Edizioni Sabinae

Nello scenario dell’attore italiano del XX secolo, Sergio Tofano occupa un posto a sé. Era un esponente di quello che lui stesso chiamava il “teatro all’antica italiana” ma nello stesso tempo era l’autore di libri di teatro e di vignette di culto. Nel cinema Tofano portò, più di altri attori della sua generazione, i segni della sua modernità: quella necessità di ricerca del vero che, a suo avviso, era l’essenza dell’attore contemporaneo. Con un ricordo di Sergio Tofano di Monica Vitti e la presentazione di Aldo Musacchio.

Ricostruita attraverso documenti, lettere e diari, e il valido contributo della figlia Evelina, la biografia di Amedeo Nazzari rilegge la vita privata e professionale di un attore considerato, a buon diritto, un punto fermo della storia del cinema italiano e un fiore all’occhiello del divismo maschile. Esempio unico di attore in grado di costruirsi un’immagine e una carriera senza gli ausili di un vero star system, Nazzari è stato un attore dalla stupefacente versatilità – una qualità molto sottovalutata – e un professionista intelligente, capace di tenersi lontano da scandali e pettegolezzi con regole di condotta rigorose alle quali si è sempre attenuto. Vita reale e leggenda, mito e quotidianità attraversano la sua figura: ma qual era il vero Amedeo Nazzari? L’uomo spensierato, stordito da un’improvvisa notorietà e da incredibili guadagni o lo spirito solitario dalle profonde malinconie? Il dongiovanni dissipatore di immense fortune o il bravo figliolo che aveva deciso di prendersi cura delle donne della sua famiglia d’origine e coltivava il sogno di averne una tutta sua?

Il sogno americano è alla base dei suoi grandi successi western, ma Carlo Simi ha fatto molto di più, traducendo in immagini, scenografie e costumi il culmine dell’America vista da Sergio Leone (C’era una volta in America, 1984) e del mito americano altrettanto potente di Pupi Avati (Bix.Un’ipotesi leggendaria, 1991).In questo libro, illustrato con planimetrie, disegni, studi preparatori, piani architettonici, fotografie, fotogrammi, arricchito dalle interviste e dalle testimonianze dei divi che lo hanno conosciuto e dalle descrizioni che lo stesso Simi ha raccolto nei suoi diari, si racconta di colui che aveva capito come nella fabbrica di celluloide non bastassero più una bella storia, delle belle luci, un grande regista e dei grandi attori, ma occorresse anche edificarci attorno un mondo. Un mondo che facesse davvero sognare. Ed egli lo edificò. Carlo Simi ha costruito nel cinema qualcosa che resterà per sempre.

L’ideazione di questa storia ha radici lontane, profonde e fantasiose. Fantasia e artifici letterari sono il cuore di questa narrazione, rivolta principalmente al ragazzo che vive dentro ognuno di noi, silenzioso e perseverante, durante l’intera esistenza. “C’è una parola, più di ogni altra, che mi fa male al cuore; è una dolce parola che io non potrò mai udire rivolta a me, una dolce parola che anche il più farabutto degli uomini ha in dono: babbo. Tutti gli uomini possono avere questo privilegio, sentirsi chiamare babbo; ed io no. Nessuno mi chiamerà mai babbo” (Geppetto). Questo libro è liberamente ispirato a "Le avventure di Pinocchio" e al suo autore, Carlo Collodi.

Atmosfere notturne, ombre cupe, esplosioni di violenza, seducenti femmes fatales… Il fascino dei film Noir è senza tempo. Fritz Lang, un gigante del cinema mondiale, ha saputo interpretarne le peculiarità meglio di chiunque altro. Pensando al regista austriaco si pensa, solitamente, ai capolavori tedeschi, come Il Dottor Mabuse, Metropolis o M, il mostro di Düsseldorf, dimenticando gli splendidi film girati a Hollywood. In America Lang ha trovato il terreno più congeniale nel Noir, un genere che lui stesso ha contribuito a creare. In questo ambito, il grande autore ci ha lasciato dieci film memorabili, da La donna del ritratto a La strada scarlatta, da Il grande caldo a La bestia umana. Dieci Noir ancora godibilissimi ed emozionanti, marchiati a fuoco da uno stile registico inimitabile. Questo libro intende invitare i lettori a riscoprirli e, nello stesso tempo, dimostrare il ruolo fondativo svolto dall’intero cinema langhiano nella costruzione dell’estetica Noir. Per concludere che sì, è proprio il vecchio Fritz Lang il re del cinema Noir americano.

Nel secondo numero di Cinecritica del 2025 (n.118) il primo piano è dedicato a Valeria Golino. Interviste e scritti di Cristiana Paternò, Pedro Armocida, Paola Casella, Anton Giulio Mancino, Giuseppe Ghigi, Matteo Berardini, Domenico Monetti, Anna perdi, Simone Argentieri, Marco I. Zambelli, Patrizia Pistagnesi.

