vista sulle cose, sui fatti, sulle persone e sul mondo. Selezionare le fotografie opportune e trovare la costruzione narrativa più adatta a una mostra, a un libro, a una rivista, al nostro portfolio personale significa compiere un viaggio dentro al senso di quello specifico lavoro. E come in un viaggio dobbiamo stabilire punto di partenza, punto d'arrivo e percorsi possibili. Il photo editing determina la restituzione finale dell'idea iniziale e la nostra capacità di parlare attraverso la fotografia. Possiamo dunque non occuparcene? Il volume presenta, e argomenta, anche attraverso l'analisi di alcuni illustri esempi, percorsi, strategie, soluzioni possibili per una narrazione efficace attraverso la fotografia.

La Biennale della Fotografia Femminile si tiene per la sua prima edizione a Mantova nel mese di marzo 2020. Ideata dall'Associazione la Papessa, con la direzione artistica di Alessia Locatelli, è un evento che porta in città 12 mostre di grandi fotografe italiane e internazionali, oltre a talk, letture portfolio e workshop, in location storiche e private della città di Mantova. Il tema di questa prima edizione della Biennale è il lavoro. Il lavoro necessario, quello che costringe esseri umani a cercare un futuro per loro e le loro famiglie altrove. Il lavoro più che nella sua routine quotidiana visto come opportunità di dignità e realizzazione personale, ancora oggi così difficile da trovare. Il lavoro attraverso le difficoltà e le soddisfazioni all'interno della società occidentale, così come ad altre latitudini. In particolare, per questa prima edizione, le opere in mostra nascono dallo sguardo attento e differente di donne fotografe professioniste, che nel mondo hanno dato vita a progetti fotografici unici. Il catalogo è bilingue Italiano/Inglese.

Ero-tic è un progetto nato nel 2018 da un'idea di Alberto Cassano, una ricerca artistica sull'immaginario erotico. l'intrigante e difficile sfida di rappresentare il sentimento dell'amore e l'irresistibile impulso della passione. Per la seconda edizione di questo intricato e vischioso progetto, agli "umori" del quartetto di artisti che ne diede l'abbrivio (Daniela Novello, Patrizia Novello, Rufoism e Nicola Villa), si uniscono quelli di altri interpreti (Gabriele Corni, Ennio D'Altri, Kevin Jackson, Luisa Turuani, Madame Moustache), alcuni dei quali introducono nuovi mezzi d'indagine estetica che ne implementano la spinta creativa. È così che nasce la sezione Ero-Click, dedicata alla fotografia: scatti erotici che preludono appunto a un fisiologico espandersi dello spettro di modalità artistiche contemporanee chiamate a esprimersi su tale potente richiamo della natura. Il progetto ERO-TIC continua ineludibilmente a estendersi e viene condotto al battesimo del fuoco dalla madrina d'eccezione, regina d'erotismo, Eva Robin's.

Anche l'edizione 2019 del Festival della fotografia etica è arricchita dalla presenza di un catalogo, curato dalla casa editrice emuse, che permette di riassaporare le mostre di fotoreporter di livello internazionale e di elevato contenuto etico presenti al Festival. Il catalogo contiene un estratto dei lavori dei fotografi presenti all'edizione 2019, reportage fotografici di altissimo livello e pluripremiati. Il catalogo è in edizione bilingue italiano e inglese. Fotografi in mostra: Darcy Padilla, Senthil Kumaran Rajendran, Emile Ducke, Mariano Silletti, Arne Piepke, Giulio Piscitelli, Olivier Papegnies, Renée C. Byer, Giulia Frigieri, Jo-Anne McArthur, Gabriele Cecconi, Massimo Berruti, i fotografi di AFP, Guillermo Arias, Pedro Pardo, Nick Hannes, Marco Zorzanello, Joey Lawrence, Ludesan Project.

Sassari marzo 2000. Un gruppo di detenuti del carcere cittadino di San Sebastiano mette in scena una protesta pacifica: una "battitura delle scodelle" contro le inferriate delle celle, tipica dimostrazione di malcontento. Dopo pochi giorni una ventina di loro vengono trasferiti nelle prigioni di Oristano e Macomer. Gradualmente inizia a emergere una realtà dai contorni tanto sfumati quanto inquietanti. I familiari denunciano le violenze subite dai loro parenti. Da quel momento è iniziato lo svelamento di una verità fatta di miseria, povertà, decadimento strutturale e violazioni della dignità, da cui prende le prime mosse il processo che ha portato alla chiusura del carcere. Fabian Volti si reca nel carcere ormai chiuso da più di un anno. Ricerca tracce di vita e sopravvivenza. Nelle sue immagini si osserva come i detenuti provassero a rompere la monotonia del carcere e la spersonalizzazione del regime detentivo attraverso la costruzione di spazi ritagliati di vita privata. La pubblicazione contiene, oltre alle fotografie, alcuni estratti di lettere tratte dalla corrispondenza che da alcuni anni il collettivo S'Idea Libera porta avanti con detenuti nelle carceri sarde.

Magazine dedicato alla fotografia urbana, locus abitativo della maggior parte degli esseri umani nel mondo occidentale. Il volume contiene focus autoriali di Tadashi Onishi (Snow in Tokyo), Alex Coghe (Americana), Adam Riley (Wedding Moments), Diego Bardone (We believe in series) e immagini scelte da ISP productions realizzate nell'ambito di diversi workshop tematici a cura di fotografi italiani: Carnival Viareggio (Salvatore Matarazzo), Una città cento popoli (Adriano Cascio), Garbata Garbatella (Roberto Gabriele), oltre a portfolio di Giuseppe Pitino, Iuri Camilloni, Francesco Forbino.

