Damiani

Il famoso fotografo di moda e celebrities Michael Thompson è un fantasista di professione e un acuto osservatore. "Michael Thompson: Portraits" ripercorre la sua ventennale carriera in una emozionante sequenza di immagini tratte dalle pagine delle più importanti riviste internazionali di moda ecostume, come Vogue, W, Allure, GQ, Harper's Bazaar e Vanity Fair. Gli scatti di Thompson, spontanei e al tempo stesso immaginifici, aprono scorci rivelatori sulte vite di attori, musicisti e altri personaggi della cultura popolare. Grazie a una estetica incisiva e a un coinvolgente talento narrativo, Thompson ha creato immagini indelebili di star come Julianne Moore, Jodie Foster, Cate Blanchett, Matt Damon e Julia Roberts. Benché concepite come servizi di moda, copertine di dischi e campagne-pubblicitarie, le elaborate fotografie di Thompson contribuiscono a definire l'identità dei suoi soggetti; isolate dal contesto, esplorano il fenomeno della star come oggetto di culto, e indagano la capacità dell'occhio del fotografo di distinguere l'artificio dall'essenza.

Si è aperta sabato 19 febbraio 2011 "Suspense. Sculture sospese", una mostra a cura di Lorenzo Giusti e Arabella Natalini, che vuole esplorare il concetto di "sospensione" in relazione alla produzione scultorea contemporanea. Negli spazi di EX3, Centro per l'Arte Contemporanea, Firenze, saranno presentate opere di artisti di diversa generazione e provenienza, realizzate nel corso dell'ultimo decennio, tra il 2000 e il 2010. Gli artisti invitati sono: Alexandra Bircken (Germania, 1967), Beth Campbell (Usa, 1971), Daniela De Lorenzo (Italia, 1959), Claire Morgan (Irlanda, 1980), Franco Menicagli (Italia, 1968), Ernesto Neto (Brasile, 1964), Jorge Pardo (Cuba, 1963), Cornelia Parker (Regno Unito, 1959), Tobias Putrih (Slovenia, 1972), Tobias Rehberger (Germania, 1966), Tomas Saraceno (Argentina, 1973), Bojan Sarcevid (Bosnia 1974), Hans Schabus (Austria, 1970), Luca Trevisani (Italia, 1979), Pae White (Usa, 1963), Hector Zamora (Messico, 1974). Con il termine "sospeso" si indicano alcuni lavori tridimensionali, in massima parte non poggianti a terra, nei quali si privilegia il vuoto alla massa, la leggerezza al peso, il movimento alla stabilità. Quello che si vuole approfondire è un fenomeno diffuso la cui origine si può fare risalire ad alcuni esempi della tradizione avanguardista, dal costruttivismo al surrealismo, ed in particolare ai mobiles di Calder.

Se non c'è un po' di laudano ben dosato, il Tempo può farci molto male, i malati del tempo sono presenti in queste pagine e certo abbondano in Italia, paese dove si legge tanto poco e dove il mammismo domina sempre, così il Basile sogghigna, lui che aveva tanto ben capito. Nelle narrazioni che seguono appare anche il bacino di Suviana e si legge di Montombraro: così riesce facile evocare anche Grizzana dove un genio solitario dipinse la polvere del tempo. Lungo, magro, scorbutico, perso nel nontempo degli oggetti, avrebbe molto rallegrato Hebel che, sorridendo, ricopriva di polvere gli imperatori per far meglio luccicare l'orzo dorato dei contadini.

Il volume illustrato "Chopin" esce in occasione del 160° anniversario della morte e del 200° della nascita del musicista e si rivolge a un vasto pubblico di lettori, in particolare agli appassionati del suo fenomenale talento e a chi desidera conoscere meglio la sua biografia e l'epoca in cui visse. La storia della vita e dell'opera del più grande compositore polacco ci introduce al mondo intimo dell'artista, e le numerose fotografie e riproduzioni d'archivio e contemporanee ci accompagnano lungo un viaggio all'indietro nel tempo, fino al turbolento e romantico Ottocento.

L'opera di Maripol come art director, designer e film producer ha influenzato la musica pop, la moda e l'arte sin dai primi anni Ottanta. In questo volume, Maripol mostra i suoi quaderni di appunti, pieni di disegni, fotografie e riflessioni, offrendo l'opportunità di cogliere la sua personalità artistica. Con un penchant per la moda ereditato dalla madre e dalla nonna Mathilde, Maripol è stata un modello naturale per i miti e le leggende che hanno accompagnato la sua giovinezza, a partire dalla vittoria di un concorso scolastico per il miglior travestimento come Cappuccetto Rosso. Appena uscita dall'accademia di belle arti, grazie alle sue sculture da indossare e ai suoi gioielli fatti con oggetti industriali, Maripol si trasferisce a New York per lavorare con Fiorucci. Materiali, stoffe e profumi non sono estranei a una ragazza cresciuta in Africa... Da questo esordio promettente, le sue idee hanno permeato l'arte, la musica e la moda di ben tre decenni. Madonna, Keith Haring e Basquiat sono solo alcune delle personalità di spicco influenzate, filmate e fotografate da Maripol, che attualmente collabora alla linea di accessori di Marc Jacobs. Il materiale presentato in questo volume, attraverso diari mai pubblicati, rivela il genio e la fragilità di un'innocente ragazza cresciuta in fretta in un mondo di lupi grossi e cattivi...

"Secondo la teoria dell'entropia si può presupporre che la condizione di disordine che abbiamo oggi nella vita moderna non sia un sintomo negativo...". Così dichiara Jim Supangkat, autorevole critico e curatore indonesiano, nell'introduzione di questo volume che indaga la scena artistica contemporanea del suo paese attraverso il lavoro di dieci artisti cardine. Similmente alla produzione artistica di altre piazze asiatiche, soprattutto Cina e India, anche l'Indonesiana celebra il caos come, appunto, sintomo globalizzato non necessariamente privo di possibilità espressive. Prosegue, infatti, Supangkat: "Quando il caos raggiunge il suo punto critico, il processo di decadenza e le condizioni di disordine si concludono e una nuova sostanza prende forma, con un livello di ordine che è del tutto differente da quello che esisteva prima...".

Invece di giocare sul tradizionale fascino di un pasto che attende di essere consumato da un osservatore non visto, Laura Letinsky fotografa i resti sulla tavola per investigare i rapporti precari fra il maturo e il marcio, fra raffinatezza e goffaggine, controllo e casualità, spreco e abbondanza, piacere e nutrimento. Riferimento fondamentale sono i dipinti fiamminghi e le nature morte italiane, che con la loro bellezza hanno documentato il mutamento delle tendenze sociali risultato da esplorazioni, colonizzazioni, economia, e dalle idee sulla visione come un tipo di verità a sé. Nelle sue fotografie, i rimasugli del nutrimento e del piacere quotidiani costituiscono un.analisi a posteriori, "dopo il fatto". Letinsky esplora la qualità trasformativa della fotografia, prendendo ciò che viene tipicamente ignorato e trasformandolo in qualcosa di splendido per la sua duttilità.