La Settimana Internazionale della Critica compie quarant’anni. Quattro decenni di scoperte, scommesse, visioni collettive. Fondata nel 1984 su iniziativa di Gian Luigi Rondi e Lino Miccichè, nasce come sezione autonoma organizzata dal SNCCI alla Mostra del Cinema di Venezia. Da allora è diventata un osservatorio privilegiato sul presente e una lente sul futuro: il luogo in cui riconoscere, fin dalle prime opere, le traiettorie più significative del nuovo cinema. Ha accompagnato l’esordio di cineasti internazionali come Kevin Reynolds, Mike Leigh, Olivier Assayas, Harmony Korine, Pedro Costa, Pablo Trapero, Abdellatif Kechiche, Vivian Qu, Ala Eddine Slim, Bertrand Mandico, Sébastien Vaniček e alcune tra le voci più rilevanti del cinema italiano di ieri e di oggi: Carlo Mazzacurati, Roberta Torre, Antonio Capuano, Gianni Di Gregorio, Vincenzo Marra, Salvatore Mereu e altri ancora. Il volume ne ripercorre i passi attraverso quaranta film che hanno lasciato il segno.

Avanza fiero a passo felpato il maestoso leone solcando il red carpet, mentre prorompe dalla copertina firmata da Simone Massi per 8 ½. Il numero estivo della rivista accompagna il lettore su un tappeto rosso lungo migliaia di chilometri, quanto il viaggio alla scoperta dei prestigiosi appuntamenti cinematografici che apre il magazine: uno speciale dedicato ai Festival di cinema nel mondo, raccontati dalla viva voce dei loro direttori artistici, che ne sono i creatori. Non poteva mancare il consueto Focus sulle professioni dietro lo schermo – stavolta dedicato allo Sceneggiatore – mentre a chiudere in bellezza ci pensa la foto da collezione di Archivio Luce, immortalando il sorriso unico e raggiante di Kim Novak, Leone d’Oro alla carriera all’82ma Mostra del Cinema di Venezia.

Piera Detassis e il David di Donatello. Otto edizioni del premio più importante del cinema italiano, che hanno richiesto grande impegno per tenerne alti il prestigio e la visibilità del riconoscimento più importante del cinema italiano. In questo colloquio con il critico, giornalista (e amico) Alberto Crespi, la presidente dell’Accademia del Cinema Italiano e direttrice artistica del David Piera Detassis ricostruisce la storia e la cronaca di questi otto anni, raccontando il “dietro le quinte” dell’Oscar italiano e facendoci incontrare personaggi del calibro di Sophia Loren, Franca Valeri, Checco Zalone, Carlo Conti, Gian Luigi Rondi e Vincenzo Mollica – assieme, naturalmente, a tutti i grandi nomi del cinema italiano contemporaneo, premiati e non. E non manca la storia del premio dalle origini, negli anni Cinquanta, a oggi. In questo libro c’è tutto quello che avreste voluto sapere sul David di Donatello e non avete mai osato chiedere.

Con una copertina sfavillante firmata dal maestro Bruno Bozzetto, 8 ½ torna a parlare di cinema e audiovisivo a tutto tondo, in un numero che parte proprio dal magico mondo dell’animazione, con numerosi approfondimenti e interviste ai protagonisti del settore. A seguire il Focus sulle professioni dietro lo schermo dedicato ai Casting Director, entrati finalmente nella rosa dei candidati al David e ai prossimi Oscar. A grande richiesta, torna a chiudere la rivista l’oroscopo cinefilo di Simon & The Stars. 8 ½ è un periodico di informazione e cultura cinematografica, realizzato da Cinecittà con la Direzione generale Cinema e audiovisivo del MiC.

Nel primo numero di Cinecritica del 2025 (n.117) il primo piano è dedicato a Marco e Antonio Manetti. Inoltre articoli approfondimenti e articoli di:Cristiana Paternò, Pedro Armocida, Raffaele Meale, Pivio, Giuseppe Ghigi, Patrizia Pistagnesi, Paola Casella, Michele Gottardi, Sara D'Ascenzo, Tullio Masoni, Domenico Monetti, Matteo Berardini, Francesco Di Brigida, Anton Giulio Mancino, Massimiliano Martiradonna.

Regista, attore e autore eclettico quanti altri mai, Luciano Salce è stato uno degli uomini di spettacolo più ironici e autoironici del XX secolo: una delle grandi firme della nostra commedia, in cinema, in teatro, ma anche alla tv e alla radio. Interventi di Alberto Anile, Valerio Caprara, Michelangelo Cardinaletti, Sara Colombini, Franco Cordelli, Roberto Curti, Steve Della Casa, Laura Delli Colli, Marco Giusti, Simone Isola, Giacomo Manzoli, Andrea Maori, Rocco Moccagatta, Domenico Monetti, Ludovica Ottaviani, Domenico Palattella, Andrea Pergolari, Alberto Pezzotta, Laura Pompei, Lorenzo Procacci Leone, Giovanna Robustelli, Enrico Salvatori, Gloria Satta, Mario Sesti, Antonio Valerio Spera, Paolo Speranza, Elio Testoni, Christian Uva, Guido Vitiello. Testimonianze di Enrica Bonaccorti, Barbara Bouchet, Maria Grazia Buccella, Orchidea De Santis, Gabriella Giorgelli, Eleonora Giorgi, Roberto Leoni, Vittorio Sindoni, Donatella Turri.