La street photography cattura istantanee del quotidiano, pone l’attenzione sull’ordinario e sullo straordinario della realtà che ci circonda, ferma immagini, presenti ma impercettibili a un occhio distratto, che spontaneamente raccontano i cambiamenti sociali, l’estetica contemporanea e il mondo in cui ci muoviamo ogni giorno.Sara Munari ricostruisce, per la prima volta in Italia, la storia della “fotografia di strada” rintracciandone le origini e i possibili sviluppi attraverso una rassegna dei più importanti autori italiani e internazionali.Un nuovo prezioso manuale per fotografi completamente dedicato alla street photography, naturale sviluppo dell’interesse di Sara Munari per le tecniche fotografiche e per l’uso della fotografia nella comprensione della realtà, scritto con l’accuratezza e la semplicità comunicativa che la caratterizza e ricco di suggerimenti pratici per i fotografi e per chi desidera avvicinarsi a questo popolare e complesso genere fotografico.

Est-West è il secondo volume del ciclo Be the bee body be boom (bidibibodibibu), inaugurato nel 2016 con il volume Est-East. A partire dalla sua posizione, Sara ci mostra il suo sguardo su tutto quello che la circonda, il mondo attorno a lei. Nel primo volume era l'Est e ora è l'Ovest, ciò che sta a ovest dal suo punto di osservazione, dalla sua posizione, dalle sue origini. Per Sara: «Le cose si insinuano da altri mondi possibili, ci riempiono di spruzzi freddi e la nostra comprensione si adatta a riceverli». E lei resta in attesa di questi schizzi che la risvegliano perché ciò che è importante è l'immaginazione. Questo volume contiene 82 fotografie a colori, le sue "piccole tracce, schiocchi di vita e di morte", concentrati in ogni singola immagine.

Storytelling: fortunato termine nato negli Stati Uniti e successivamente sbarcato in Europa è, dagli anni Novanta, ampiamente utilizzato, e abusato, negli ambiti più diversi per definire l'atto di "raccontare storie". Ma cosa sappiamo dello storytelling fotografico? Come si racconta una storia con le immagini? Quali sono le tipologie di narrazione, le caratteristiche, le tecniche, i contesti? Sara Munari, con uno stile ironico e accattivante, reso famoso dal seguitissimo blog Mu.Sa., ci aiuta a scandagliare i metodi del fare fotografia con una sguardo ampio, profondo e provocatorio. Terzo di tre volumi che accompagnano fotografi e aspiranti tali in un itinerario di consapevolezza delle regole della comunicazione visiva dalla composizione dell'immagine ("Il fotografo equilibrista"), alla costruzione del portfolio fotografico ("Il portfolio fotografico"), il volume "Storytelling a chi?" vuole essere una guida pratica per tutti coloro che desiderano narrare storie attraverso lo strumento fotografico. Il manuale contiene 170 immagini, indicazioni e riferimenti in grado di tracciare un percorso attraverso regole e storia della comunicazione visiva.

Fino allo scoppio della Seconda guerra mondiale la Corea era un unico Stato, con un lungo passato di dominazioni ma con solide radici culturali. Una sanguinosa guerra lo ha diviso e ne ha modificato il destino creando due nazioni che marciano a ritmi diversi ma che, curiosamente, mantengono alcune peculiarità simili. Nonostante le differenti sorti, Nord e Sud sono alle prese con la stessa affannosa ricerca, nel tentativo di esibire la propria eccellenza al mondo, esercitando una enorme pressione sui giovani, a cui è affidato il compito fondamentale di condurre il paese, a Sud, verso la modernità e lo sviluppo economico, a Nord, verso un riscatto politico che esige la riunificazione e l’indipendenza. Filippo Venturi ha dato avvio, nel 2014, a un progetto fotografico sulla penisola coreana. Nel 2015 ha realizzato, in Corea del Sud, Made in Korea. Nel 2017 si è recato in Corea del Nord per realizzare la seconda parte, Korean Dream. Il simbolo dell’infinito che lega i due lavori esprime perfettamente il concetto di “nastro di Möbius”, cioè la rappresentazione di realtà parallele che corrono sulle due bande del nastro, come formiche di Escher.

Nuova edizione aggiornata e ampliata con un capitolo sulla ricerca dello stile fotografico. Cos’è un portfolio fotografico? Qual è la sua destinazione? Come si sviluppa? L’ingresso nel mondo della fotografia professionale e autoriale o la partecipazione a concorsi fotografici avviene attraverso la presentazione di un portfolio che rappresenti al meglio la vostra idea. Davanti a voi avete le fotografie scattate inseguendo uno stimolo, un progetto artistico o professionale: è il momento di costruire la vostra storia. Tutte le scelte che farete diranno qualcosa di voi, delle vostre capacità e del vostro personale stile fotografico. In questo volume la fotografa Sara Munari condivide le sue esperienze artistiche e professionali guidandovi nella costruzione del vostro portfolio fotografico, dalla ricerca dell’idea iniziale al suo sviluppo, dallo scatto alla selezione delle fotografie, dalla preparazione alla sua presentazione nei canali artistici e commerciali.